{"id":7259,"date":"2021-04-27T12:27:01","date_gmt":"2021-04-27T10:27:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.urbanyte.art\/?p=7259"},"modified":"2021-05-03T12:30:13","modified_gmt":"2021-05-03T10:30:13","slug":"morb-art","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.urbanyte.art\/de\/morb-art\/","title":{"rendered":"MORB ART"},"content":{"rendered":"

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Interview mit dem Turiner Street Artist MORB:<\/h4>\n

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Street Art ist eine Kunst, von der ich behaupten w\u00fcrde, dass sie eine st\u00e4rkere kollektive Wirkung hat. Sie bringt die Menschen zusammen und l\u00f6st sie aus ihrem Leben; sie entfremdet sie f\u00fcr ein paar Momente; sie l\u00e4sst sie in eine Dimension eintauchen, die sich von der gew\u00f6hnlichen unterscheidet. <\/strong><\/em><\/h4>\n

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Was verbirgt sich hinter dem Namen Morb Art? Kannst du uns mehr \u00fcber dich und deinen k\u00fcnstlerischen Background erz\u00e4hlen?<\/b><\/h5>\n

Der Name Morb ist eine Verkleinerungsform eines Spitznamens, den ich als Kind hatte und den ich dann in den fr\u00fchen 2000er Jahren als Tag adoptiert habe. Zu dieser Zeit war ich als Graffiti-Writer in den H\u00fcgeln von Modena aktiv, und aus dieser Zeit stammt ein Teil meines heutigen k\u00fcnstlerischen Ausdrucks – aus der Welt des Graffiti, der Untergrundkultur und der amerikanischen Musikszene.<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=“10px“][vc_column_text]<\/p>\n

Wie bist du in Kontakt mit Street Art und Graffiti gekommen? Was war der Ansto\u00df, deine Werke im \u00f6ffentlichen Raum zu pr\u00e4sentieren?<\/b><\/h5>\n

Wie ich schon sagte, war ich sehr fasziniert von einer so weit entfernten Kultur wie der amerikanischen, die, als sie in Italien ankam, die St\u00e4dte mit einer Note von Farbe kontaminierte, die sie vorher nicht hatten. Wahrscheinlich hat mich dieser k\u00fcnstlerische Ausdruck, rebellisch und aus der Reihe tanzend, so sehr gefangen genommen, dass ich am Ende ein Teil davon wurde. Das war es wohl auch, was mich damals n\u00e4her als alles andere zur Street Art oder besser gesagt zu Graffiti brachte.\u00a0<\/span><\/p>\n

Jetzt, Jahre sp\u00e4ter, haben sich die Dinge ge\u00e4ndert. Die gestiegene Toleranz und die Entwicklung dieser Kultur haben jedem die M\u00f6glichkeit gegeben, Kunst zu genie\u00dfen, auch ohne in ein Museum gehen zu m\u00fcssen. Ich, zum Beispiel, male nicht mehr wie fr\u00fcher auf W\u00e4nde, sondern schaffe urbane Installationen.<\/span> [\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=“1\/2″]

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Wie w\u00fcrdest du „urbane Kunst“ definieren?<\/b><\/h5>\n

Innerhalb jedermanns Reichweite. Es gibt Werke, die mehr oder weniger einfach zu verstehen sind, aber das war in der Kunst schon immer so.<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=“10px“][vc_column_text]<\/p>\n

„Kunst als ein Vehikel der menschlichen Begegnung mit der tats\u00e4chlichen Welt.“ W\u00fcrdest du so beschreiben, was dich antreibt, kreativ zu sein? Welche Beziehung m\u00f6chtest du zu den Betrachtern deiner Werke herstellen?<\/b><\/h5>\n

