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Interview with the Argentinian Berlin-based artist Caro Pepe:

I present to my viewers my most essential truth, almost like a confession of who I am and how I feel. With that, I intend to be the trigger, to stimulate self-reflection, to facilitate the conversation with oneself, to dive deep into one’s feelings and thoughts.  

You are an Argentinian artist and muralist, based in Berlin for the last ten years. After working in advertising as an art director for several years, in both Buenos Aires and Madrid, you decided to dedicate your work full time to art, which led you to painting and exhibiting in different cities in Europe and abroad since then. Exploring the inner world and the complex nature of emotion, your art highlights the subtle power of female figures that carry an underlying symbolism and often float in the absence of backgrounds and time, always seeking the balance between naive and provocative motifs. Painting on canvas, paper and/or objects, and both small surfaces and big scale murals, you work indoor as well as outdoor and mix different techniques such as spray paint, acrylics and wall emulsion. 
Do you have an artistic education, or how did you come to art in general, and finally to art in public space? 

Although I do not have a formal artistic education, I have painted since I can remember and have attended artistic courses and workshops since I was four years old. Due to an unexpected turn of events, I ended up in Berlin and got in touch with a group of people running an urban art event. Up until then, I had never painted a wall and all of the sudden I had to paint one at the legendary Tacheles. I will remember those days forever. It took me ages to finish that wall, and the result was very far from good, but, looking back, that was the spark of everything that came afterwards.

“Her work is framed around intimacy, it’s a whispered ​truth” is noted on your website. What truth do you want to convey to the viewers? What is your main interest: stimulation of self-reflection, emotional exchange, or rethinking?

I present to my viewers my most essential truth, almost like a confession of who I am and how I feel. With that, I intend to be the trigger, to stimulate self-reflection, to facilitate the conversation with oneself, to dive deep into one’s feelings and thoughts. 

What are your sources of inspiration? Are there other artists who inspire you? 

My main source of inspiration are emotions, usually coming from my own experiences or stories I hear or read about. My body of work is based on how I process the reality around me. There are many artists that inspire me and whose work I admire deeply, like Eliza Ivanova, Helen Bur, Conor Harrington, Malakkai, and Andrew Hem, just to name a few.

Looking at your works, one quickly notices that almost all your figures are one-eyed: a symbol for our human, subjective approach and partial view on reality, from that imperfect perception we define our worlds. On which topics would you most like the world to finally open both its eyes? 

Even though for several years I have painted a one-eyed figure, more and more I’ve been adding the second eye to my creations, due to personal development. I’m aware now of many things I wasn’t before; therefore, it feels more honest to do it that way. 

Regarding your question, there are several topics that I would love for the world to finally open both eyes to. One is, for sure, this increasing tendency of homogeneous thinking. I believe this one is a very dangerous path we are embarking onto. This belief of “if you are not with me, you are against me” does not leave room for debate or understanding and, in my opinion, has the potential to escalate to a very intolerant society.

Another characteristic of your work is that you paint almost exclusively female figures in a slightly surreal environment, often carrying a strong sense of melancholy. Because you’re a woman yourself, you can best empathize with them and relate to them on an emotional level. Are there other reasons, or could even a feminist approach be read into it? 

I paint female figures because I can relate better to all the depths and layers of being a woman. There is a struggle we carry within: the mandates, the social and the self-imposed pressure, the roles we are supposed to fulfill and how we feel about them. All of these topics constitute an endless universe that I want to address over and over again. So, could a feminist approach be read into it? For sure. 

You work under your real name Caro Pepe, but people also know you under the nickname Geduldig (“patient” in German). As you say yourself, of the thousands of words you could use to describe yourself, this word best fits your actions. In what areas does this quality help you the most? Do you also approach new projects with planning and patience, or is your way of creating art more spontaneous? 

The word “Geduldig” was given to me more than I chose it myself, and I embraced it gladly. In a moment where everyone around me was improving their skills to paint “faster”, I was in a more introspective phase, and every time I approached a mural it was more like a meditation exercise. I wanted my soul to directly connect with whatever I was doing. This, of course, made me way slower than my peers, and so I became known as “Geduldig”. 

Even though I sped up my painting a bit, I kept my way of doing it. I immerse myself so deeply into my art that, every time I finish, I always have the feeling that a piece of me has been left behind. 

This quality has helped me a lot to overcome those moments of doubt and frustration that are implicit in the process of creation. It helped me to quiet those voices in my mind and keep going, because I’ve learned that, in the end, everything turns out just fine. 

