{"id":7260,"date":"2021-04-27T12:27:01","date_gmt":"2021-04-27T10:27:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.urbanyte.art\/?p=7260"},"modified":"2021-05-03T12:29:31","modified_gmt":"2021-05-03T10:29:31","slug":"morb-art","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.urbanyte.art\/it\/morb-art\/","title":{"rendered":"MORB ART"},"content":{"rendered":"

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Intervista con l’artista di strada torinese Morb:<\/h4>\n

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La street art \u00e8 un arte che oserei dire ha un impatto pi\u00f9 collettivo. Avvicina le persone e le distacca dalla loro vita, le aliena per qualche istante, le immerge in una dimensione diversa da quella ordinaria.<\/strong><\/em><\/h4>\n

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Cosa c’\u00e8 dietro il nome Morb Art? Puoi dirci di pi\u00f9 su di te e sul tuo background artistico?<\/b><\/h5>\n

Morb \u00e8 il diminutivo di un soprannome che avevo da ragazzino e che poi, all\u2019inizio degli anni 2000, ho adottato come tag. In quel periodo ero attivo come writer nelle colline modenesi, ed \u00e8 in quel periodo che origina parte della mia espressione artistica odierna. Dal mondo dei graffiti, dalla cultura underground e dalla scena musicale americana.<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]<\/p>\n

Come sei entrato in contatto con la street art e i graffiti? Qual \u00e8 stato l’impulso a collocare le tue opere nello spazio pubblico?<\/b><\/h5>\n

Come ti dicevo, ero molto affascinato da una cultura cos\u00ec lontana, come quella statunitense, che, arrivando fino in italia, contaminava le citt\u00e0 con una nota di colore che prima non avevano. Forse questa espressione artistica, ribelle e fuori dagli schemi, mi cattur\u00f2 cos\u00ec tanto da finire col farne parte. Fu questo probabilmente, a quel tempo, ci\u00f2 che pi\u00f9 di ogni altra cosa mi avvicin\u00f2 alla street art o, per meglio, dire, ai graffiti.\u00a0<\/span><\/p>\n

Adesso, dopo anni, le cose sono cambiate. L\u2019accresciuta tolleranza e l\u2019evoluzione di questa cultura hanno offerto a chiunque la possibilit\u00e0 di godersi l\u2019arte, anche senza doversi recare in un museo. Io, ad esempio, non dipingo sui muri come un tempo ma creo installazioni urbane.<\/span> [\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″]

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Come definiresti “l\u2019arte urbana”?<\/b><\/h5>\n

Alla portata di tutti. Poi vi sono opere pi\u00f9 o meno semplici da capire, ma quello accade da sempre nell\u2019arte.<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]<\/p>\n

“L’arte come veicolo del tocco umano, sul mondo attuale”. \u00c8 cos\u00ec che descriveresti ci\u00f2 che ti spinge a essere creativo? Che rapporto vuoi creare con gli spettatori delle tue opere? Che reazione ti aspetti da loro? <\/b><\/h5>\n

L\u2019arte \u00e8 il mio veicolo espressivo, per mezzo del quale provo non solo a esternare le mie sensazioni ma anche a mostrare ci\u00f2 che accade nel mondo. Analizzo molto l\u2019uomo e i suoi comportamenti. Di recente, nella mia ultima serie di opere, \u201cModern Eternity\u2019s\u201d, cerco di coinvolgere appieno lo spettatore, facendolo entrare in connessione con il soggetto dell\u2019opera stessa. Il tentativo \u00e8 di rendere l\u2019opera pi\u00f9 dinamica, creando un’esperienza molto personale per chi, osservandola, pu\u00f2 contrapporsi con la sua stessa immagine riflessa e distorta. <\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”22px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/2″]

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La tua arte si concentra su temi come la distruzione della realt\u00e0, la genesi umana, la denuncia del consumismo e l’abuso sugli animali, cos\u00ec come la fede, la religione e il divino. Mi riferisco a opere come “un veicolo di mutazioni e metamorfosi della realt\u00e0”. Quali sono le tue fonti di ispirazione? Ci sono altri artisti (urbani) che ti influenzano?<\/b><\/h5>\n

