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Interview with French graffiti writer Lady K:

Rather than shock, I would like to lead people to think that a more direct democracy would be much more beneficial for everyone.

You grew up in the suburbs of Paris and are still active on the streets of the city. Your father was a sculptor and interior designer, your uncle painted with an airbrush, your grandfather was a photographer, and your mother worked with marble, wax, and patina. No wonder you developed a connection with art at an early age and also decided to pursue a career in art. In 2000, you began your studies at the Ecole des Beaux-Arts in Paris, and over the years you have tried different styles and mediums. But much earlier, in 1990, you discovered graffiti and tagging and started your street career. Why did you choose this form of artistic expression and not another? What were the major difficulties, both social and environmental, that you encountered at the start? And what was your motivation?

I have another uncle who was an industrial designer; my uncle who did airbrushing played the guitar and I had another one who played the synth, and my grandfather played the accordion. They were all engineers. My dad liked to sing too. This is perhaps also why I am interested in the interaction between music and the visual arts, and why Kandinsky and the modern arts interested me much more than the other periods, because during the interwar period, they loved to study the interaction between the arts.

When I was a teenager, I read books on art history and theory, learning a lot from prehistory to bio-art, but there was nothing about street art. It was innovative in the same way as the digital arts, which will become more common in the future, with more bridges between sciences and engineering. There was this outsider view, renewing the painting by placing it in public places, whether it aimed to re-enchant with very beautiful pieces or to criticize with wild tags. There are links with human sciences such as sociology and politics. When I was younger, I think my family pattern pushed men towards more technical disciplines and girls towards more literary sectors. So that’s also perhaps why I opted for this form of art – to disrupt everyday life. I wanted to show that I could be like these men and invest in the street in this way and not be worried because I walk alone and late. I think I wanted to reveal that there was something wrong with the political arrangement.

The first difficulty was to avoid the police or attackers. The second was to find people to write with. It’s an environment made up almost entirely of men. You had to either find girlfriends or find male friends who would just be interested in painting, not develop a love story, or have jealous girlfriends. Women are much more criticized than men of equal or superior competence: tough-skinned misogyny. We always highlight their sexuality too, as if we were reduced to a pair of breasts, a flat belly, and a big butt. Women are raised to serve men; this is still so deeply rooted in our education.

My motivation was to be able to walk around without being arrested, avoiding aggressions, to have girl and boyfriends, to have created beautiful art (paintings, sculptures, installations, videos, photos), and to be able to seduce many people: collectors, gallery owners, journalists, public institutions… And it’s still as such, if not even more.

What memories do you keep of your first piece? How much have you changed artistically compared to the last ones?

My first piece in the street, apart from tags, was done with a brush, red paint on a wall where everyone was signing near the police station and the town hall. It looked horrible. I still have the pictures. I have improved my style a lot both in terms of painting technique and photos (because even the photos of this place are horrible). I have always painted and theorized at the same time. I wanted to make my paintings more political, by choosing strategic locations and mediums, by writing sentences, then by working on the link between arts and sciences. 

Thoughts configure the world; we imagine the world of tomorrow by producing political theories that will organize social and economic exchanges. Science invents the technology of tomorrow by imagining it today, and arts and other human sciences do the same. They invent the soul of tomorrow’s world by imagining it today. 

I think many of us believe in a more mindful, sustainable world. We cannot cut humans off from the world; our well-being depends on interactions with the environment, and many are alarmed by today’s situation. We cannot envisage economic decline; we can only imagine how to produce a circular economy and hope to be able to put it in place. Art, through its communicative function, participates in spreading ideas, whether ideologies or utopias. This is why the political powers use the arts in propaganda. An image is very effective; it tells you an entire book in three brushstrokes, or a song gets into your head and organizes your way of thinking…

In an interview for “PAINTERZ” magazine, you described tagging and graffiti as a portrait of the social and economic environment in which it is perceived. Another of your assertions is “that writing is the artistic consequence of the excesses of capitalism”. Can you describe in more detail?

It came to my mind when I was watching a documentary about tagging. They said tagging is dirty. I thought to myself, if people believe that tagging, which is a form of artistic expression, is dirty, it may be because the world is dirty and it is only revealing it: wars, murders, rapes, unemployment, poverty… 

Cruelty exists at the microeconomic and macroeconomic level. Rapists haunt homes, governments invade countries for their wealth, and leave behind victims, some of whom will become aggressors, thus perpetuating the loop… 

It is in this sense that the tag constitutes a harsh criticism of society. If our world was softer, more respectful of life, would we have tags in the streets? Would we be motivated to write? We could produce the beauty of the world that would be nothing but luxury, calm, and voluptuousness, in an invitation that is more a dream than a journey.

In all art forms, inspiration is key. What inspires you and how does it reflect in your art? Is it true that scientists and Nobel laureates such as Einstein, Planck, and Marie Curie are important points of reference for you?

Yes, I have been very interested since my son was born. I wanted to imagine a more peaceful world for him. The first object I bought for him was Newton’s principia. For myself, I bought Nadine de Rotchilde’s guide on how to live. I consider that knowing how to live was linked to social interactions, what poetry was to literature, a refinement of the spirit that made the world more pleasant to live in. 

I had been pregnant for six months, and I knew he could come out of his placenta anytime he wanted and be viable. All of his stuffed animals had the names of scientists. I have thought a lot about the porosities between the arts and sciences and how to put it in place, since first meeting my child, when he was no bigger than a grain of rice. I replaced the tag with equations, I enriched the equations with explanations to take them out of their abstraction, I added geometric shapes to my paintings… I went to the Sorbonne-Panthéon and the university in Orsay to study this question during two years of a master’s degree in contemporary plastic practices and another year of a second master’s in sociology of art (I also undertook a postdoctoral degree in invisible art). I would like to be able to do more work in this area in addition to my main practice which is writting (the two Ts are intentional: when Claire Champenois was writing a book about me, it seemed essential to us to add one T to distinguish the writer who writes books from the writer who draws letters).

Who are your main influences in the graffiti world, or other artists more generally who inspire you?

I really like Mode2, Daim, Weave, Phet, Waspe, Honey, Dizy, la picadora Eneri, Jonone, Psy… as well as Kandinsky, Picasso, Picabia, but also Rihanna, Dua Lipa, Ava Max, and ballet dancers such as Anna Romanova, sports coaches such as Senada Greca, philosophers such as Deleuze, Foucault, Barthes, doctors such as Montessori, neuroscientists such as Damiano. Everything is an inspiration in a holistic world. And what inspires me the most are the concepts, the meaning of things.

