{"id":7417,"date":"2021-05-20T13:15:23","date_gmt":"2021-05-20T11:15:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.urbanyte.art\/?p=7417"},"modified":"2021-05-21T10:51:10","modified_gmt":"2021-05-21T08:51:10","slug":"kera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.urbanyte.art\/it\/kera\/","title":{"rendered":"KERA"},"content":{"rendered":"

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Intervista con l’artista berlinese KERA:<\/h4>\n

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Sono motivato dai progetti all\u2019aria aperta. Creare qualcosa con le mie mani ed essere fisicamente attivo. Lo scambio e le influenze di diverse citt\u00e0, Paesi e culture. Imparare a conoscere diverse persone e il loro modo di vivere. Faccio rifluire tutte queste energie e mondi di colore nelle mie opere.<\/strong><\/em><\/h4>\n

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Guardando le tue opere, lo stile e il linguaggio visivo sottintendono il tuo passato artistico: hai lavorato per oltre 20 anni con colori, tecniche di stampa e pittura murale, e il tuo lavoro combina le strutture astratte e le forme grafiche in composizioni equilibrate, riflesso dei tuoi studi di graphic design, ma che ci ricordano comunque i graffiti e gli stencil per via delle loro forme spesso orizzontali, dinamiche. Come ti sei appassionato all\u2019arte (urbana)? \u00c8 stato il percorso dai graffiti al graphic design o la decisione di esprimere la grafica non solo nel design, ma anche negli spazi pubblici?<\/b><\/h5>\n

Le mie radici affondano chiaramente nei graffiti. Nel 1999 ho iniziato a lavorare con colori, pittura spray e lettere. Per i primi dieci anni non ho fatto altro che scrivere con le bombolette.<\/span><\/p>\n

Il mio interesse e la mia passione per le forme grafiche astratte sono arrivati pi\u00f9 tardi, tramite un contatto intensivo con la serigrafia e le tecniche di stampa in generale, con cui ho lavorato per anni. La formazione come graphic designer ha rappresentato un forte impulso per la mia crescita artistica.<\/span><\/p>\n

Sviluppare forme e linee con il computer e poi trasferirle a mano su un muro \u00e8 una cosa che continua a emozionarmi. Ho scoperto di poter cambiare e dare forma velocemente ai miei schizzi sul computer, ma che \u201cmettermi davanti a un muro\u201d e creare qualcosa a mano \u00e8 la parte pi\u00f9 importante ed emozionante per me. <\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”22px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/2″]

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Cosa ti affascina dell\u2019astrazione? Da dove deriva la tua grande passione per le linee geometriche e le strutture spaziali e grafiche?<\/b><\/h5>\n

Mi sono occupato inconsciamente di strutture e sensazioni tattili per pi\u00f9 di 20 anni. Il lavoro sulle tante, diverse superfici ha contribuito alla mia passione. Inoltre, il fatto di poter non solo vedere ma anche toccare un\u2019opera d\u2019arte mi ha aperto un nuovo mondo. Penso che molte persone conoscano il desiderio di voler toccare un quadro in un museo; si vuole percepire.<\/span><\/p>\n

Per quanto riguarda la pittura figurativa, ho realizzato in fretta che non mi emoziona disegnare qualcosa in maniera molto precisa. Un vaso resta sempre un vaso. Solo quando ho iniziato a disegnarlo alla cieca \u00e8 diventato emozionante. Trovo affascinanti i nuovi elementi e le forme che ne sono nate.<\/span><\/p>\n

Il mio senso dell\u2019ordine e il mio passato come graphic designer hanno fatto il resto. Dopo essermi annoiato delle scritte, dato che non ci sono stati altri sviluppi, ho capito che era arrivato il momento di passare a qualcos\u2019altro. Ma cosa? Ho cos\u00ec iniziato a lavorare con le linee pure e le superfici. Sono pertanto arrivato dove sono dal punto di vista stilistico poco per volta.<\/span> [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”22px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]

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Che storie raccontano le tue opere?<\/b><\/h5>\n