Kunst ist mein Ausdrucksmittel, durch das ich nicht nur versuche, meine Gef\u00fchle auszudr\u00fccken, sondern auch zu zeigen, was in der Welt passiert. Ich analysiere die Menschen und ihre Verhaltensweisen sehr oft. In meiner neuesten Werkserie „Modern Eternities“ versuche ich, den Betrachter vollst\u00e4ndig einzubeziehen und ihn mit dem Thema des Werkes selbst zu verbinden. Das Ziel ist es, das Werk dynamischer zu machen und eine sehr pers\u00f6nliche Erfahrung f\u00fcr diejenigen zu schaffen, die es beim Betrachten mit ihrem eigenen reflektierten und verzerrten Bild kontrastieren k\u00f6nnen. <\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=“22px“][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=“1\/2″]

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Deine Kunst konzentriert sich auf Themen wie die Destruktion der Realit\u00e4t, die menschliche Genesis, die Anprangerung von Konsumismus und Tiermissbrauch sowie Glaube, Religion und das G\u00f6ttliche – Arbeiten als „ein Vehikel der Mutationen und Metamorphosen der Realit\u00e4t“. Was sind deine Quellen der Inspiration? Gibt es andere (urbane) K\u00fcnstler, die dich beeinflussen?<\/b><\/h5>\n

Ich denke, ich lasse mich von der Realit\u00e4t um mich herum inspirieren, die sich st\u00e4ndig weiterentwickelt. Wir werden mit Informationen, Bildern und Gef\u00fchlen bombardiert, die eine Art von Verbindung mit einer viszeralen und weniger greifbaren, intimeren und pers\u00f6nlichen Welt ausl\u00f6sen. Wie in meiner Kunst ersichtlich, f\u00fchle ich mich sehr von der weiblichen Figur angezogen, die fast 100% meines k\u00fcnstlerischen Ausdrucks ausmacht. Sie ist es, in ihrer Sch\u00f6nheit und Eleganz, die Muse, die so kompliziert zu verstehen ist und das ausdrucksstarke Vehikel der Mutationen und Metamorphosen der Realit\u00e4t darstellt.<\/span><\/p>\n

Ich liebe die Fotografie sehr, besonders wenn sie mit Mode zu tun hat, und ich mag Fotografen, die sich damit besch\u00e4ftigen. In vielen meiner Arbeiten aus dem Jahr 2020 habe ich die von Peter Lindberg fotografierten Sujets verwendet, um eine andere Realit\u00e4t als die urspr\u00fcnglich eingefangene zu erschaffen und sie mit Urban Art zu kontrastieren.\u00a0<\/span><\/p>\n

Seit einiger Zeit verfolge ich das Duo Pichiavo, das ich sowohl f\u00fcr ihre Arbeiten als auch f\u00fcr den Wandel, mit dem sie das Bild der Street Art gepr\u00e4gt haben, sehr sch\u00e4tze. Ich mag African Ginger sehr, eine amerikanische K\u00fcnstlerin, die Malerei und digitale Kunst miteinander verbindet. Andere, von denen ich sagen k\u00f6nnte, dass sie meine Kunst beeinflussen, sind David Lynch, Daniel Arsham, Reederone, Axel Void, Feral_kid, Isaac Cordal, John Washington, und viele andere.<\/span><\/p>\n

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Du bist sehr vielseitig und kreierst Kunst von Leinw\u00e4nden, Installationen und Collagen \u00fcber Skulpturen und Fotografie bis hin zu Street Art. Bist du noch auf der Suche nach deinem endg\u00fcltigen Ausdrucksmittel, oder ist es die Vielfalt, die dich reizt? <\/b><\/h5>\n

Das Sch\u00f6ne an der Kunst ist, dass sie im Grunde keine wirkliche Begrenzung hat. F\u00fcr mich ist es also toll, mich in all diesen Medien ausleben zu k\u00f6nnen, sodass ich meine Kreativit\u00e4t nicht einschr\u00e4nken muss. <\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=“10px“][vc_column_text]<\/p>\n