Credo di trarre ispirazione dalla realt\u00e0 intorno a me, in continua evoluzione, bombardato di informazioni, immagini e sensazioni, che scatenano una sorta di connessione con un mondo pi\u00f9 viscerale e meno tangibile, pi\u00f9 intimo e personale. Com\u2019\u00e8 evidente nella mia arte, sono attratto molto dalla figura femminile, che totalizza quasi al 100% la mia espressione artistica. \u00c8 lei, nella sua bellezza ed eleganza, la musa, cos\u00ec complicata da comprendere e veicolo espressivo di mutazioni e metamorfosi della realt\u00e0.<\/span><\/p>\n

Amo molto la fotografia, in particolare quella legata alla moda, e mi piacciono i fotografi che se ne occupano. In molte mie opere del 2020 ho usato i soggetti fotografati da Peter Lindberg, ricreando una realt\u00e0 diversa da quella catturata in origine e mettendo in contrapposizione su di essi l\u2019arte urbana.\u00a0<\/span><\/p>\n

Seguo da diverso tempo il duo Pichiavo, che amo moltissimo sia per le loro opere che per il cambiamento che hanno impresso all\u2019immagine della street art. Mi piace molto il modo di esprimersi di African Ginger, artista americano che fonde la pittura e la digital art. Altri che potrei dire influenzino la mia arte sono David Lynch, Daniel Ashram, Reederone, Axel Void, Feral_kid, Isaac Cordal, John Washington e tanti altri.<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row equal_height=”yes”][vc_column width=”1\/3″]

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Sei molto versatile e fai arte da tele, installazioni e collage oltre a sculture, fotografia e street art. Stai ancora cercando il tuo mezzo di espressione definitivo o \u00e8 la diversit\u00e0 che ti attrae? <\/b><\/h5>\n

Il bello dell\u2019arte \u00e8 che fondamentalmente non possiede un vero e proprio limite. Per me quindi \u00e8 bello poterla fare, con tutti questi mezzi, cos\u00ec da non dover limitare la mia creativit\u00e0. <\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]<\/p>\n

Oltre all’arte, realizzi le tue tele con legno riciclato, in modo artigianale e prestando attenzione ai dettagli, cos\u00ec da creare pezzi unici e dare loro una seconda vita. Che significato hanno per te il riciclaggio e la sostenibilit\u00e0, in generale come nella pratica artistica?<\/b><\/h5>\n

Al giorno d\u2019oggi la gente \u00e8 pi\u00f9 attenta all’ambiente, si \u00e8 resa conto che l\u2019impatto dell\u2019uomo sul ecosistema del pianeta \u00e8 molto forte. Penso che se tutti nel nostro piccolo provassimo a metterci del nostro, insieme potremmo fare la differenza. Abiteremmo, insomma, un pianeta migliore. \u00c8 da questa e altre riflessioni che \u00e8 nata\u201cHope Crisis\u201d, una serie di installazioni urbane mirate a far riflettere le persone su questo aspetto cos\u00ec importante. In fondo \u00e8 un tentativo di rendere la vita pi\u00f9 sostenibile, ed \u00e8 per questo che i materiali con i quali lavoro sono riciclati. Attraverso il mio lavoro cerco di avere un impatto minimo sul pianeta, cos\u00ec come accade nella mia vita personale.<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/5″]

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Puoi descrivere le tue tecniche e il tuo processo di lavoro? Le tue opere nascono in modo pianificato o dalla spontaneit\u00e0?<\/b><\/h5>\n