What message do you want to convey to people in the street? What reactions would you like to provoke?

I think intrinsically that the tag marks a desire for more direct democracy, because it changes the landscape that only the authorities are allowed to change. We can also perceive it as a US soft power; it appeared in the United States, it knew how to conquer the world like Coca Cola, Hollywood and musical productions…

Rather than shock, I would like to lead people to think that a more direct democracy would be much more beneficial for everyone. We could have a symbiotic type of political philosophy where everyone is happy and there is no exploitation, no hierarchy, just respect and happiness. It is a utopia, but before being an ideology, liberalism was a utopia.

How important do you think it is to keep up to date, evaluate different creative techniques, and then experiment? 

I think it’s very important to improve, to always question things to improve them. Dogma makes things stagnate; there is no creativity in entrenched things and no possibility of being able to improve them. Religious thought, for example, is very dogmatic; things are fixed. I prefer critical thinking that makes you evolve; evolution is intrinsic to life.

To what extent does the place and the context where you represent your works influence your creative process?

I like to create installations with paintings on the walls where the canvases are hung and the canvas becomes a residue of the wall. We question street art and more traditional practices. I think that currently we are at the junction of contemporary art and street art, which for me is a division of the history of art in the same way as the Renaissance, Classicism… Art comes out of museums; it accompanies our daily lives as the modernists dreamed of before us. It is also international; it is possible that street art will be followed by more technological art. It is very interesting to produce exhibitions that confront these two mediums, as we question the history of art from the walls to the canvases. The aerosol has made it possible to democratize painting on the walls but also for the public, who no longer need to go to a museum to see painting.

Everything inspires me. I want to produce a painting that is in harmony with its environment; the context for me is a very important factor. The architectural lines, the light, the landscapes…

If you could choose any location in the world to express your art, where would it be and why?

In the world or the universe? I would take Mars, or space, for the innovative, pioneering side, and in the world, a landscape with coconut palms and a sunset, because usually urban art is found precisely in urban planning. But would it still be urban art or street art in the absence of street? Perhaps an evolved form of land art? This is why I prefer the word “writing”; we are more focused on writing independently of its medium. The word “graffiti” refers to an illicit act, while the word “writing” is the nobility of the transmission of knowledge through writing. Your writing on a paradise island could be beach art, or exotic art, an art form that would be a sub-section of travel art because the notion of travel is very present in street art. Many street artists travel around the world; this is what allowed it to step up to an international dimension.

You’re also known for bombing in broad daylight, with flashy fashion and heels, almost like a turn to performance art. What role does illegality play for you in your practice? Is it a thrill, a risk, an indispensable factor?

I worked on epinal images (a naive vision; a stereotype) of the graffiti artist and the woman, it was very interesting in terms of performance. I had first noticed that most tag videos were made at night, and I thought of shooting during the day to improve the quality of the image, which made it more interesting. It was very interesting to film the context with the people passing by, those watching… I always had to be very careful who was around so as not to end up at the police station or in an altercation with a passerby. Second, if men dress in shorts, jeans, and tracksuits, I wear dresses. I also play with my everyday clothes. I increased the challenge by adopting typically feminine outfits that attract more attention because they are inappropriate in the street: wedding dress, evening dress, mermaid tail… I wanted to create innovative images full of contrast. With the contrasts, a third material place is created. Take the white and the black: the mind will create gray, then the associations of ideas will be numerous: a chessboard, a wedding or a funeral, a carrier pigeon… with two identical colors. There is also a lot going on; you may imagine a contrast, another color. Everything can be a source of inspiration, an invitation to imagination.

What role does photography and self-directing play for you?

At the beginning the photo was a documentary; it tried to capture the painting on the wall. Often we only saw the wall where the painting was or on the train with visibility on the model. Self-directing came with mobile phones and social networks where we put ourselves on stage. Of course there are references to Cindy Sherman, Frida Kahlo, or Van Gogh, those people who worked on the self-portrait. My photo painting on a wall gradually captured more scenery, people, and moods. I even made a book where I chose photos of writings that had to reflect the atmosphere, the place, the weather, the season. We had to feel the context. Self-directing is interesting, a kind of identity in writing; when it’s illegal, you have to hide it. It has always oppressed me to have to hide my identity, my femininity, my personality. I don’t feel free, not me. With these selfies, I have much more fun being what I am. So yes, it is important. I am gifted. Sometimes we have to over-adapt to conform to a standard that is not ours. And we end up forgetting who we are. I think I have found who I am. People think of me as a painter because I manipulate aerosols, but at the Beaux-Arts in Paris I was enrolled in a multimedia workshop. It’s true that my main axis is painting, but faced with the ephemeral nature of the media used, I think the writer is a performer who must use photos and videos to keep track of their pictorial performances – a bit as if we were signing the death of painting in the face of the digital world that awaits us. It is the last vestige of the industrial revolution, before all those others to come in connection with technologies that are taking up more and more space in our daily lives.

In your opinion and in your experience, why are women still strongly under-represented in the graffiti scene?

Because they are not yet equal in all sectors. Ministers, culinary chefs, stylists, presidents, CEOs, journalists, policewomen, doctors, engineers…. We are still rare in high-ranking positions, to aspire to typically male jobs for centuries. There is also the belief that men prefer to support men, and successful women often have no awareness of the principle of sisterhood and behave like dominating men towards other women, leaving them in their condition of servility. By doing this, they do not think they are sinking themselves into this condition, because we are all related as a concept (which is therefore a female creature to be subjected to a male creature). Writing is a reflection of this asymmetry, the causality of which is biology and morals that place us in an inferior position to men. This resonates with the divine punishment found in Genesis where man will dominate us and the serpent will crawl because Eve and Adam ate the forbidden fruit.

What are your plans, ideas, and dreams for the future?

Travel around the world while waiting to change it – if you dream big, travel around the world to change it. Impossible is a word that does not exist in French!!!


Paris, France


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Pictures © Lady K


September 2022

by Laura Vetter

Interview mit der französischen Graffiti-Künstlerin Lady K:

Anstatt zu schockieren, möchte ich die Menschen dazu bringen, zu denken, dass eine direktere Demokratie für alle viel vorteilhafter wäre.