When it comes to preparing projects, these days I plan them ahead. I sketch first, prepare my colors carefully, and then (half of the time) do something completely different.

Unlike art in the studio, art in public space addresses itself directly and unfiltered to all who frequent this space. What does that mean for you as an artist? What purpose must urban art fulfill, and what responsibility do you see for urban artists?

For me, painting in public spaces feels like a huge responsibility. While I’m doing it, I try to do my absolute best, as I’m bringing something out to the community. I always have in mind that I’ll be present in people’s everyday life, and I want my art to have a positive input. The purpose of urban art, in my opinion, is to make art accessible. For so many years, art was something exclusively for the elites and now it is in the streets. It’s there for everyone but belongs to nobody; it’s a shared value. 

What was your most exciting or rewarding project so far? 

I have done several exciting projects from which it is very hard to pinpoint one.

Having painted a homage for 100 years of women having the vote in the UK is, for sure, among my favorite projects.

However, the one I feel most proud of myself for how I overcame obstacles was painting a six-story building with a scaffold, while having a fever, and having to complete it in record time due to the construction schedule. I wanted to give up so many times; so many times I thought “there’s no way I can pull through this”, but I used up every last fiber of strength I had in my body and made it happen. 

Every week, I receive one or two messages of people living in the area, telling me how happy my mural makes them. That, to me, is beyond rewarding.

What are you currently working on? What plans and dreams do you have for the future? 

I’m currently focusing on exploring new techniques. I’m giving myself time to experiment without the pressure of the outcome. Being always in a rush doesn’t leave any room for doing so, although it is the one way to push one’s art forward. Parallel to this, I’m also jumping into NFTs with a platform (Metawalls) specializing in urban art that is introducing co-NFTs, a collective ownership of one piece.

In the big picture, I plan to keep on painting until the day I die. I dream of doing it all over the world.


Berlin, Germany


Instagram caro.pepe

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Pictures © Caro Pepe


April 2022

by Laura Vetter

Interview mit der argentinischen Künstlerin Caro Pepe:

Ich präsentiere meinen Betrachtern meine innerste Wahrheit, fast wie ein Geständnis, wer ich bin und wie ich mich fühle. Damit will ich den Anstoß geben, zur Selbstreflexion anzuregen, das Gespräch mit sich selbst zu fördern und tief in die eigenen Gefühle und Gedanken einzutauchen.

Du bist eine argentinische Künstlerin und lebst seit zehn Jahren in Berlin. Nachdem du mehrere Jahre in Buenos Aires und Madrid als Art Director in der Werbebranche gearbeitet hast, hast du dich entschieden, dich ganz der Kunst zu widmen und seither in verschiedenen Städten in Europa und darüber hinaus gemalt und ausgestellt. Deine Kunst erforscht die innere Welt und die komplexe Natur der Emotionen und hebt die subtile Kraft der weiblichen Figuren hervor, die eine unterschwellige Symbolik tragen und oft in der Abwesenheit von Hintergründen und Zeit schweben, immer auf der Suche nach der Balance zwischen naiven und provokativen Motiven. Dabei arbeitest du auf Leinwänden, Papier und Objekten, in kleinen Dimensionen sowie auf großflächigen Wänden, sowohl im Innen- als auch im Außenbereich, und kombinierst verschiedene Techniken wie Sprühfarbe, Acryl und Wandemulsion. 
Hast du eine künstlerische Ausbildung, oder wie bist du zur Kunst im Allgemeinen und schließlich zur Kunst im öffentlichen Raum gekommen? 

Obwohl ich keine formale künstlerische Ausbildung habe, male ich, seit ich denken kann, und besuche Kunstkurse und Workshops, seit ich vier Jahre alt bin. Durch eine unerwartete Wendung der Ereignisse landete ich in Berlin und kam mit einer Gruppe von Leuten in Kontakt, die ein urbanes Kunstevent veranstalteten. Bis dahin hatte ich noch nie eine Wand bemalt und auf einmal musste ich eine im legendären Tacheles malen. Diese Tage werde ich nie vergessen. Es dauerte ewig, bis ich die Wand fertiggestellt hatte, und das Ergebnis war alles andere als gut, aber rückblickend war das die Initialzündung für alles, was danach kam.