Neben der Kunst stellst du auch deine eigenen Leinw\u00e4nde aus recyceltem Holz her, auf kunsthandwerkliche Weise und mit Liebe zum Detail, um einzigartige St\u00fccke zu schaffen und ihnen ein zweites Leben zu geben. Welche Bedeutung haben Recycling und Nachhaltigkeit f\u00fcr dich, im Allgemeinen und in deiner k\u00fcnstlerischen Praxis?<\/b><\/h5>\n

Heutzutage achten die Menschen mehr auf die Umwelt; sie haben erkannt, dass der Einfluss des Menschen auf das \u00d6kosystem des Planeten sehr stark ist. Ich denke, wenn wir alle auf unsere eigene kleine Art und Weise versuchen, unseren Teil dazu beizutragen, k\u00f6nnten wir gemeinsam einen Unterschied machen. Wir w\u00fcrden, kurz gesagt, einen besseren Planeten bewohnen. Aus diesen und anderen \u00dcberlegungen heraus ist „Hope Crisis“ entstanden: eine Serie von urbanen Installationen, die darauf abzielt, die Menschen zum Nachdenken \u00fcber diesen sehr wichtigen Aspekt zu bringen. Im Grunde ist es ein Versuch, das Leben nachhaltiger zu gestalten, und deshalb sind die Materialien, mit denen ich arbeite, recycelt. Durch meine Arbeit versuche ich, einen minimalen Einfluss auf den Planeten zu haben, wie es auch in meinem pers\u00f6nlichen Leben geschieht. <\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=“1\/5″]

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Kannst du deine Techniken und deinen Schaffensprozess beschreiben? Entstehen deine Werke geplant oder eher aus Spontanit\u00e4t heraus?\u00a0<\/b><\/h5>\n

Meine Arbeiten sind, wie du schon sagtest, sehr unterschiedlich, genauso wie die Techniken, die ich verwende. Was sie jedoch gemeinsam haben, ist der Erholungsfaktor. Ihre Entstehung erfolgt auf eine spontane Art und Weise, was die Vielfalt erkl\u00e4rt. Die Leinw\u00e4nde, die ich verwende, sind immer aus Holz und haben keinen wirklichen Standard.\u00a0<\/span><\/p>\n

Im Jahr 2020 habe ich an einer Serie in kleinen Formaten gearbeitet, die aus recyceltem Material hergestellt wurde, w\u00e4hrend die Dimensionen jetzt das Gegenteil sind. Technisch gesehen bevorzuge ich „mixed media“, weil ich mich freier in den Kombinationen f\u00fchle und von Anfang bis Ende des Prozesses manuell arbeite. Allerdings bleibe ich weiterhin Sprayfarben treu, die ich oft verwende, um meinen Werken ein urbanes Feeling zu verleihen. Ich lehne auch Technologie nicht ab, da sie seit Jahren zu meinem Hintergrund geh\u00f6rt. Ich habe viel gearbeitet und eine Menge Albumcover und Musik-EPs erstellt, und im Moment, in meinen neuesten Kreationen, versuche ich diese Techniken zu verbessern. Aktuell arbeite ich mit einem Smartphone, ohne Retuschier-Apps, um den Unterschied in der visuellen Beziehung zwischen dem menschlichen und dem k\u00fcnstlichen Auge zu analysieren, aber auch die unterschiedlichen Empfindungen, die beim Betrachten eines Kunstwerks entstehen.<\/span> [\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n

Du bist nicht nur auf der Stra\u00dfe aktiv, sondern \u00fcbertr\u00e4gst den Stil der Street Art auch auf Leinw\u00e4nde – „die Wirkung ist genauso direkt wie kontrovers“, wie du selbst sagst. Was ist deine Meinung zu dem Diskurs, dass urbane Kunst frei und \u00f6ffentlich bleiben muss? Oder denkst du, dass eine breitere Anerkennung der Street Art Bewegung durch den traditionellen Kunstmarkt l\u00e4ngst \u00fcberf\u00e4llig ist?<\/b><\/h5>\n