I miei lavori, come dicevi, si differenziano molto tra loro, cos\u00ec come le tecniche che impiego. Ad accomunarli c\u2019\u00e8 per\u00f2 il fattore recupero. La loro creazione avviene in maniera spontanea, eccone anche spiegata la variet\u00e0. Le tele che utilizzo sono sempre di legno e non hanno un vero e proprio standard. Nel 2020 mi sono ritrovato a lavorare su un lotto di piccole dimensioni, perch\u00e9 erano di recupero, mentre ora le dimensioni sono opposte.<\/p>\n

Tecnicamente prediligo il \u201cmixed media\u201d perch\u00e9 mi sento pi\u00f9 libero nelle combinazioni, e lavoro in maniera manuale dall\u2019inizio alla fine del processo. Sono comunque ancora legato allo spray, che uso spesso per dare alle mie opere un’atmosfera urbana. Non disdegno la tecnologia, visto che gi\u00e0 da anni \u00e8 presente nel mio background. Ho lavorato molto e creato tantissime copertine per album ed ep di musica, e al momento, nelle mie ultime creazioni, sto cercando di valorizzare queste tecniche. Ora sto lavorando attraverso lo smartphone, senza alcuna app di ritocco, per analizzare la differenza esistente nel rapporto visivo tra l\u2019occhio umano e quello artificiale, ma anche le diverse sensazioni che vengono a crearsi quando si guarda un’opera d\u2019arte. [\/vc_column_text][vc_column_text]<\/p>\n

Non sei solo attivo in strada, ma trasferisci anche lo stile della street art sulle tele – “l’effetto \u00e8 altrettanto diretto e controverso” come dici tu stesso. Qual \u00e8 la tua opinione sul discorso che l’arte urbana deve rimanere libera e pubblica? O pensi che un pi\u00f9 ampio riconoscimento del movimento dell’arte di strada da parte del mercato dell’arte tradizionale sia atteso da tempo?<\/b><\/h5>\n

L\u2019arte urbana credo viva di vita propria, perch\u00e9 chi la crea fa parte del tessuto sociale, affronta i problemi quotidiani, si scontra e si ribella. Sicuramente l\u2019arte urbana continuer\u00e0 a muoversi in parallelo a quella tradizionale, come ha fatto finora. Ci\u00f2 non toglie che ormai vi siano gallerie che si occupano di street art e street artist, quindi c\u2019\u00e8 voglia di riconoscimento. Credo che l\u2019arte urbana continuer\u00e0 per la sua strada, anzi nelle sue strade, in mezzo alla citt\u00e0 e non. Io mi sono trovato a fare delle installazioni a picco sul mare o in mezzo a un bosco. Arte urbana e arte tradizionale sono sicuramente connesse, e il riconoscimento di questo movimento \u00e8 ormai evidente e accettato, mentre un tempo l\u2019accostamento veniva disprezzato.<\/p>\n

La street art ormai ha come compito la valorizzazione del territorio. Ci sono vernici spray che purificano l\u2019aria dall\u2019inquinamento quotidiano, ed \u00e8 un arte che oserei dire ha un impatto pi\u00f9 collettivo. Avvicina le persone e le distacca dalla loro vita, le aliena per qualche istante, le immerge in una dimensione diversa da quella ordinaria. Esattamente ci\u00f2 che accade nei musei con l\u2019arte per cos\u00ec dire pi\u00f9 tradizionale. Quindi credo che in fin dei conti siano una cosa sola. [\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_video link=”https:\/\/vimeo.com\/541831587″][vc_column_text]<\/p>\n

Hope Crisis – 13039\u00a0 I Progetto artistico e concetto di Morb I Fotografia di Massimiliano Sticca I Videografia di Giovanni Bottisio<\/span><\/p>\n

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La tua nuova <\/b>Hope Crisis Series<\/i><\/b> \u00e8 il risultato di una ricerca durata cinque anni e resa pubblica solo recentemente. La descrivi come “la materializzazione della credenza umana, sotto forma di una figura votiva, che solleva questioni legate all’inquinamento ambientale con lo scopo di dare speranza per un futuro migliore”. Di cosa tratta questa serie? Come l’hai sviluppata e cosa contiene?<\/b><\/h5>\n