Du bist in den Vorstädten von Paris aufgewachsen und immer noch auf den Straßen der Hauptstadt aktiv. Dein Vater war Bildhauer und Innenarchitekt, dein Onkel malte mit einer Airbrush, dein Großvater war Fotograf und deine Mutter arbeitete mit Marmor, Wachs und Patina. Kein Wunder, dass du schon früh eine Verbindung zur Kunst entwickelt und dich auch für eine künstlerische Laufbahn entschieden hast. Im Jahr 2000 hast du dein Studium an der Ecole des Beaux-Arts in Paris begonnen und im Laufe der Jahre verschiedene Stile und Medien ausprobiert. Aber schon viel früher, im Jahr 1990, hast du Graffiti und Tagging entdeckt und deine Karriere auf der Straße gestartet.
Warum hast du dich für diese Form des künstlerischen Ausdrucks entschieden und nicht für eine andere? Was waren die größten Schwierigkeiten, auf die du am Anfang gestoßen bist? Und, was war deine Motivation?

Ein anderer Onkel von mir war Industriedesigner, mein Onkel, der Airbrusher war, spielte Gitarre, ein anderer spielte Synthesizer und mein Großvater spielte Akkordeon. Sie waren alle Ingenieure. Mein Vater hat auch gerne gesungen. Das ist vielleicht auch der Grund, warum ich mich für die Interaktion zwischen Musik und bildender Kunst interessiere und warum mich Kandinsky und die modernen Künste viel mehr interessierten als die anderen Epochen, denn in der Zwischenkriegszeit liebte man es, die Interaktion zwischen den Künsten zu untersuchen.

Als ich ein Teenager war, las ich Bücher über Kunstgeschichte und -theorie und lernte viel von der Vorgeschichte bis zur Biokunst, aber es gab nichts über Street Art. Sie war genauso innovativ wie die digitalen Künste, die in Zukunft immer häufiger vorkommen werden, mit mehr Brücken zwischen Wissenschaft und Technik. Es gab diese Außenseiterperspektive, die die Malerei erneuerte, indem sie sie an öffentlichen Orten platzierte, sei es, um sie mit sehr schönen Stücken zu verzaubern oder mit wilden Tags zu kritisieren. Es gibt auch Verbindungen zu den Humanwissenschaften wie Soziologie und Politik. Als ich jünger war, glaube ich, dass meine Familie die Männer eher in die technischen Disziplinen und die Mädchen in die literarischen Bereiche drängte. Das ist vielleicht auch der Grund, warum ich mich für diese Form der Kunst entschieden habe – um den Alltag zu stören. Ich wollte zeigen, dass ich wie diese Männer sein und mich auf diese Weise auf der Straße engagieren kann, ohne dass ich mir Sorgen machen muss, weil ich allein und zu spät unterwegs bin. Ich glaube, ich wollte aufzeigen, dass mit dem politischen Arrangement etwas nicht stimmt.

Die erste Schwierigkeit bestand darin, der Polizei oder möglichen Übergriffen zu entgehen. Die zweite war, Leute zu finden, mit denen ich zusammen sprayen gehen konnte.  Du musstest entweder Freundinnen oder männliche Freunde finden, die sich nur für die Malerei interessierten, keine Liebesgeschichte entwickelten oder eifersüchtige Freundinnen hatten. Frauen werden viel mehr kritisiert als Männer mit gleicher oder höherer Kompetenz: knallharte Frauenfeindlichkeit. Auch ihre Sexualität wird immer wieder hervorgehoben, als ob wir auf ein Paar Brüste, einen flachen Bauch und einen dicken Hintern reduziert würden. Frauen werden dazu erzogen, den Männern zu dienen; das ist immer noch so tief in unserer Erziehung verankert.

Meine Motivation war es, herumlaufen zu können, ohne verhaftet zu werden, Übergriffe zu vermeiden, Freundinnen und Freunde zu haben, schöne Kunst zu schaffen (Gemälde, Skulpturen, Installationen, Videos, Fotos) und viele Menschen verführen zu können: Sammler, Galeristen, Journalisten, öffentliche Einrichtungen … Und das ist immer noch so, wenn nicht sogar noch mehr.

Welche Erinnerungen hast du an dein erstes Werk? Wie sehr hast du dich künstlerisch im Vergleich zu deinen letzten Arbeiten verändert?

Meine erste Arbeit auf der Straße, abgesehen von den Tags, war mit einem Pinsel und roter Farbe an einer Wand gemalt, an der alle taggten, in der Nähe der Polizeiwache und des Rathauses. Es sah furchtbar aus. Ich habe schon immer gleichzeitig gemalt und thematisiert. Ich wollte meine Bilder politischer machen, indem ich strategische Orte und Medien wählte, indem ich Sätze schrieb und indem ich an der Verbindung zwischen Kunst und Wissenschaft arbeitete. 

Die Gedanken gestalten die Welt; wir stellen uns die Welt von morgen vor, indem wir politische Theorien aufstellen, die den sozialen und wirtschaftlichen Austausch organisieren werden. Die Wissenschaft erfindet die Technologie von morgen, indem sie sie sich heute vorstellt, und die Künste und andere Geisteswissenschaften tun dasselbe. Sie erfinden die Seele der Welt von morgen, indem sie sie sich heute vorstellen. 

Ich glaube, viele von uns wollen eine achtsamere und nachhaltigere Welt. Wir können die Menschen nicht von der Welt abschneiden; unser Wohlbefinden hängt von der Interaktion mit der Umwelt ab, und viele sind über die heutige Situation beunruhigt. Wir können uns den wirtschaftlichen Niedergang nicht ausmalen; wir können uns nur vorstellen, wie wir eine Kreislaufwirtschaft schaffen können, und hoffen, dass wir in der Lage sind, sie zu verwirklichen. Die Kunst trägt durch ihre kommunikative Funktion dazu bei, Ideen zu verbreiten, seien es Ideologien oder Utopien. Aus diesem Grund nutzen die politischen Mächte die Kunst für ihre Propaganda. Ein Bild ist sehr wirkungsvoll; es erzählt dir ein ganzes Buch in drei Pinselstrichen, oder ein Lied setzt sich in deinem Kopf fest und ordnet deine Denkweise…

In einem Interview für das Magazin “PAINTERZ” hast du Tagging und Graffiti als ein Porträt des sozialen und wirtschaftlichen Umfelds beschrieben, in dem es wahrgenommen wird. Eine weitere deiner Aussagen ist, “dass Writing die künstlerische Konsequenz der Auswüchse des Kapitalismus ist”. Kannst du das genauer beschreiben?