Ich glaube, dass urbane Kunst ein Eigenleben f\u00fchrt, weil diejenigen, die sie schaffen, Teil des sozialen Gef\u00fcges sind; sie sind mit t\u00e4glichen Problemen konfrontiert, sie prallen aufeinander und rebellieren. Sicherlich wird sich die urbane Kunst weiterhin parallel zur traditionellen Kunst bewegen, wie sie es bisher getan hat. Allerdings gibt es mittlerweile Galerien, die sich mit Street Art und urbanen K\u00fcnstlern besch\u00e4ftigen, es gibt also ein Verlangen nach Anerkennung. Ich glaube, dass die urbane Kunst ihren Weg fortsetzen wird, oder besser gesagt, in ihren Stra\u00dfen, mitten in der Stadt und dar\u00fcber hinaus. Auch ich habe bereits Installationen mit Blick auf das Meer oder mitten im Wald gemacht. Urbane Kunst und traditionelle Kunst sind definitiv miteinander verbunden, und die Anerkennung dieser Bewegung ist nun offensichtlich und akzeptiert, w\u00e4hrend fr\u00fcher die Gegen\u00fcberstellung verachtet wurde.\u00a0<\/span><\/p>\n

Street Art hat nun die Aufwertung des Territoriums zur Aufgabe. Es gibt Spr\u00fchfarben, die die Luft von der t\u00e4glichen Verschmutzung reinigen, und es ist eine Kunst, von der ich behaupten w\u00fcrde, dass sie eine st\u00e4rkere kollektive Wirkung hat. Sie bringt die Menschen zusammen und l\u00f6st sie aus ihrem Leben; sie entfremdet sie f\u00fcr ein paar Momente; sie l\u00e4sst sie in eine Dimension eintauchen, die sich von der gew\u00f6hnlichen unterscheidet. Das ist genau das, was in Museen mit traditionellerer Kunst passiert, sozusagen. Ich denke also, am Ende des Tages sind sie ein und dasselbe. [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_video link=“https:\/\/vimeo.com\/541831587″][vc_column_text]<\/p>\n

Hope Crisis – 13039\u00a0 I Projekt und Konzept von Morb I Fotografie von Massimiliano Sticca I Videografie von Giovanni Bottisio<\/span><\/p>\n

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Deine neue „Hope Crisis“ Serie ist das Ergebnis von f\u00fcnf Jahren Recherche, die du erst k\u00fcrzlich ver\u00f6ffentlicht hast. Du beschreibst sie als „die Materialisierung des menschlichen Glaubens, in Form einer Votivfigur, die Fragen der Umweltbelastung aufwirft, mit dem Ziel, Hoffnung auf eine bessere Zukunft zu geben.“ Worum geht es in dieser Serie? Wie ist sie entstanden und was beinhaltet sie?<\/b><\/h5>\n

Wie im Leben, gibt es auch in meiner Kunst nat\u00fcrliche, evolution\u00e4re und immer weiter wachsende Wege. „Hope Crisis“ ist in einer Zeit der Ver\u00e4nderung entstanden, sowohl pers\u00f6nlich als auch k\u00fcnstlerisch. Es ist die Materialisierung des menschlichen Glaubens: Das Symbol des Glaubens ist in der Tat eine Art Wachsmadonna, die umpositioniert und in verlassenen ehemaligen Votivschreinen oder verfallenden Orten wie Kapellen oder Kirchen platziert wurde. Wir sind oft zu Fu\u00df unterwegs und sto\u00dfen bei unseren Reisen auf solche Orte. Vielleicht liegt es daran, dass mich die Industriearch\u00e4ologie schon immer angezogen hat, und vielleicht kann ich die Menschen auch dazu bringen, Fragen zu stellen, wenn sie auf solche emotional starken Werke treffen. Warum steht hier eine Art kleine Madonnina mit einem halben K\u00f6rper aus Metall? Warum ist sie hier? Was bedeutet sie?<\/span><\/p>\n

