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NESPOON

Intervista con l’artista di strada polacca NeSpoon:

Non mi sono mai piaciuti i pizzi. Prima di iniziare a lavorarci, pensavo che il pizzo fosse qualcosa di antiquato, da appartamento polveroso di una nonna. Oggi mi sembra che in ogni pizzo ci sia un codice estetico universale, profondamente radicato in ogni cultura.

Bombarral, Portogallo I 2017

Puoi dirci chi sei e da dove viene il nome NeSpoon?

Viene da “There is no spoon”, la frase del film The Matrix. In breve, significa che i confini sono solo nella propria testa. Quando lo si comprende, si può saltare da un grattacielo all’altro.  

A proposito, NeSpoon è il mio vero nome, legalmente, non uno pseudonimo. Non so chi sia Elżbieta Dymna.

Calais, Francia I 2020

Valencia, Spagna I 2017

Kristiansand, Norvegia I 2018

Hai un’educazione artistica formale? Come e perché hai iniziato nella scena artistica urbana?

Dipingo da quando riesco a ricordare, dall’asilo. Volevo essere una “vera artista” a sei anni, quando le altre bambine sognavano di essere principesse o fate. Tuttavia ho iniziato a fare arte solo nel 2009. 

Prima dipingevo quadri a olio scuri e tristi. A un certo punto ho scoperto che era un vicolo cieco. Ho avuto una pausa di due anni e poi ho iniziato a imparare l’arte della lavorazione della ceramica. Gli oggetti di ceramica con motivi a pizzo sono stati i primi lavori che ho messo in strada. Graffiti, murales e installazioni apparvero negli anni seguenti.

Sei nota per i tuoi grandi murales di pizzo che ricoprono le case di tutto il mondo, ma lavori anche con la pittura, la scultura e la ceramica. L’arte urbana in ceramica è il cuore della tua attività e nel corso degli anni hai lasciato diverse centinaia di oggetti in ceramica per le strade di varie città del mondo. Quali tecniche utilizzi? Cosa collega i tuoi diversi campi artistici?

Mi annoio facilmente e cambio spesso tecniche. Imparo sempre qualcosa di nuovo; ultimamente è la serigrafia. Per i graffiti illegali uso gli stencil. Per i murales, sia stencil che pittura a mano libera, a seconda del progetto. In una galleria può essere video arte o scultura – perché no? 

Tuttavia, il mio mezzo di comunicazione di base è la ceramica. Argilla e pittura sono sostanze molto naturali, vicine all’elemento terra. Mi piace avere un contatto fisico con esse, sporcarmi le mani.

Corsica, Francia I 2020

Mumbaj, India I 2012

KohRong, Cambogia I 2020

Belorado, Spagna I 2019

Fundão, Portugallo I 2014

Favara, Sicilia, Italia I 2019

Perché il pizzo? 

Non mi sono mai piaciuti i pizzi. Prima di iniziare a lavorarci, pensavo che il pizzo fosse qualcosa di antiquato, da appartamento polveroso di una nonna. Oggi mi sembra che in ogni pizzo ci sia un codice estetico universale, profondamente radicato in ogni cultura. Quando aggiungo colori alle mie ceramiche, la gente dice che mi ispiro ai mandala tibetani, o alle ceramiche marocchine, o anche all’arte nativa precolombiana. I motivi di pizzo contengono un codice di bellezza molto basilare, comune alla maggior parte delle persone sulla terra. Penso che sia perché questi motivi vengono dalla natura. Sono presenti tutto intorno a noi, nei calici di fiori, nei fiocchi di neve, nella brina sulla finestra, negli scheletri delle creature marine. Sono più antichi dell’umanità.

Callac, Francia | 2021 

Le Locle, Svizzera | 2019

Sisak, Croazia I 2019

Grottaglie, Italia | 2011 

Sisak, Croazia | 2019

Fundao, Portugallo | 2014

Quali sono le tue fonti di ispirazione?

La mia arte è sempre fatta in situ, inserita in un contesto locale. Uso sempre modelli di pizzo locali, se esistono. Controllo i musei locali. Rispetto e ricordo il legame emotivo tra singoli modelli e particolari città o anche particolari gruppi di merlettaie. Se non c’è una tradizione di merletti nella zona in cui lavoro, chiedo dei merletti nelle case di persone anziane che vivono nelle vicinanze. Trovo sempre qualcosa. Il mio ultimo murale, che ho realizzato in Grecia questo mese, si basa su un motivo a merletto fatto dalla madre del proprietario della casa che ho dipinto.