Come nella vita, anche nella mia arte vi sono dei percorsi naturali, evolutivi e di crescita. \u201cHope Crisis\u201d \u00e8 nata in un periodo di cambiamento sia personale che artistico. \u00c8 la materializzazione delle credenze umane: il suo simbolo di fede, infatti, \u00e8 una sorta di madonna in cera dislocata e posta in ex edicole votive abbandonate o in luoghi in deterioramento come cappelle o chiese. Spesso ci troviamo a camminare e durante il nostro percorso ci imbattiamo in luoghi del genere. Sar\u00e0 che l\u2019archeologia industriale mi ha sempre attirato, ma magari riesco a far porre delle domande a chi vede delle opere cos\u00ec forti a livello emotivo. Come mai c\u2019\u00e8 una sorta di madonnina con mezzo corpo di metallo? Perch\u00e9 \u00e8 qui? Cosa vuol dire?<\/span><\/p>\n

La curiosit\u00e0 ci spinge a cercare risposte, luoghi, noi stessi, un futuro migliore. Hope Crisis \u00e8 una ricerca che nasce dalla speranza, nella fede o in noi stessi, nel mondo, non importa, \u00e8 un messaggio camuffato che ci fa sperare in un futuro migliore. <\/span>Le riflessioni ci fanno crescere, con esse riusciamo a scoprire cose nuove ogni giorno. Spero che con i suoi messaggi Hope Crisis riesca a sensibilizzare la gente.\u00a0<\/span><\/p>\n

La prima installazione urbana \u00e8 stata posta nella citt\u00e0 in cui vivo, un luogo molto affascinante e ricco di significato ma col triste primato di essere la citt\u00e0 pi\u00f9 inquinata d\u2019Europa negli ultimi 10 anni (almeno fino al 2019). Ci\u00f2 spiega perch\u00e9 questa figura, met\u00e0 di cera e met\u00e0 di cristallo, sia completamente grigia. <\/span>Torino, nell\u2019immaginario Italiano, \u00e8 la citt\u00e0 della Fiat, citt\u00e0 industriale (quindi l\u2019uso del metallo nell\u2019installazione), citt\u00e0 con un suo tono di grigio, il grigio Torino, ma anche magica.\u00a0<\/span><\/p>\n

Non \u00e8 dunque casuale la scelta di iniziare una serie che ha la fede come sfondo in un luogo definito esoterico, importante per la magia bianca, a livello mondiale. Il nome dell\u2019installazione \u00e8 10131, ossia il CAP (Codice di Avviamento Postale) del luogo nella quale \u00e8 posta, i dintorni della Gran Madre di Dio, chiesa simbolo della citt\u00e0, in pieno centro. <\/span> [\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/5″]

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Hope Crisis<\/i><\/b> \u00e8 un progetto che incarna un nuovo concetto di street art per te; puoi spiegare pi\u00f9 in dettaglio cosa intendi con questo?<\/b><\/h5>\n

Come dicevamo, Hope Crisis \u00e8 frutto di un lungo percorso. La street art ormai \u00e8 presente da molti anni sulla scena mondiale, e per me questa serie fa parte attivamente di questo movimento, incarnandolo per\u00f2 in modo differente. Le sue tematiche analizzano l\u2019aspetto pi\u00f9 intimo dell\u2019uomo, un aspetto meno tangibile. Per renderlo tale, non mi sarebbe bastato un enorme dipinto su un muro, ma l\u2019opposto, un oggetto pi\u00f9 piccolo da poter toccare con mano, da porre sullo stesso piano di chi lo guarda, al quale lo accomuna la fragilit\u00e0.\u00a0<\/span><\/p>\n