Die Neugierde treibt uns an, nach Antworten zu suchen, nach Orten, nach uns selbst, nach einer besseren Zukunft. „Hope Crisis“ ist eine Suche, die von der Hoffnung kommt, in den Glauben oder in uns selbst, in die Welt – es spielt keine Rolle. Es ist eine verkappte Botschaft, die uns auf eine bessere Zukunft hoffen l\u00e4sst. Reflexionen lassen uns wachsen, und mit ihnen k\u00f6nnen wir jeden Tag neue Dinge entdecken. Ich hoffe, dass es „Hope Crisis“ mit seinen Botschaften gelingt, Bewusstsein zu schaffen.\u00a0<\/span><\/p>\n

Die erste urbane Installation wurde in der Stadt platziert, in der ich lebe, ein sehr faszinierender und bedeutungsvoller Ort, aber mit dem traurigen Rekord, die am st\u00e4rksten verschmutzte Stadt in Europa in den letzten zehn Jahren zu sein (zumindest bis 2019). Das erkl\u00e4rt, warum diese Figur, halb Wachs und halb Metall, komplett grau ist. Turin ist in der italienischen Vorstellung die Stadt von Fiat, eine Industriestadt (daher die Verwendung von Metall in der Installation), eine Stadt mit einem eigenen Grauton (Turin grau), aber auch magisch.\u00a0<\/span><\/p>\n

Daher war es keine zuf\u00e4llige Wahl, eine Serie zu starten, die den Glauben als Hintergrund hat, an einem Ort, der als esoterisch definiert wird, als wichtig f\u00fcr die wei\u00dfe Magie, weltweit. Der Name der Installation ist 10131, was die Postleitzahl des Ortes ist, an dem sie platziert ist, das Gebiet um die Gran Madre di Dio, das Kirchensymbol der Stadt, genau im Zentrum.<\/span> [\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=“1\/5″]

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„Hope Crisis“ ist ein Projekt, das f\u00fcr dich ein neues Konzept von Street Art verk\u00f6rpert. Kannst du genauer erkl\u00e4ren, was du damit meinst?<\/b><\/h5>\n

Wie bereits erw\u00e4hnt, ist „Hope Crisis“ das Ergebnis einer langen Reise. Street Art ist schon seit vielen Jahren Teil der globalen Kunstszene, und f\u00fcr mich ist diese Serie ein aktiver Teil dieser Bewegung, verk\u00f6rpert sie aber auf eine andere Art und Weise. Ihre Themen analysieren den intimsten Aspekt des Menschen, einen weniger greifbaren Aspekt. Um dies darzustellen, h\u00e4tte mir ein riesiges Gem\u00e4lde an der Wand nicht gereicht; es brauchte das Gegenteil: ein kleineres Objekt zum Anfassen, das auf die gleiche Ebene wie der Betrachter gestellt wird, dessen Zerbrechlichkeit es teilt.\u00a0<\/span><\/p>\n

Diese Installationen stehen im Gegensatz zu den Dogmen und Ideologien der Kirche, die den Menschen klein werden lassen. Man denke nur an die Wirkung, die die Majest\u00e4t des Petersdoms auf uns hat. Ich wollte also etwas diametral Gegens\u00e4tzliches schaffen, fast so, als ob der Glaube und sein Symbol von der Zeit vandalisiert und gezeichnet worden w\u00e4ren. Aus diesem Grund befindet sich die Installation 10123 in einer verlassenen Kapelle; wie der Ort, der sie beherbergt, ist auch die geschaffene Statue komplett mit Graffiti versehen. Es hat einige Zeit gedauert, den richtigen Ort f\u00fcr die Installation zu w\u00e4hlen und ihn mit dem Werk selbst in Verbindung zu bringen. <\/span> [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column css=“.vc_custom_1605308793996{margin-top: 32px !important;}“]