Das fiel mir ein, als ich eine Dokumentation über Tagging sah. Sie sagten, Tagging sei schmutzig. Ich dachte mir, wenn die Leute glauben, dass Tagging, das eine Form des künstlerischen Ausdrucks ist, schmutzig ist, dann liegt das vielleicht daran, dass die Welt schmutzig ist und Tags es nur offenbaren: Kriege, Morde, Vergewaltigungen, Arbeitslosigkeit, Armut… 


Grausamkeit gibt es auf der mikro- und makroökonomischen Ebene. Vergewaltiger suchen Häuser heim, Regierungen überfallen Länder wegen ihres Reichtums und hinterlassen Opfer, von denen einige zu Aggressoren werden und so den Kreislauf fortsetzen… 

In diesem Sinne ist der Tag eine harsche Kritik an der Gesellschaft. Wenn unsere Welt sanfter wäre und mehr Respekt vor dem Leben hätte, würden wir dann Tags auf den Straßen haben? Würden wir zum Writing motiviert sein? Wir könnten die Schönheit der Welt produzieren, die nichts anderes als Luxus, Ruhe und Üppigkeit wäre, in einer Einladung, die mehr ein Traum als eine Reise ist.

Bei allen Kunstformen ist Inspiration der Schlüssel. Was inspiriert dich und wie spiegelt sich das in deiner Kunst wider? Stimmt es, dass Wissenschaftler und Nobelpreisträger wie Einstein, Planck und Marie Curie wichtige Referenzpunkte für dich sind?

Ja, seit der Geburt meines Sohnes bin ich sehr an diesem Thema interessiert. Ich wollte mir für ihn eine friedlichere Welt vorstellen. Das erste Objekt, das ich für ihn gekauft habe, war Newtons Principia. Für mich selbst habe ich Nadine de Rothschilds Leitfaden für das Leben gekauft. Ich bin der Meinung, dass das Wissen darüber, wie man lebt, mit sozialen Interaktionen zusammenhängt, so wie die Poesie mit der Literatur zusammenhängt. Eine Verfeinerung des Geistes, die die Welt angenehmer macht, um darin zu leben. 


Ich war im sechsten Monat schwanger und ich wusste, dass er jederzeit aus seiner Plazenta herauskommen und lebensfähig sein konnte. Alle seine Stofftiere hatten die Namen von Wissenschaftlern. Seit ich mein Kind zum ersten Mal kennenlernte, als es nicht größer als ein Reiskorn war, habe ich viel über die Verbindungen zwischen den Künsten und den Wissenschaften nachgedacht und darüber, wie ich sie einordnen kann. Ich ersetzte den Tag durch Gleichungen, ich reicherte die Gleichungen mit Erklärungen an, um sie aus ihrer Abstraktion zu holen, ich fügte meinen Bildern geometrische Formen hinzu… Ich ging an die Sorbonne-Panthéon und die Universität in Orsay, um diese Frage während eines zweijährigen Masterstudiums in zeitgenössischen plastischen Praktiken und während eines weiteren Jahres für einen zweiten Master in Kunstsoziologie zu untersuchen (außerdem habe ich ein Postdoc-Studium in unsichtbarer Kunst absolviert). Ich würde gerne mehr in diesem Bereich arbeiten, zusätzlich zu meiner Haupttätigkeit, dem Writting (die zwei Ts sind beabsichtigt: als Claire Champenois ein Buch über mich schrieb, schien es uns wichtig, ein T hinzuzufügen, um den Schreiber, der Bücher schreibt, von dem Schreiber zu unterscheiden, der Buchstaben und Tags malt).

Wer sind deine wichtigsten Vorbilder in der Graffiti-Welt oder andere Künstler im Allgemeinen, die dich inspirieren?

Ich mag Mode2, Daim, Weave, Phet, Waspe, Honey, Dizy, la picadora Eneri, Jonone, Psy… sowie Kandinsky, Picasso, Picabia, aber auch Rihanna, Dua Lipa, Ava Max und Balletttänzerinnen wie Anna Romanova, Sporttrainer wie Senada Greca, Philosophen wie Deleuze, Foucault, Barthes, Ärzte wie Montessori, Neurowissenschaftler wie Damiano. Alles ist eine Inspiration in einer ganzheitlichen Welt. Und was mich am meisten inspiriert, sind die Konzepte, der Sinn der Dinge.

Welche Botschaft willst du den Menschen auf der Straße vermitteln? Welche Reaktionen möchtest du provozieren?

Ich denke, dass der Tag an sich den Wunsch nach mehr direkter Demokratie ausdrückt, weil er die Umgebung verändert, die nur von den Behörden verändert werden darf. Wir können ihn auch als Soft Power der USA sehen; er ist in den Vereinigten Staaten entstanden, er wusste die Welt zu erobern wie Coca Cola, Hollywood und Musicalproduktionen…

Anstatt zu schockieren, möchte ich die Menschen dazu bringen, zu denken, dass eine direktere Demokratie für alle viel vorteilhafter wäre. Wir könnten eine symbiotische Art von politischer Philosophie haben, in der alle glücklich sind und es keine Ausbeutung, keine Hierarchie, nur Respekt und Glück gibt. Das ist eine Utopie, aber bevor der Liberalismus eine Ideologie war, war auch er eine Utopie.

Wie wichtig ist es deiner Meinung nach, auf dem Laufenden zu bleiben, verschiedene kreative Techniken zu testen und damit zu experimentieren? 

Ich denke, es ist sehr wichtig, sich zu verbessern, Dinge immer wieder zu hinterfragen, um sie zu verbessern. Dogmen lassen die Dinge stagnieren; in festgefahrenen Dingen gibt es keine Kreativität und keine Möglichkeit, sie zu verbessern. Religiöses Denken zum Beispiel ist sehr dogmatisch; die Dinge sind festgelegt. Ich bevorzuge kritisches Denken, das dich dazu bringt, dich weiterzuentwickeln; Evolution ist ein wesentlicher Bestandteil des Lebens.

Inwieweit beeinflussen der Ort und der Kontext, in dem du deine Werke präsentierst, deinen kreativen Prozess?