Auf deiner Website steht: “Ihre Arbeit dreht sich um Intimität, es ist eine geflüsterte Wahrheit“. Welche Wahrheit willst du den Betrachtern vermitteln? Was ist dein Hauptinteresse: Anregung zur Selbstreflexion, emotionaler Austausch oder Umdenken?

Ich präsentiere meinen Betrachtern meine innerste Wahrheit, fast wie ein Geständnis, wer ich bin und wie ich mich fühle. Damit will ich den Anstoß geben, zur Selbstreflexion anzuregen, das Gespräch mit sich selbst zu fördern und tief in die eigenen Gefühle und Gedanken einzutauchen.

Was sind deine Inspirationsquellen? Gibt es andere Künstler, die dich inspirieren? 

Meine Hauptinspirationsquelle sind Emotionen, die normalerweise aus meinen eigenen Erfahrungen oder aus Geschichten, die ich höre oder lese, stammen. Mein Werk basiert darauf, wie ich die Realität um mich herum verarbeite. Es gibt viele Künstler, die mich inspirieren und deren Arbeit ich sehr bewundere, wie Eliza Ivanova, Helen Bur, Conor Harrington, Malakkai und Andrew Hem, um nur einige zu nennen.

Wenn man deine Werke betrachtet, fällt einem schnell auf, dass fast alle deine Figuren einäugig sind: ein Symbol für unsere menschliche, subjektive Herangehensweise und unseren unvollständigen Blick auf die Realität, aus dem heraus wir unsere Welt definieren. Bei welchen Themen würdest du dir wünschen, dass die Welt endlich beide Augen öffnet? 

Obwohl ich schon seit einigen Jahren einäugige Figuren male, füge ich aufgrund meiner persönlichen Entwicklung immer öfter das zweite Auge zu meinen Kreationen hinzu. Ich bin mir jetzt vieler Dinge bewusst, die ich vorher nicht kannte; deshalb fühlt es sich ehrlicher an, es auf diese Weise zu tun. 

Was deine Frage angeht, so gibt es mehrere Themen, für die ich mir wünschen würde, dass die Welt endlich beide Augen öffnet. Eines davon ist sicherlich die zunehmende Tendenz zu homogenem Denken. Ich glaube, das ist ein sehr gefährlicher Weg, auf den wir uns begeben. Dieser Glaube “Wenn du nicht für mich bist, bist du gegen mich” lässt keinen Raum für Diskussionen oder Verständnis und hat meiner Meinung nach das Potenzial, zu einer sehr intoleranten Gesellschaft zu eskalieren. 

Ein weiteres Merkmal deiner Arbeit ist, dass du fast ausschließlich weibliche Figuren in einer leicht surrealen Umgebung malst, die oft ein starkes Gefühl der Melancholie in sich tragen. Als Frau kannst du dich am besten in sie hineinversetzen und eine emotionale Beziehung zu ihnen aufbauen. Gibt es noch andere Gründe, oder könnte man sogar einen feministischen Ansatz hineininterpretieren? 

Ich male weibliche Figuren, weil ich mich besser in all die Tiefen und Schichten des Frauseins hineinversetzen kann. Es gibt einen Kampf, den wir in uns tragen: die Vorgaben, den gesellschaftlichen und den selbst auferlegten Druck, die Rollen, die wir erfüllen sollen, und wie wir uns dabei fühlen. All diese Themen bilden ein endloses Universum, das ich immer wieder ansprechen möchte. Könnte man also einen feministischen Ansatz hineinlesen? Auf jeden Fall.

Du arbeitest unter deinem richtigen Namen Caro Pepe, aber die Leute kennen dich auch unter dem Spitznamen Geduldig. Wie du selbst sagst, passt dieses Wort von den Tausenden von Wörtern, mit denen du dich beschreiben könntest, am besten zu deinem Handeln. In welchen Bereichen hilft dir diese Eigenschaft am meisten? Gehst du auch an neue Projekte mit Planung und Geduld heran, oder ist deine Art, Kunst zu kreieren, eher spontaner Natur? 

Das Wort “Geduldig” wurde mir eher geschenkt, als dass ich es selbst gewählt hätte, und ich habe es gerne angenommen. In einer Zeit, in der alle um mich herum ihre Fähigkeiten verbesserten, um “schneller” zu malen, befand ich mich in einer eher introspektiven Phase, und jedes Mal, wenn ich mich einem Wandbild näherte, war es eher eine Meditationsübung. Ich wollte, dass sich meine Seele direkt mit dem verbindet, was ich gerade tue. Das machte mich natürlich viel langsamer als meine KollegInnen, und so wurde ich als “Geduldig” bekannt. 