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Hope Crisis – 10123\u00a0<\/span><\/p>\n

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Es gab einen Moment w\u00e4hrend der Installation des Werkes 13039 in Turin, Italien, wo eine einzigartige Verbindung mit dem umgebenden Ort hergestellt wurde: Abgesehen davon, dass wir uns in einer Kapelle befanden, waren wir umgeben von Natur und Reisfeldern, die komplett in eine goldene Farbe getaucht waren. Dort wurde mir klar, dass es nicht ausreichen w\u00fcrde, die Installation einfach zu platzieren und zu gehen. Ich musste dieses Gef\u00fchl, das uns durchdrungen hatte, transportieren, um das Geschehen zu \u00fcbermitteln, also gab ich ihr eine Farbnote, die uns an das Gold des Sonnenuntergangs \u00fcber diesen Reisfeldern erinnern w\u00fcrde. Nach dieser Installation begannen die darauffolgenden, sich mehr an die Umgebung anzupassen, und die Prozesse der Umsetzung ver\u00e4nderten sich.\u00a0<\/span><\/p>\n

In der Installation 10054 in Valle Argentera, die mitten im Wald steht, einem Ort, an dem es fr\u00fcher einen Gletscher gab, hat die Votivfigur halb tierische Z\u00fcge – der Kopf ist der eines Eisb\u00e4ren. Ich habe diese Merkmale \u00fcbernommen, um das Schmelzen der Gletscher zu symbolisieren; au\u00dferdem habe ich Feuer verwendet, um das Wachs zu schmelzen und die Au\u00dfenw\u00e4nde kleinen Votivschreins mit stilisierten Eisberg-Zeichnungen versehen, um dem Kontext selbst Kraft zu verleihen.\u00a0<\/span><\/p>\n

Jede Installation der Serie hat ein Serigrafie-Tag, das sie erkennbar und einzigartig macht, genau wie die Botschaft, die sie tr\u00e4gt. Zum Beispiel befindet sich 17024 in Ligurien, mit Blick auf das Meer. Auch sie hat eine Besonderheit: der obere Teil, der Kopf der weiblichen Figur, besteht aus einer Plastikflasche und ist in Netze eingewickelt. Dem Meer zugewandt ist nur der R\u00fccken zu sehen, in der Hoffnung, dass derjenige, der sie ansieht, erkennt, dass sie sich Gedanken \u00fcber die Verschmutzung der Meere macht. <\/span>Ich denke, es ist zum Teil die Kombination dieser Themen, sowie die Tatsache, dass es sich um urbane Installationen handelt, die das Konzept von Street Art f\u00fcr mich anders und neuartig machen.<\/span><\/p>\n

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Hope Crisis – 13039<\/span><\/p>\n

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Hope Crisis – 10054<\/span><\/p>\n

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Hope Crisis – 10054\u00a0 I <\/span>Prokekt und Konzept: Morb I Videografie: Sara Ceci I Fotografie: Massimiliano Sticca<\/span><\/p>\n

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Hope Crisis – 17024<\/span><\/p>\n

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Neben deiner Liebe zur Malerei und Zeichnung, die nun „einen ideologischen Teil deines Lebens darstellen“, begeisterst du dich auch f\u00fcr Poesie und Musik. Was kannst du uns \u00fcber diese Bereiche deiner k\u00fcnstlerischen Praxis erz\u00e4hlen? Ist die Musik in deinen „Hope Crisis“ Videos auch von dir?<\/b><\/h5>\n