Queste installazioni si contrappongono ai dogmi e alle ideologie della chiesa, le quali fanno sentire piccolo l\u2019essere umano. Basti pensare all\u2019effetto che fa su di noi la maestosit\u00e0 di San Pietro. Ho cos\u00ec voluto creare qualcosa di diametralmente opposto, quasi come se ormai la fede e il suo simbolo fosse stato vandalizzato e segnato dal tempo. Per questo l\u2019installazione 10123 \u00e8 posta in una cappella abbandonata; come il luogo stesso che la ospita, anche la statua creata \u00e8 completamente graffitata. C\u2019\u00e8 voluto del tempo per scegliere il luogo giusto per l\u2019installazione e farlo connettere con l\u2019opera stessa. <\/span> [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column css=”.vc_custom_1605308793996{margin-top: 32px !important;}”]

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Hope Crisis – 10123\u00a0<\/span><\/p>\n

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C\u2019\u00e8 stato anche un momento, durante l\u2019installazione a Torino, la 13039, in cui si \u00e8 creata una connessione unica con il luogo che ci circondava. Oltre ad essere in una cappella, eravamo immersi nella natura delle risaie, avvolti completamente dal colore dell\u2019oro. L\u00ec ho capito che non sarebbe bastato porre l\u2019installazione e andare. Dovevo trasportare quella sensazione che ci aveva pervaso, trasmettere ci\u00f2 che stava succedendo, per cui ho dato una nota di colore che la ricordasse, l\u2019oro del tramonto su questi campi di riso. Dopo quell’installazione, le successive hanno cominciato ad essere pi\u00f9 in linea con ci\u00f2 che le circonda, sono cambiati i processi di realizzazione.\u00a0<\/span><\/p>\n

Nell\u2019installazione 10054 in Valle Argentera, situata nel mezzo di un bosco, luogo dove prima era presente un ghiacciaio, la figura votiva ha delle sembianze per met\u00e0 animali <\/span>\u2212<\/span> la testa \u00e8 quella di un orso polare. Ho adottato queste fattezze per simboleggiare lo scioglimento dei ghiacciai; inoltre, ho usato il fuoco per fondere la cera e ho realizzato, sulle mura esterne di questa piccola edicola votiva, dei disegni di iceberg stilizzati per dare pi\u00f9 forza al contesto stesso.<\/span><\/p>\n

Ogni installazione della serie ha una targhetta serigrafata che la rende riconoscibile e unica, proprio come il messaggio che porta con s\u00e9. Ad esempio, 17024 \u00e8 posta in Liguria, a picco sul mare. Anch\u2019essa, come la precedente, ha una particolarit\u00e0: la parte superiore, la testa, \u00e8 realizzata da una bottiglia di plastica ed \u00e8 avvolta nelle reti. Rivolta verso il mare, ne \u00e8 visibile solo la schiena, come nella speranza che chi la guarda si accorga che lei \u00e8 in pensiero per l\u2018inquinamento marittimo. Credo che in parte sia l\u2019insieme di queste tematiche, oltre al fatto di essere delle installazioni urbane, a rendere diverso per me questo concetto di street art, e per poterlo definire nuovo. <\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”2\/3″ css=”.vc_custom_1605308793996{margin-top: 32px !important;}”]

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Hope Crisis – 13039<\/span><\/p>\n

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Hope Crisis – 10054<\/span><\/p>\n

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Hope Crisis – 10054\u00a0 I Progetto artistico e concetto: Morb I Filmmaker: Sara Ceci I Fotografo: Massimiliano Sticca<\/span><\/p>\n

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Hope Crisis – 17024<\/span><\/p>\n

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Accanto al tuo amore per la pittura e il disegno, che ormai “rappresentano una parte ideologica della tua vita”, sei anche appassionato di poesia e musica. Cosa puoi dirci di queste aree della tua pratica artistica? Anche la musica dei tuoi video <\/b>Hope Crisis<\/i><\/b> \u00e8 fatta da te?<\/b><\/h5>\n