Auch wenn ich mein Malen etwas beschleunigt habe, habe ich meine Art zu malen beibehalten. Ich tauche so tief in meine Kunst ein, dass ich jedes Mal, wenn ich fertig bin, das Gefühl habe, ein Stück von mir zurückgelassen zu haben. 

Diese Eigenschaft hat mir sehr geholfen, die Momente des Zweifels und der Frustration zu überwinden, die mit dem Schaffensprozess einhergehen. Es hat mir geholfen, die Stimmen in meinem Kopf zum Schweigen zu bringen und weiterzumachen, denn ich habe gelernt, dass am Ende alles gut wird. 

Wenn es um die Vorbereitung von Projekten geht, plane ich sie heutzutage im Voraus. Ich skizziere zuerst, bereite meine Farben sorgfältig vor und mache dann (die Hälfte der Zeit) etwas ganz anderes.

Anders als die Kunst im Atelier richtet sich die Kunst im öffentlichen Raum direkt und ungefiltert an alle, die diesen Raum frequentieren. Was bedeutet das für dich als Künstlerin? Welchen Zweck muss urbane Kunst erfüllen, und welche Verantwortung siehst du für urbane Kunstschaffende?

Für mich fühlt sich das Malen im öffentlichen Raum wie eine große Verantwortung an. Dabei versuche ich, mein Bestes zu geben, denn ich bringe etwas in die Gemeinschaft ein. Ich habe immer im Hinterkopf, dass ich im Alltag der Menschen präsent bin, und ich möchte, dass meine Kunst einen positiven Einfluss hat. Der Zweck der urbanen Kunst ist meiner Meinung nach, Kunst zugänglich zu machen. Viele Jahre lang war Kunst nur etwas für die Eliten, und jetzt ist sie auf der Straße. Sie ist für alle da, gehört aber niemandem; sie ist ein gemeinsamer Wert. 

Was war dein bisher aufregendstes oder erfüllendstes Projekt? 

Ich habe mehrere aufregende Projekte gemacht, von denen es sehr schwer ist, eines herauszuheben.

Eine Hommage an 100 Jahre Frauenwahlrecht in Großbritannien zu malen, ist sicher eines meiner Lieblingsprojekte.

Am meisten stolz bin ich jedoch darauf, wie ich Hindernisse überwunden habe, als ich im Fieber ein sechsstöckiges Gebäude auf einem Gerüst bemalt habe und es aufgrund des Bauzeitplans in Rekordzeit fertigstellen musste. So oft wollte ich aufgeben, so oft dachte ich: “Das schaffe ich nie und nimmer”, aber ich habe jede einzelne Faser meines Körpers aufgebraucht und es geschafft. 

Jede Woche erhalte ich ein oder zwei Nachrichten von Leuten, die in der Gegend wohnen und mir sagen, wie glücklich sie mein Wandbild macht. Das ist für mich mehr als lohnend.

Woran arbeitest du zurzeit? Welche Pläne und Träume hast du für die Zukunft? 

Zurzeit konzentriere ich mich darauf, neue Techniken zu erforschen. Ich lasse mir Zeit, um zu experimentieren, ohne den Druck des Ergebnisses. Wenn man immer in Eile ist, bleibt dafür kein Raum, obwohl das die einzige Möglichkeit ist, seine Kunst voranzutreiben. Parallel dazu stürze ich mich in ein NFT-Projekt mit einer Plattform (Metawalls), die sich auf urbane Kunst spezialisiert hat und Co-NFTs einführt, also das kollektive Eigentum an einem Werk.

Im Großen und Ganzen plane ich, bis zu meinem Tod weiter zu malen. Ich träume davon, es auf der ganzen Welt zu tun. 


Berlin, Germany


Instagram caro.pepe

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Bilder © Caro Pepe


April 2022

by Laura Vetter

Intervista con l’artista argentina Caro Pepe:

Metto i miei spettatori davanti alla mia verità più essenziale, quasi come una confessione di chi sono e di cosa provo. Con ciò intendo essere l’evento scatenante per stimolare l’auto-riflessione, per favorire la conversazione con se stessi, per immergersi nei propri sentimenti e pensieri.  