Ich schaffe gerne Installationen mit Gemälden an den Wänden, wo die Leinwände aufgehängt werden und die Leinwand zu einem Überrest an der Wand wird. Wir hinterfragen Street Art und eher traditionelle Praktiken. Ich denke, dass wir uns derzeit an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Kunst und Street Art befinden, was für mich eine Teilung der Kunstgeschichte ist, so wie die Renaissance, der Klassizismus… Die Kunst kommt aus den Museen heraus; sie begleitet unser tägliches Leben, so wie es sich die Modernisten vor uns erträumt haben. Sie ist auch international; es ist möglich, dass auf die Straßenkunst eine technologischere Kunst folgen wird. Es ist sehr interessant, Ausstellungen zu produzieren, die diese beiden Medien miteinander konfrontieren, denn wir hinterfragen die Geschichte der Kunst von den Wänden bis zu den Leinwänden. Das Aerosol hat es möglich gemacht, die Malerei an den Wänden zu demokratisieren, aber auch für die Öffentlichkeit, die nicht mehr in ein Museum gehen muss, um Malerei zu sehen.

Alles inspiriert mich. Ich möchte ein Gemälde schaffen, das mit seiner Umgebung harmoniert; der Kontext ist für mich ein sehr wichtiger Faktor. Die architektonischen Linien, das Licht, die Landschaften…

Wenn du dir einen beliebigen Ort auf der Welt aussuchen könntest, um deine Kunst auszudrücken, wo wäre das und warum?

In der Welt oder im Universum? Ich würde den Mars oder den Weltraum für die innovative, bahnbrechende Seite nehmen und auf der Erde eine Landschaft mit Kokosnusspalmen und einem Sonnenuntergang, weil urbane Kunst normalerweise genau in der Stadtplanung zu finden ist. Aber wäre es immer noch urbane Kunst oder Street Art, wenn es keine Straße gibt? Vielleicht eine weiterentwickelte Form der Land Art? Deshalb ziehe ich das Wort “Writing” vor; wir konzentrieren uns mehr auf das Schreiben, unabhängig von seinem Medium. Das Wort “Graffiti” bezieht sich auf eine unerlaubte Handlung, während das Wort “Writing” für die edle Weitergabe von Wissen durch Schrift steht. Dein Writing auf einer paradiesischen Insel könnte Strandkunst oder exotische Kunst sein, eine Kunstform, die ein Unterbereich der Reisekunst wäre, weil der Begriff des Reisens in der Street Art sehr präsent ist. Viele Street Artists reisen um die Welt; das hat ihr eine internationale Dimension verliehen.

Du bist auch fürs Bombing am helllichten Tag bekannt, mit auffälliger Mode und Stöckelschuhen, fast wie eine Art Hinwendung zur Performancekunst. Welche Rolle spielt die Illegalität für dich in deiner Praxis? Ist sie ein Nervenkitzel, ein Risiko, ein unverzichtbarer Faktor?

Ich arbeitete an epinalen Bildern (naive Visionen; Stereotypen) des Graffiti-Künstlers und der Frau, das war sehr interessant in Bezug auf die Performance. Mir war zuerst aufgefallen, dass die meisten Tag-Videos nachts gedreht wurden, und ich dachte daran, tagsüber zu drehen, um die Qualität des Bildes zu verbessern, was es interessanter machte. Es war sehr interessant, den Kontext mit den Passanten und Zuschauern zu filmen… Ich musste immer sehr vorsichtig sein, wer in der Nähe war, um nicht auf der Polizeiwache oder in einer Auseinandersetzung mit einem Passanten zu enden. Zweitens: Wenn sich Männer in Shorts, Jeans und Trainingsanzügen kleiden, trage ich Kleider. Ich spiele auch mit meiner Alltagskleidung. Ich steigerte die Herausforderung, indem ich typisch weibliche Outfits wählte, die mehr Aufmerksamkeit erregen, weil sie auf der Straße unpassend sind: Brautkleid, Abendkleid, Meerjungfrauenschwanz… Ich wollte innovative, kontrastreiche Bilder schaffen. Mit den Kontrasten wird ein dritter materieller Ort geschaffen. Nimm das Weiß und das Schwarz: Im Kopf entsteht ein Grau, und die Assoziationen sind zahlreich: ein Schachbrett, eine Hochzeit oder eine Beerdigung, eine Brieftaube… mit zwei identischen Farben. Es ist auch viel los: Du kannst dir einen Kontrast, eine andere Farbe vorstellen. Alles kann eine Quelle der Inspiration sein, eine Einladung zur Fantasie.

Welche Rolle spielen Fotografie und Selbstinszenierung für dich?

Am Anfang war das Foto eine Dokumentation; es versuchte, das Bild an der Wand einzufangen. Oft sahen wir nur die Wand, an der sich das Gemälde befand, oder im Zug mit Sicht auf das Modell. Die Selbstinszenierung kam mit Handys und sozialen Netzwerken, wo wir uns selbst in Szene setzten. Natürlich gibt es Bezüge zu Cindy Sherman, Frida Kahlo oder Van Gogh, den Menschen, die sich mit dem Selbstporträt beschäftigt haben. Meine Fotomalerei an der Wand hat nach und nach immer mehr Landschaften, Menschen und Stimmungen eingefangen. Ich habe sogar ein Buch gemacht, in dem ich Fotos von Writings auswählte, die die Atmosphäre, den Ort, das Wetter und die Jahreszeit widerspiegeln sollten. Wir mussten den Kontext spüren. Die Selbstdarstellung ist interessant, eine Art Identität beim Writing; wenn sie illegal ist, muss man sie verstecken. Es hat mich immer unterdrückt, meine Identität, meine Weiblichkeit, meine Persönlichkeit verstecken zu müssen. Ich fühle mich nicht frei, nicht ich. Mit diesen Selfies habe ich viel mehr Spaß daran, so zu sein, wie ich bin. Also ja, es ist wichtig. Ich fühle mich beschenkt. Manchmal müssen wir uns zu sehr anpassen, um einem Standard zu entsprechen, der nicht der unsere ist. Und dabei vergessen wir, wer wir sind. Ich glaube, ich habe gefunden, wer ich bin. Die Leute halten mich für eine Malerin, weil ich mit Spraydosen hantiere, aber an den Beaux-Arts in Paris war ich in einem Multimedia-Workshop eingeschrieben. Es stimmt, dass meine Hauptachse die Malerei ist, aber angesichts der Vergänglichkeit der verwendeten Medien denke ich, dass der Writer ein Performer ist, der Fotos und Videos benutzen muss, um seine Leistung im Auge zu behalten – ein bisschen so, als ob wir den Tod der Malerei angesichts der digitalen Welt, die uns erwartet, unterschreiben würden. Es ist das letzte Überbleibsel der industriellen Revolution, vor all den anderen, die in Verbindung mit Technologien kommen werden, die immer mehr Raum in unserem täglichen Leben einnehmen.