Le mie opere sono puramente astratte. Le forme sono inventate liberamente e non sono rappresentative. \u00c8 un gioco di direzioni, energie, sensazioni e armonia. Il linguaggio visivo \u00e8 determinato anche dagli elementi matematici, come le ripetizioni e l\u2019uso delle stesse forme e di quelle spezzate. La ripetizione \u00e8 un tema su cui di recente mi sono concentrato molto. La ripetizione d\u00e0 sicurezza e implica una routine, ma pu\u00f2 anche essere stagnante, rimanendo sempre nello stesso punto. Questo contrasto mi attrae e mi tiene interessato. Nel mio lavoro ci sono determinate forme ripetute, ma siccome sono disegnate liberamente a mano sono sempre diverse. Spesso non riguarda la forma individuale, che pu\u00f2 avere anche un significato da sola, ma la composizione nel suo insieme. \u00c8 un po\u2019 come un compositore che scrive un\u2019opera posizionando precisamente e deliberatamente le note individuali per comporre una melodia. La pianificazione precisa con un tocco di coincidenza \u00e8 una buona ricetta per le mie opere.<\/span><\/p>\n

La cosa emozionante, per me, \u00e8 che ogni osservatore vi associ qualcosa di diverso, intrattenendo con l\u2019opera un suo rapporto indipendente. Ognuno vi riconosce il proprio contenuto figurativo o astratto. \u00c8 bellissimo e d\u00e0 libero sfogo alla creativit\u00e0 dell\u2019osservatore.<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row equal_height=”yes”][vc_column width=”1\/3″]

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Per ottenere un risultato grafico astratto usi diversi strumenti e combini il digitale con il tattile: lavori al computer e sul muro. Qual \u00e8 il tuo approccio e che processo segui? Predomina la pianificazione o la spontaneit\u00e0? <\/b><\/h5>\n

Nelle opere murali c\u2019\u00e8 meno spontaneit\u00e0. Dato che i progetti stanno anche diventando pi\u00f9 grandi devo prepararmi bene in anticipo. Di solito studio l\u2019ambiente e la posizione prima di iniziare.<\/span><\/p>\n

Provo a capire se l\u2019area su cui devo giocare \u00e8 \u201crumorosa\u201d o se necessita di un approccio pi\u00f9 \u201ctranquillo\u201d. Cerco i colori che compaiono consapevolmente e inconsapevolmente nell\u2019ambiente e provo a incorporarli armoniosamente. Nella mia grafica uso forme suggestive derivanti dall\u2019architettura, anche se non le copio mai fedelmente ma le includo in maniera modificata. Pianifico e creo il lavoro prima al computer, che \u00e8 anche la parte creativa del processo. Sviluppo le forme e la grafica finch\u00e9 non sono soddisfatto del risultato. Di solito il processo di progettazione dura diversi giorni, finch\u00e9 non provo la sensazione che mi dice che \u00e8 pronto. L\u2019implementazione \u00e8 poi la parte che mi piace di pi\u00f9, anche se il processo creativo \u00e8 quasi finito. Certo, ci sono colori e forme che cambiano direttamente sul muro, perch\u00e9 mi sembra che siano pi\u00f9 adatti. Perci\u00f2 non viene implementato esattamente com\u2019\u00e8 nel progetto.<\/span> [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”22px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]

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I tuoi lavori all\u2019aria aperta si mescolano fluidamente con il loro ambiente sia per la forma che per il design, perch\u00e9 prendi in considerazione e cogli i colori dell\u2019ambiente e dell\u2019architettura circostanti. La tua tavolozza di colori ridotta \u00e8 diventata la tua caratteristica distintiva. Come ti approcci alla composizione del colore? Anche le tonalit\u00e0 vengono pianificate digitalmente e meticolosamente in anticipo?<\/b> <\/span><\/h5>\n

Nel corso degli anni ho costruito a livello abbastanza inconscio questa tavolozza di colori, che continuo a usare. Nei lavori murari cerco spesso di lasciar fluire i colori dell\u2019ambiente in modo che il mio lavoro si integri armoniosamente con l\u2019architettura. A volte cerco di fare l\u2019opposto, usando di proposito i colori complementari per accentuare di pi\u00f9 il muro e renderlo pi\u00f9 emozionante. Ma lo faccio abbastanza di rado.<\/span><\/p>\n