Ja, das waren schon immer einige meiner gr\u00f6\u00dften Leidenschaften. Als ich jung war, ver\u00f6ffentlichte ich eine Sammlung von zweisprachigen Gedichten mit dem Titel „Attimi fugiti dal vento“, aber wie Rimbaud, dessen Schreiben mich so sehr faszinierte, gab ich diese Praxis sp\u00e4ter auf und widmete mich mehr der Musik und der Kunst, die nun die Protagonisten meines Lebens sind. Ich habe pers\u00f6nlich die Tracks produziert, die den Soundtrack zu den Videos von „Hope Crisis“ bilden, was die Verbindung unterstreicht, die ich zwischen diesen Leidenschaften hergestellt habe. Ich liebe Musik in all ihren verschiedenen Genres sehr, aber ich produziere nur elektronische Musik, die ich gerne auf Vinyl h\u00f6re, spiele und mixe.<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=“10px“][vc_column_text]<\/p>\n

Was steht bei dir als N\u00e4chstes an? Was hast du f\u00fcr dieses Jahr geplant (oder sobald es der Coronavirus erlaubt)?\u00a0<\/b><\/h5>\n

Ich m\u00f6chte keine Vorhersagen dar\u00fcber machen, was die Zukunft f\u00fcr mich bereith\u00e4lt; ich wei\u00df nur, dass ich auf meinem Weg weiter voranschreiten werde. Dieses Jahr habe ich es endlich geschafft, meine Leidenschaften, Kunst und Musik, zu verschmelzen, zwei Welten, die Hand in Hand gingen und nun eins werden.<\/span><\/p>\n

„Art Connection“, ein aktuelles Projekt, wurde mit der Idee geboren, Kunst und Musik durch Streetwear zu verkn\u00fcpfen. Aus diesem Grund habe ich eine limitierte Serie von originalen Vintage Levi’s Jacken mit einer echten Leinwand darauf entworfen. Auf diese Weise kannst du Kunst tragen, im wahrsten Sinne des Wortes, indem du die Leinwand wechselst, wann immer du willst. Es gibt drei St\u00e4dte, die dieses Projekt inspiriert haben – Mailand, Berlin und London – und in jeder von ihnen wurde eine Kollaboration mit einem international bekannten DJ etabliert, der sie am besten repr\u00e4sentiert. Mit dem Kauf eines St\u00fccks dieser Serie unterst\u00fctzt du aktiv die Musikszene, die sich derzeit in gro\u00dfen Schwierigkeiten befindet. Im Paket befindet sich ein Vinyl, das von den DJs, die mit mir f\u00fcr dieses Projekt zusammengearbeitet haben, pers\u00f6nlich ausgew\u00e4hlt wurde.\u00a0<\/span><\/p>\n

Au\u00dferdem gibt es in Bezug auf „Hope Crisis“ Pl\u00e4ne f\u00fcr nationale und internationale Kollaborationen, um das Projekt europaweit voranzubringen. Ich kann nur sagen, dass ich weiterhin sehr aktiv bleiben werde und ich werde weiterhin Menschen an meiner Seite haben, die mich unterst\u00fctzen und daf\u00fcr sorgen, dass meine Arbeit weiter w\u00e4chst und so viele Menschen wie m\u00f6glich erreicht; dies ist auch dank dir und diesem Interview m\u00f6glich. <\/span> [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space]

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Turin, Italien<\/p>\n

Website morbart.com<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

Instagram morb.art<\/span><\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

Facebook morb.gurbowicz<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Fotograf max.sticca.ph <\/a><\/strong>I<\/strong>\u00a0www.sticca.it<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

Videografin heppinoise<\/a> I www.saracecci.com<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

Videograf Giovanni Bottisio I gio.bot<\/a>\u00a0<\/strong><\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=“.vc_custom_1605313463281{margin-top: 5px !important;border-top-width: 20px !important;}“][vc_column][vc_column_text]_______________________________________<\/p>\n

 <\/p>\n

Bilder \u00a9 Morb<\/p>\n

 <\/p>\n

April 2021<\/p>\n

by Laura Vetter[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/section>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Interview mit dem Turiner Street Artist MORB: „Street Art ist eine Kunst, von der ich behaupten w\u00fcrde, dass sie eine st\u00e4rkere kollektive Wirkung hat. 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