Warum sind deiner Meinung und Erfahrung nach Frauen in der Graffiti-Szene immer noch stark unterrepräsentiert?

Weil sie noch nicht in allen Bereichen gleichberechtigt sind. Ministerinnen, Köchinnen, Stylistinnen, Präsidentinnen, CEOs, Journalistinnen, Polizistinnen, Ärztinnen, Ingenieurinnen…. Wir sind immer noch selten in hochrangigen Positionen, die seit Jahrhunderten typisch männliche Berufe sind. Außerdem gibt es den Glauben, dass Männer lieber Männer unterstützen. Erfolgreiche Frauen sind sich des Prinzips der Schwesternschaft oft nicht bewusst und verhalten sich anderen Frauen gegenüber wie dominante Männer und lassen sie in ihrem Zustand der Unterwürfigkeit. Dabei denken sie nicht, dass sie sich selbst in diesen Zustand versetzen, denn wir sind alle als Konzept verwandt (also ein weibliches Wesen, das einem männlichen Wesen unterworfen ist). Das Writing ist ein Spiegelbild dieser Asymmetrie, deren Ursache in der Biologie und der Moral liegt, die uns gegenüber den Männern in eine unterlegene Position bringt. Das stimmt mit der göttlichen Strafe in der Genesis überein, in der der Mann uns beherrscht und die Schlange kommt, weil Eva und Adam von der verbotenen Frucht gegessen haben.

Was sind deine Pläne, Ideen und Träume für die Zukunft?

Um die Welt reisen und darauf warten, sie zu verändern – wenn man groß träumt, um die Welt reisen, um sie zu verändern. Unmöglich ist ein Wort, das es im Französischen nicht gibt!!!


Paris, Frankreich


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Bilder © Lady K


September 2022

by Laura Vetter

Intervista con la graffitista francese Lady K:

Piuttosto che scioccare, vorrei portare le persone a pensare che una democrazia più diretta sarebbe molto più vantaggiosa per tutti.

Sei cresciuta nella periferia di Parigi e sei ancora attiva per le strade della città. Tuo padre era uno scultore e designer d’interni, tuo zio dipingeva con l’aerografo, tuo nonno era un fotografo e tua madre lavorava con il marmo, la cera e la patina. Non c’è da stupirsi che tu abbia sviluppato un legame con l’arte fin da piccola e che abbia deciso di intraprendere una carriera artistica. Nel 2000 hai iniziato gli studi presso l’Ecole des Beaux-Arts di Parigi, sperimentando, nel corso degli anni, diversi stili e mezzi. Ma molto prima, nel 1990, hai scoperto i graffiti e il tagging e iniziato la tua carriera di artista di strada.
Perché hai scelto questa forma di espressione artistica e non un’altra? Quali sono state le maggiori difficoltà, sia sociali che ambientali, che hai incontrato all’inizio? E qual è stata la tua motivazione?

Ho un altro zio che era un designer industriale; mio zio che faceva l’aerografo suonava la chitarra e un altro che suonava il sintetizzatore; mio nonno, invece, suonava la fisarmonica. Erano tutti ingegneri. Anche a mio padre piaceva cantare. Forse è anche per questo che mi interessa l’interazione tra musica e arti visive e che Kandinsky e le arti moderne mi interessano molto di più rispetto agli altri periodi, perché tra le due guerre si amava studiare l’interazione tra le arti.

Da adolescente, leggevo libri di storia dell’arte e di teoria, imparando molto dalla preistoria alla bioarte, ma non c’era nulla sulla street art. Era innovativa allo stesso modo delle arti digitali, che diventeranno più comuni in futuro, con più ponti tra scienze e ingegneria. C’era questa visione esterna, che rinnovava la pittura collocandola in luoghi pubblici, sia che mirasse a incantare con pezzi molto belli o a criticare con tag selvaggi. Ci sono collegamenti con le scienze umane, come la sociologia e la politica. Quando ero più giovane, credo che il mio modello familiare spingesse i ragazzi verso discipline più tecniche e le ragazze verso settori più letterari. Forse è anche per questo che ho scelto questa forma d’arte: per sconvolgere la vita quotidiana. Volevo dimostrare che potevo essere come questi uomini, investire nella strada in questo modo e non essere preoccupata perché cammino da sola e tardi la sera. Credo di aver voluto rivelare che c’era qualcosa di sbagliato nell’assetto politico.

La prima difficoltà era evitare la polizia o gli aggressori. La seconda era trovare persone con cui poter scrivere. È un ambiente composto quasi esclusivamente da uomini. Dovevi trovare delle amiche o degli amici maschi che si interessassero solo alla pittura, non sviluppassero una storia d’amore né avessero delle fidanzate gelose. Le donne sono molto più criticate degli uomini di pari o superiore competenza: tough-skinned misogyny. Inoltre, si mette sempre in risalto la loro sessualità, come se ci si riducesse a un paio di seni, una pancia piatta e un culo grosso. Le donne vengono cresciute per servire gli uomini; questo è ancora profondamente radicato nella nostra educazione.

La mia motivazione era poter andare in giro senza essere arrestata, evitare le aggressioni, avere ragazze e amici, creare belle opere d’arte (dipinti, sculture, installazioni, video, foto) e sedurre molte persone: collezionisti, galleristi, giornalisti, istituzioni pubbliche… Ed è ancora così, se non di più.

Che ricordi hai del tuo primo pezzo? Quanto sei cambiata artisticamente rispetto ai tuoi ultimi lavori?

Il mio primo pezzo in strada, a parte le tag, è stato fatto con un pennello e della vernice rossa su un muro dove tutti firmavano vicino alla stazione di polizia e al municipio. Aveva un aspetto orribile. Ho ancora le foto. Ho migliorato molto il mio stile sia in termini di tecnica pittorica che di foto (perché anche le foto di questo posto sono orribili). Ho sempre dipinto e teorizzato allo stesso tempo. Volevo rendere i miei dipinti più politici, scegliendo luoghi e mezzi strategici, scrivendo frasi e lavorando sul legame tra arti e scienze. 