Sei un’artista e una muralista argentina che vive a Berlino da dieci anni. Dopo aver lavorato nella pubblicità come direttrice artistica per diversi anni, sia a Buenos Aires che a Madrid, hai deciso di dedicarti a tempo pieno all’arte, il che ti ha portato a dipingere e organizzare mostre in diverse città in Europa e all’estero. Esplorando il mondo interiore e la natura complessa delle emozioni, la tua arte evidenzia il sottile potere delle figure femminili portatrici di un simbolismo sotteso, che spesso si librano in assenza di sfondo e tempo, sempre alla ricerca di un equilibro fra motivi di ingenuità e provocatori. Dipingendo su tele, carta e/o oggetti, e creando murales sia su superfici di piccole dimensioni che su grande scala, lavori al chiuso e all’aperto e mescoli diverse tecniche come la pittura spray, l’acrilico e l’emulsione. 
Hai un’educazione artistica, oppure come sei entrata nel mondo dell’arte, sia in generale che poi in quello dell’arte nei luoghi pubblici? 

Anche se non ho un’educazione artistica formale, dipingo sin da quando ho memoria e ho partecipato a corsi e workshop artistici dall’età di quattro anni. In seguito a una serie di eventi inaspettati, sono finita a Berlino e sono entrata in contatto con un gruppo di persone che gestivano un evento di arte urbana. Fino a quel momento non avevo mai dipinto su un muro e, all’improvviso, mi sono trovata a dover dipingerne uno al leggendario Tacheles. Mi ricorderò per sempre quei giorni. Mi ci è voluta un’eternità per finire quel muro, e il risultato era ben lontano dall’essere buono, ma ripensandoci è stata la scintilla da cui è partito tutto ciò che è venuto dopo.

“Il suo lavoro è incentrato sull’intimità, è una verità sussurrata” è scritto sul tuo sito. Quale verità vuoi comunicare agli spettatori? Qual è il tuo interesse principale: stimolare l’auto-riflessione, lo scambio emotivo o il ripensare le cose?

Metto i miei spettatori davanti alla mia verità più essenziale, quasi come una confessione di chi sono e di cosa provo. Con ciò intendo essere l’evento scatenante per stimolare l’auto-riflessione, per favorire la conversazione con se stessi, per immergersi nei propri sentimenti e pensieri.

Quali sono le tue fonti di ispirazione? Ci sono altri artisti che ti ispirano? 

La mia fonte principale di ispirazione sono le emozioni, di solito derivanti dalle mie esperienze o dalle storie che sento o di cui leggo. Il mio corpus di lavori si basa sul mio modo di elaborare la realtà che mi circonda. Sono ispirata da molti artisti, i cui lavori ammiro profondamente, come Eliza Ivanova, Helen Bur, Conor Harrington, Malakkai e Andrew Hem, per citarne alcuni.

Guardando i tuoi lavori si nota subito che quasi tutte le figure hanno un occhio solo: un simbolo del nostro approccio umano, soggettivo e della visione parziale della realtà, partiamo da quella percezione imperfetta per definire i nostri mondi. Su quali argomenti in particolare vorresti che il mondo aprisse finalmente entrambi gli occhi? 

Anche se per diversi anni ho dipinto una figura con un occhio, ultimamente aggiungo sempre di più il secondo nelle mie opere, ciò in risposta a uno sviluppo personale. Adesso sono consapevole di molte cose che prima ignoravo; perciò mi sembra più onesto farlo in questo modo.

Riguardo alla tua domanda, ci sono diversi argomenti su cui vorrei che il mondo aprisse finalmente entrambi gli occhi. Uno è, sicuramente, la maggiore tendenza al pensiero omogeneo. Credo che ci stiamo muovendo in una direzione molto pericolosa. Questa credenza di “se non sei con me, sei contro di me” non lascia spazio al dibattito o alla comprensione e, a mio avviso, ha il potenziale di evolversi in una società molto intollerante.

Un’altra caratteristica del tuo lavoro è che dipingi quasi esclusivamente figure femminili in un ambiente leggermente surreale, spesso con un forte senso di melanconia. Essendo tu stessa una donna, puoi identificarti meglio con loro e immedesimarti a livello emotivo. Ci sono altre motivazioni, o vi si potrebbe vedere anche un approccio femminista?

Dipingo figure femminili perché posso immedesimarmi meglio in tutte le profondità e gli strati dell’essere donna. Dentro di noi c’è una battaglia: gli obblighi, la pressione sociale e quella che ci auto-imponiamo, i ruoli che dovremmo ricoprire e come ci sentiamo al riguardo. Tutti questi argomenti costituiscono un universo infinito di cui voglio parlare sempre. Quindi ci si potrebbe vedere un approccio femminista? Sicuramente.