La decisione di ridurre il numero di colori \u00e8 derivata anche dalla tipografia e dalla stampa piana, in cui hai bisogno di uno schermo o di una tavola per un colore, ed \u00e8 pi\u00f9 complicata da gestire col crescere del numero di colori usati. Perci\u00f2 cerco di esprimere tutto ci\u00f2 che provo con pochi colori.<\/span><\/p>\n

Le tonalit\u00e0 vengono selezionate e pianificate in anticipo con l\u2019aiuto delle guide cromatiche. Non uso tonalit\u00e0 fisse, eppure sono sempre sorpreso da quanto i colori di diversi progetti siano simili. Probabilmente \u00e8 l\u2019istinto inconscio nella selezione dei colori. Ma se i colori sul muro non funzionano come immaginavo, a volte mescolo le varie tonalit\u00e0.<\/span><\/p>\n

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Oltre alle influenze provenienti da grafica e stampa, quali sono le tue fonti di ispirazione, cosa ti motiva? Ci sono altri artisti (urbani) che ti ispirano? <\/b><\/h5>\n

Sono motivato dai progetti all\u2019aria aperta. Creare qualcosa con le mie mani ed essere fisicamente attivo. Lo scambio e le influenze di diverse citt\u00e0, Paesi e culture. Imparare a conoscere diverse persone e il loro modo di vivere. Faccio rifluire tutte queste energie e mondi di colore nelle mie opere. Gli artisti che mi ispirano sono, fra gli altri, Carmen Herrera, Katharina Grosse, Frank Stella e molti altri che vanno oltre il mezzo della pittura. <\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”22px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/2″]

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Ci sono delle differenze (in termini di contenuto, design, metodo) fra le opere su carta, legno o tela che crei in studio e i lavori eseguiti negli spazi pubblici?<\/b><\/h5>\n

Le mie opere su legno o tela sono, per cos\u00ec dire, la versione compressa di quelle che eseguo nei luoghi pubblici. Mi approccio alla tela nello stesso modo in cui dipingo una facciata. In termini di contenuto, hanno la stessa struttura.<\/span><\/p>\n

Ultimamente ho dipinto di pi\u00f9 sui pannelli di legno, che da una parte sono pi\u00f9 pesanti, ma sono anche pi\u00f9 robusti. Posso ritagliare il nastro adesivo direttamente sul pannello di legno e l\u2019elevazione dei bordi colorati risulta meglio sul legno che sulla tela. Cos\u00ec si crea anche una sensazione tattile, che si pu\u00f2 persino vedere. Nei lavori eseguiti in studio cerco di utilizzare di pi\u00f9 gli oggetti. Il che significa che sperimento con molti materiali diversi per creare l\u2019opera come se fosse un oggetto appeso dinamico, tridimensionale. Per esempio, ho dipinto alcune opere su dell\u2019acrilico curvato a mano. Da davanti sembra piano, ma guardandolo meglio si nota che la lastra \u00e8 distorta e piegata. Ci\u00f2 crea nuovi giochi di luci e ombre sull\u2019opera, il che apre a nuovi livelli di interpretazione. Anche questo \u00e8 il risultato dell\u2019influenza dell\u2019architettura.<\/span><\/p>\n

In una seconda variante lavoro molto con i monotipi, cio\u00e8 con le stampe. Posso determinare in anticipo la forma esatta, ma non so esattamente come verr\u00e0 fuori la stampa. Gioco, per cos\u00ec dire, con il pianificato e la coincidenza, per cui ogni impressione \u00e8 diversa. Per me sono lavori pi\u00f9 spontanei, in cui non posso determinare tutto in anticipo. In queste opere mi concentro anche di pi\u00f9 sulle strutture e sulla tecnica di stampa anzich\u00e9 sulla forma composta e pulita.<\/span> [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”22px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/3″]

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Hai gi\u00e0 disegnato ben pi\u00f9 di 100 muri in tutto il mondo, che fossero parte di festival, iniziative private o lavori commissionati, e tu stesso hai detto che \u201cl\u2019area da dipingere non pu\u00f2 mai essere grande abbastanza\u201d. \u00c8 il maggiore livello di difficolt\u00e0 ad attirarti, o la libert\u00e0 artistica e il fattore del divertimento, che aumentano con le dimensioni?<\/b><\/h5>\n