I pensieri configurano il mondo; immaginiamo il mondo di domani producendo teorie politiche che organizzeranno gli scambi sociali ed economici. La scienza inventa la tecnologia di domani immaginandola oggi, e le arti e le altre scienze umane fanno lo stesso. Inventano l’anima del mondo di domani immaginandola oggi. 


Credo che molti di noi credano in un mondo più consapevole e sostenibile. Non possiamo escludere gli esseri umani dal mondo; il nostro benessere dipende dalle interazioni con l’ambiente e molti sono allarmati dalla situazione attuale. Non possiamo prevedere il declino economico; possiamo solo immaginare come produrre un’economia circolare e sperare di riuscire a metterla in atto. L’arte, grazie alla sua funzione comunicativa, partecipa alla diffusione delle idee, siano esse ideologie o utopie. È per questo che i poteri politici utilizzano le arti nella propaganda. Un’immagine è molto efficace: ti racconta un intero libro in tre pennellate, oppure una canzone ti entra in testa e organizza il tuo modo di pensare…

In un’intervista per la rivista “PAINTERZ”, hai descritto il tagging e i graffiti come un ritratto dell’ambiente sociale ed economico in cui vengono percepiti. Un’altra tua affermazione è che “il writing è la conseguenza artistica degli eccessi del capitalismo”. Puoi descriverla in modo più dettagliato?

Mi è venuta in mente mentre guardavo un documentario sul tagging. Dicevano che il tagging è sporco. Mi sono detta: se le persone credono che il tagging, che è una forma di espressione artistica, sia sporco, forse è perché il mondo è sporco e lo sta solo rivelando: guerre, omicidi, stupri, disoccupazione, povertà… 


La crudeltà esiste a livello microeconomico e macroeconomico. Gli stupratori infestano le case, i governi invadono i Paesi per la loro ricchezza e lasciano dietro di sé delle vittime, alcune delle quali diventeranno aggressori, perpetuando così il circolo vizioso… 

È in questo senso che il tag costituisce una dura critica alla società. Se il nostro mondo fosse più morbido, più rispettoso della vita, avremmo delle tag per le strade? Saremmo motivati a fare i writer? Potremmo produrre la bellezza del mondo che non sarebbe altro che lusso, calma e opulenza, in un invito che è più un sogno che un viaggio.

In tutte le forme d’arte, l’ispirazione è fondamentale. Cosa ti ispira e come si riflette nella tua arte? È vero che scienziati e premi Nobel come Einstein, Planck e Marie Curie sono importanti punti di riferimento per te?

Sì, sono molto interessata da quando è nato mio figlio. Volevo immaginare per lui un mondo più pacifico. Il primo oggetto che ho comprato per lui sono stati i principia di Newton. Per me, ho comprato la guida di Nadine de Rotchilde su come vivere. Ritengo che il saper vivere fosse legato alle interazioni sociali, come la poesia lo era alla letteratura, una raffinatezza dello spirito che rendeva il mondo più piacevole da vivere. 

Ero incinta da sei mesi e sapevo che poteva uscire dalla placenta ed essere vitale in qualsiasi momento. Tutti i suoi peluche avevano nomi di scienziati. Da quando ho conosciuto mio figlio, quando non era più grande di un chicco di riso, ho pensato molto ai confini tra le arti e le scienze e a come inserirle. Ho sostituito il tag con le equazioni, ho arricchito le equazioni con spiegazioni per farle uscire dalla loro astrazione, ho aggiunto forme geometriche ai miei dipinti… Ho frequentato la Sorbona-Panthéon e l’università di Orsay per studiare questa questione durante i due anni di un master in pratiche plastiche contemporanee e un altro anno di un secondo master in sociologia dell’arte (ho anche intrapreso un post-dottorato in arte invisibile). Mi piacerebbe poter lavorare di più in questo settore oltre alla mia pratica principale che è il writting (le due T sono intenzionali: quando Claire Champenois stava scrivendo un libro su di me, ci è sembrato essenziale aggiungere una T per distinguere lo scrittore che scrive libri dal writer che disegna lettere).

Quali sono le tue principali influenze nel mondo dei graffiti o, più in generale, altri artisti che ti ispirano?

Mi piacciono molto Mode2, Daim, Weave, Phet, Waspe, Honey, Dizy, la picadora Eneri, Jonone, Psy… così come Kandinsky, Picasso, Picabia, ma anche Rihanna, Dua Lipa, Ava Max, e ballerine di danza classica come Anna Romanova, allenatori sportivi come Senada Greca, filosofi come Deleuze, Foucault, Barthes, medici come Montessori, neuroscienziati come Damiano. Tutto è fonte di ispirazione in un mondo olistico. E ciò che mi ispira di più sono i concetti, il significato delle cose.

Quale messaggio vuoi trasmettere alle persone in strada? Quali reazioni vorresti provocare?

Penso che intrinsecamente il tag segni il desiderio di una democrazia più diretta, perché cambia il paesaggio che solo le autorità sono autorizzate a cambiare. Possiamo anche percepirlo come un soft power statunitense; è apparso negli Stati Uniti, ha saputo conquistare il mondo come la Coca-Cola, Hollywood e le produzioni musicali…

Piuttosto che scioccare, vorrei portare le persone a pensare che una democrazia più diretta sarebbe molto più vantaggiosa per tutti. Potremmo avere una filosofia politica di tipo simbiotico in cui tutti sono felici e non c’è sfruttamento, né gerarchia, solo rispetto e felicità. È un’utopia, ma prima di essere un’ideologia, il liberalismo era un’utopia.

Quanto pensi sia importante tenersi aggiornati, valutare diverse tecniche creative e poi sperimentare?

Penso che sia molto importante migliorare, mettere sempre in discussione le cose per migliorarle. Il dogma rende le cose stagnanti; non c’è creatività in ciò che è radicato e non c’è possibilità di migliorarlo. Il pensiero religioso, ad esempio, è molto dogmatico; le cose sono fisse. Preferisco il pensiero critico che ti fa evolvere; l’evoluzione è intrinseca alla vita.

In che misura il luogo e il contesto in cui rappresenti le tue opere influenzano il tuo processo creativo?