Lavori con il tuo vero nome, Caro Pepe, ma le persone ti conoscono anche con lo pseudonimo Geduldig (“paziente” in tedesco). Come dici tu stessa, delle migliaia di parole che potresti usare per descriverti, questa si adatta meglio delle altre alle tue azioni. In quali ambiti questa qualità ti aiuta di più? Ti approcci anche ai nuovi progetti con pianificazione e pazienza, oppure il tuo modo di fare arte è più spontaneo?

La parola “Geduldig” mi è stata data, più che averla scelta io stessa, e l’ho accolta con piacere. In un momento in cui tutti attorno a me stavano migliorando le loro abilità per dipingere “più in fretta”, io ero in una fase più introspettiva, e ogni volta che mi approcciavo a un murale era più un esercizio di meditazione. Volevo che la mia anima si collegasse direttamente a ciò che stavo facendo. Ciò ovviamente mi rendeva molto più lenta dei miei compagni, perciò sono diventata nota come “Geduldig”. 

Anche se ho velocizzato un po’ la pittura, ho tenuto il mio modo di farla. Mi immergo tanto profondamente nella mia arte che, ogni volta che finisco, ho sempre la sensazione di averci lasciato un pezzo di me.

Questa qualità mi ha aiutata molto a superare i momenti di dubbio e frustrazione racchiusi nel processo di creazione. Mi ha aiutata a zittire le voci nella testa e a farmi andare avanti, perché ho imparato che, alla fine, va tutto bene.

Quando si tratta di preparare dei progetti, di questi tempi li pianifico in anticipo. Prima faccio una bozza, preparo con cura i colori, poi (la metà delle volte) faccio qualcosa di completamente diverso.

A differenza dell’arte creata in studio, l’arte nei luoghi pubblici è indirizzata direttamente e senza filtri a chiunque frequenti quel luogo. Cosa significa per te in quanto artista? Che scopo dovrebbe perseguire l’arte urbana e che responsabilità pensi che abbiano gli artisti urbani?

Per me dipingere nei luoghi pubblici è un’enorme responsabilità. Faccio del mio meglio, perché sto creando qualcosa per la comunità. Ho sempre in mente che sarà presente nella vita quotidiana delle persone e voglio che la mia arte abbia un apporto positivo. Lo scopo dell’arte urbana, secondo me, è di rendere l’arte accessibile. Per molti anni l’arte è stata esclusivamente per le élite, mentre ora è per strada. È disponibile a tutti ma non appartiene a nessuno; è un valore condiviso.

Qual è stato il tuo progetto più emozionante o soddisfacente finora? 

Ho realizzato diversi progetti emozionanti, è molto difficile indicarne solo uno.

Fra i miei preferiti c’è sicuramente l’omaggio che ho dipinto per il centenario del diritto di voto delle donne inglesi.

Tuttavia, quello di cui sono più orgogliosa per come ho superato gli ostacoli è stato dipingere un edificio di sei piani su un’impalcatura, con la febbre, e dovendolo completare in tempo record per via del progetto di costruzione. Ci sono stati molti momenti in cui avrei voluto arrendermi; tanti momenti in cui ho pensato “non ce la farò mai”, ma ho usato ogni singolo grammo di forza che avevo in corpo e ci sono riuscita.

Ogni settimana ricevo uno o due messaggi di persone che abitano in zona che mi dicono quanto il mio murale li rende felici. Questo, per me, è più che soddisfacente.

A cosa stai lavorando al momento? Che programmi e sogni hai per il futuro? 

Al momento mi sto concentrando sull’esplorazione di nuove tecniche. Mi sto dando tempo per sperimentare senza la pressione del risultato. Essere sempre di corsa non lascia tempo per farlo, anche se è l’unico modo per far fare un passo in più alla propria arte. Allo stesso tempo sto entrando nel mondo degli NFT con una piattaforma (Metawalls) specializzata in arte urbana, che sta introducendo i co-NFT, la proprietà collettiva di un’opera.

In generale ho intenzione di continuare a dipingere fino alla morte. Sogno di farlo in tutto il mondo. 


Berlino, Germania


Instagram caro.pepe

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Immagini © Caro Pepe


Aprile 2022

by Laura Vetter