La frase \u201cl\u2019area da dipingere non pu\u00f2 mai essere grande abbastanza\u201d \u00e8 da interpretare come detta con un luccichio negli occhi, ma \u00e8 molto vera. Certo, pi\u00f9 \u00e8 grande l\u2019area da coprire, pi\u00f9 grande \u00e8 il progetto e pi\u00f9 c\u2019\u00e8 da organizzare. Amo pensare e pianificare ogni dettaglio, come ho gi\u00e0 detto. Ho libert\u00e0 artistica con quasi ogni progetto; certo, a volte mi adatto alle specifiche per quanto riguarda i colori, ma la posizione delle forme e degli aspetti grafici \u00e8 sempre libera e non negoziabile. Di solito ho delle idee molto precise.<\/span><\/p>\n

Il fattore del divertimento aumenta con la \u201cdifficolt\u00e0\u201d della superficie su cui giocare, possiamo dire, perch\u00e9 a quel punto inizio a fondere la grafica con l\u2019architettura. Non si tratta solo di dipingere, che \u00e8 anche il motivo per cui trovo sempre i progetti molto emozionanti.<\/span><\/p>\n

E poi ogni progetto \u00e8 diverso. Ovviamente posso fare affidamento sull\u2019esperienza, ma mi imbatto sempre in nuove sfide, il che mi emoziona molto. Non solo mi mettono alla prova come pittore, ma mi danno anche una nuova energia ed esperienza che posso incorporare nei progetti successivi.<\/span> [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”22px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]

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Cosa farai adesso? Hai dei piani, progetti o sogni per quest\u2019anno (o non appena il coronavirus te lo permetter\u00e0)?<\/b><\/h5>\n

Per via del coronavirus \u00e8 ovviamente diventato pi\u00f9 difficile pianificare qualcosa, perch\u00e9 la situazione \u00e8 in continuo cambiamento e i progetti e le mostre vengono sempre rinviati. Per questo sono stato molto contento dell\u2019invito al festival STADT.WAND.KUNST a Mannheim, che seguo da un po\u2019 di tempo e a cui ho partecipato ad aprile. Poi andr\u00f2 in Georgia per dipingere un campo da basket, cosa per cui sono gi\u00e0 molto emozionato<\/span><\/p>\n

Per crescere a livello personale mi piacerebbe connettermi di pi\u00f9 con l\u2019architettura e dipingere su superfici diverse o nuove. Cio\u00e8, occuparmi di muri che vadano oltre la pittura murale, per esempio, e usare diversi livelli o materiali. Mi piacerebbe giocare con nuove superfici non convenzionali, come pavimenti, soffitti, scale o stucco con la pittura, o forse persino incorporare delle forme scultoree.<\/span> [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”22px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column]

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Berlino, Germania<\/p>\n

Website kera1.de<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

Instagram kera.1<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

Facebook kera1.kera1<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

Vimeo kera.1<\/a><\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1605313463281{margin-top: 5px !important;border-top-width: 20px !important;}”][vc_column][vc_column_text]_______________________________________<\/p>\n

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Immagini \u00a9 KERA<\/p>\n

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Maggio 2021<\/p>\n

by Laura Vetter[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/section>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Intervista con l’artista berlinese KERA: “Sono motivato dai progetti all\u2019aria aperta. Creare qualcosa con le mie mani ed essere fisicamente attivo. Lo scambio e le influenze di diverse citt\u00e0, Paesi e culture. Imparare a conoscere diverse persone e il loro modo di vivere. Faccio rifluire tutte queste energie e mondi di colore nelle mie opere.”<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":7422,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_mi_skip_tracking":false,"footnotes":""},"categories":[127],"tags":[187,241,129,205],"class_list":["post-7417","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-urban-talks-it-2","tag-berlin-it","tag-berlino","tag-intervista","tag-muralista"],"yoast_head":"\nURBAN.TALKS - KERA - URBANYTE<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Intervista con l'artista berlinese KERA: "Sono motivato dai progetti all\u2019aria aperta. 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