Mi piace creare installazioni con dipinti sulle pareti dove le tele appese diventano un residuo del muro. Mettiamo in discussione la street art e le pratiche più tradizionali. Penso che attualmente ci troviamo all’incrocio tra l’arte contemporanea e la street art, che per me è una divisione della storia dell’arte allo stesso modo del Rinascimento, del Classicismo… L’arte esce dai musei, accompagna la nostra vita quotidiana come sognavano i modernisti prima di noi. È anche internazionale; è possibile che la street art sia seguita da un’arte più tecnologica. È molto interessante realizzare mostre che mettano a confronto questi due mezzi, perché ci interroghiamo sulla storia dell’arte dai muri alle tele. L’aerosol ha permesso di democratizzare la pittura sui muri ma anche per il pubblico, che non ha più bisogno di andare in un museo per vedere la pittura.

Tutto mi ispira. Voglio produrre un dipinto che sia in armonia con l’ambiente circostante; il contesto per me è un fattore molto importante. Le linee architettoniche, la luce, i paesaggi…

Se potessi scegliere un luogo qualsiasi del mondo per esprimere la tua arte, dove sarebbe e perché?

Nel mondo o nell’universo? Sceglierei Marte o lo spazio per il lato innovativo e rivoluzionario e nel mondo un paesaggio con palme da cocco e un tramonto perché l’arte urbana di solito si trova proprio nella pianificazione delle città. Ma sarebbe ancora arte urbana o street art se non ci fosse la strada? Forse una forma evoluta di land art? Ecco perché preferisco la parola “writing”; ci concentriamo maggiormente sulla scrittura, indipendentemente dal suo mezzo. La parola “graffiti” si riferisce a un atto illecito, mentre la parola “writing” indica la nobile trasmissione della conoscenza attraverso la scrittura. Il tuo scritto su un’isola paradisiaca potrebbe essere arte da spiaggia o esotica, una forma d’arte che sarebbe un sottoinsieme dell’arte di viaggio, essendo il concetto di viaggio molto presente nella street art. Molti artisti di strada viaggiano in tutto il mondo e questo ha conferito al fenomeno una dimensione internazionale.

Sei anche nota per il bombing in pieno giorno, con moda appariscente e tacchi, quasi una svolta verso l’arte performativa. Che ruolo ha l’illegalità nella tua pratica? È un brivido, un rischio, un fattore indispensabile?

Ho lavorato sull’immagine epinale (un’idea ingenua, uno stereotipo) del graffitaro e della donna, che è stata molto interessante in termini di performance. Ho notato che la maggior parte dei video diurni è stata girata di notte e ho pensato di filmare di giorno per migliorare la qualità dell’immagine e renderla più accattivante. È stato molto interessante filmare il contesto con i passanti e gli spettatori…. Dovevo sempre stare molto attenta a chi c’era in giro per non finire alla stazione di polizia o a litigare con un passante. In secondo luogo, quando gli uomini si vestono con pantaloncini, jeans e tute da ginnastica, io indosso abiti. Gioco anche con i miei vestiti di tutti i giorni. Ho aumentato la sfida scegliendo abiti tipicamente femminili che attirano maggiormente l’attenzione perché non sono adatti alla strada: abito da sposa, abito da sera, coda a sirena…. Volevo creare immagini innovative e contrastanti. Con i contrasti, si crea un terzo luogo materiale. Prendiamo il bianco e il nero: nella mente si crea un grigio e le associazioni sono numerose: una scacchiera, un matrimonio o un funerale, un piccione viaggiatore… con due colori identici. Inoltre, si può immaginare un contrasto, un altro colore. Tutto può essere fonte di ispirazione, un invito all’immaginazione.

Che ruolo hanno per te la fotografia e il self-staging?

Ovviamente ci sono riferimenti a Cindy Sherman, Frida Kahlo o Van Gogh, personaggi che hanno lavorato sull’autoritratto. Il mio quadro fotografico su parete ha gradualmente catturato più paesaggi, persone e stati d’animo. Ho persino realizzato un libro in cui ho scelto foto di scritture che dovevano riflettere l’atmosfera, il luogo, il tempo, la stagione. Dovevamo percepire il contesto. L’auto-espressione è interessante, una sorta di identità nella scrittura; se è illegale, devi nasconderla. Mi ha sempre oppresso dover nascondere la mia identità, la mia femminilità, la mia personalità. Non mi sento libera, non sono io. Con questi selfie mi diverto molto di più a essere ciò che sono. Quindi sì, è importante. Sono dotata. A volte dobbiamo adattarci eccessivamente per conformarci a uno standard che non è il nostro. E finiamo per dimenticare chi siamo. Io credo di aver trovato chi sono. La gente pensa a me come a una pittrice perché manipolo aerosol, ma alle Beaux-Arts di Parigi sono stata iscritta a un laboratorio multimediale. È vero che il mio asse principale è la pittura, ma di fronte alla natura effimera dei media utilizzati, penso che il writer sia un performer che deve utilizzare foto e video per tenere traccia delle proprie performance pittoriche – un po’ come se stessimo firmando la morte della pittura di fronte al mondo digitale che ci aspetta. È l’ultimo residuo della rivoluzione industriale, prima di tutte le altre che verranno in relazione alle tecnologie che stanno occupando sempre più spazio nella nostra vita quotidiana.

Secondo la tua opinione e la tua esperienza, perché le donne sono ancora fortemente sottorappresentate nella scena dei graffiti?

Perché non sono ancora uguali in tutti i campi. Donne ministro, donne chef, donne stiliste, donne presidente, donne amministratore delegato, donne giornaliste, donne poliziotto, donne medico, donne ingegnere… Siamo ancora rare nelle posizioni di alto livello che per secoli sono state tipiche professioni maschili a cui aspirare. C’è anche la convinzione che gli uomini preferiscano sostenere gli uomini. Le donne di successo spesso non conoscono il principio della sorellanza e si comportano con le altre donne come uomini dominanti, lasciandole nel loro stato di sottomissione. Così facendo, non pensano di sprofondare in questa condizione, perché siamo tutti legati da un concetto (che è, di conseguenza, un essere femminile sottomesso a un essere maschile). Il writing è un riflesso di questa asimmetria, la cui causa è la biologia e la morale che ci pongono in una posizione inferiore rispetto agli uomini. Ciò risuona con la punizione divina che si trova nella Genesi, dove l’uomo ci dominerà e il serpente striscerà perché Eva e Adamo mangiarono il frutto proibito.

Che progetti, idee e sogni hai per il futuro?

Viaggiare intorno al mondo in attesa di cambiarlo – se sogni in grande, viaggia intorno al mondo per cambiarlo. Impossibile è una parola che non esiste in francese!!!


Parigi, Francia


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Immagini © Lady K


September 2022

by Laura Vetter