S\u00ec, queste sono da sempre alcune delle mie passioni pi\u00f9 forti. Da giovane ho pubblicato una raccolta di poesie bilingue dal titolo \u201cAttimi fuggiti dal vento\u201d, ma come Rimbaud, la cui scrittura mi affascinava molto, ne ho poi abbandonato la pratica, dedicandomi pi\u00f9 alla musica e all\u2019arte, oggi protagoniste della mia vita. Ho prodotto personalmente le tracce che fanno da colonna sonora ai video di \u201cHope Crisis\u201d, ci\u00f2 a riprova del legame che ho instaurato con queste mie passioni. Amo tanto la musica, nei suoi svariati generi, per\u00f2 produco esclusivamente elettronica, che adoro ascoltare in vinile, suonare e mixare.<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”10px”][vc_column_text]<\/p>\n

Cosa c’\u00e8 in futuro per te? Cosa hai in programma per quest’anno (o appena Corona lo permetter\u00e0)?\u00a0<\/b><\/h5>\n

Non vorrei sbilanciarmi su cosa possa avere in serbo per me il futuro; so solo che continuer\u00f2 ad andare avanti nel mio percorso. Quest\u2019anno finalmente sono riuscito a fondere le mie passioni, arte e musica, due mondi che andavano di pari passo e che oggi diventano una cosa sola.<\/span><\/p>\n

\u201cArt Connection\u201d nasce con l\u2019idea di legare arte e musica, attraverso lo street wear.<\/span><\/p>\n

Per questo ho sviluppato una serie limitata di giacche originali Vintage Levi’s con una vera e propria tela applicata su di esse. In questo modo si potr\u00e0 indossare l’arte, nel vero senso della parola, cambiando tela ogni volta che lo si desidera. Sono tre le citt\u00e0 che hanno ispirato questo progetto; Milano, Berlino e Londra, in ognuna delle quali \u00e8 nata una collaborazione con un dj di fama internazionale che la rappresenta al meglio.\u00a0<\/span><\/p>\n

Acquistando un capo di questa serie si andr\u00e0 a supportare attivamente la scena musicale, attualmente in grossa difficolt\u00e0. Nella confezione \u00e8 presente un vinile scelto personalmente dai dj che collaborano con me al progetto. Anche per quanto riguarda \u201cHope Crisis\u201d ci sono in programma collaborazioni nazionali e internazionali per portare il progetto in giro per l\u2019Europa.\u00a0<\/span><\/p>\n

Posso solo dire che rester\u00f2 molto attivo, continuer\u00f2 ad avere al mio fianco persone che mi supportano e fanno s\u00ec che il mio lavoro continui a crescere e raggiungere quante pi\u00f9 persone; ci\u00f2 \u00e8 possibile anche grazie a voi e a questa intervista.<\/span> [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space]

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Torino, Italy<\/p>\n

Website morbart.com<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

Instagram morb.art<\/span><\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

Facebook morb.gurbowicz<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Fotografo max.sticca.ph <\/a><\/strong>I<\/strong>\u00a0www.sticca.it<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

Videografa heppinoise<\/a> I www.saracecci.com<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

Videografo Giovanni Bottisio I gio.bot<\/a>\u00a0<\/strong><\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1605313463281{margin-top: 5px !important;border-top-width: 20px !important;}”][vc_column][vc_column_text]_______________________________________<\/p>\n

 <\/p>\n

Immagini \u00a9 Morb<\/p>\n

 <\/p>\n

Aprile 2021<\/p>\n

di Laura Vetter[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/section>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Intervista con l’artista di strada torinese MORB: “La street art \u00e8 un arte che oserei dire ha un impatto pi\u00f9 collettivo. Avvicina le persone e le distacca dalla loro vita, le aliena per qualche istante, le immerge in una dimensione diversa da quella ordinaria.”<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":7265,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"footnotes":""},"categories":[127],"tags":[235,129,215,236],"class_list":["post-7260","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-urban-talks-it-2","tag-installation-it","tag-intervista","tag-italia","tag-recycling-it"],"yoast_head":"\nURBAN.TALKS - MORB ART - URBANYTE<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Intervista con l'artista di strada torinese MORB: "La street art \u00e8 un arte che oserei dire ha un impatto pi\u00f9 collettivo. 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