Art Walk Festival | Patras, Greece | 2021

Quali reazioni vuoi evocare nello spettatore?

Una volta stavo dipingendo un grande pezzo illegale sotto un cavalcavia, vicino a una chiesa. All’improvviso arrivarono i poliziotti. Ovviamente non avevo alcun permesso, quindi non mi lasciarono finire e iniziarono a scrivere una multa. In quel momento finì la messa nella chiesa lì vicino e uscirono una dozzina di donne anziane. Quando si avvicinarono e videro quello che stavo dipingendo, gridarono ai poliziotti di lasciarmi in pace. Dopo venti minuti di discussione furono loro ad avere la meglio, i poliziotti se ne andarono e riuscii a finire. Questo è il tipo di reazione che vorrei evocare.

Quindi pensi che grazie all’incorporazione di vecchie tradizioni e mestieri nell’arte pubblica contemporanea, la tua arte possa essere accessibile a più persone, specialmente alla generazione più anziana? 

Esattamente. Ma credo anche che le mie opere emettano energia positiva, qualunque cosa significhi. Alla gente piacciono; molte persone sorridono quando le vedono.

Warsaw, Polonia | 2012

Warsaw, Polonia | 2013

Helsinki, Finlandia | 2018

Il tuo obiettivo è creare “arte positiva e trattare emozioni positive”, ma usi le tue opere anche per attirare l’attenzione su questioni sociali e politiche per te importanti. Quali temi trattano le tue opere? Come riesci a trasmettere temi “pesanti” nella tua arte delicata?

Nelle mie opere parlo di problemi come l’imminente crisi dell’acqua, la deforestazione, i traumi del dopoguerra, la radicalizzazione religiosa o le fake news, ma questi progetti non sono di facile percezione come la street art in pizzo, quindi non sono così popolari. Il mio approccio ai temi difficili è come un proverbio: “Invece di combattere il male, è meglio diffondere il bene”. 

L’arte di strada può influenzare i problemi di un Paese? Pensi che l’arte di strada possa influenzare la società?

Vengo dalla Polonia, un Paese dove, negli anni ’80, i graffiti dipinti in massa e l’arte di strada politica (sì, l’avevamo allora) erano strumenti che distruggevano letteralmente l’immagine di PR del regime comunista. 

Naturalmente l’arte di strada ha il potere di influenzare la società.

 

Come descriveresti il clima e l’atmosfera della scena artistica urbana di Varsavia, e della Polonia in generale? 

La scena dell’arte di strada non è grande e ci conosciamo tutti. Quando c’è qualcuno di nuovo, cerchiamo di conoscerlo, facciamo qualcosa insieme. È un po’ come una famiglia. Mi piace molto far parte di questo gruppo.

Propaganda Gallery for NYX Hotel

Varsavia, Polonia | 2020

Varsavia, Polonia | 2016

Varsavia, Polonia | 2019

Cosa c’è dopo per te? Qualche progetto o sogno per il futuro?

Il mio obiettivo è fare installazioni multimediali su larga scala in spazi pubblici. La prima sarà a Berlino, davanti al Reichstag. Alla mostra del 2042 presenterò il mio progetto “Pensieri”, iniziato nel 2012.  Ogni anno creo piccole forme di porcellana a forma di petalo per diversi mesi. Riesco a produrre circa 50kg di questi petali di ceramica all’anno. Oggi ce ne sono 400kg, e 1.500kg saranno esposti nel 2042.

 

NESPOON

Varsavia, Polonia

Website nespoon.art

Instagram nes.spoon

Facebook nes.nespoon

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Immagini © NeSpoon

 

Luglio 2021

by Laura Vetter

Interview mit der polnischen Künstlerin NeSpoon:

Ich habe Spitze noch nie gemocht. Bevor ich anfing, mit ihr zu arbeiten, dachte ich, Spitze sei etwas Altmodisches, aus der verstaubten Wohnung einer Großmutter. Heute scheint es mir, dass in jeder Spitze ein universeller ästhetischer Code steckt, der tief in jeder Kultur verankert ist.

Bombarral, Portugal I 2017

Wie kam es zu dem Namen NeSpoon?

Er kommt von “There is no spoon”, dem Satz aus dem Film The Matrix. Kurz gesagt, bedeutet es, dass die Grenzen nur in deinem Kopf sind. Wenn du das erkennst, kannst du von einem Wolkenkratzer zum anderen springen.  

Übrigens, NeSpoon ist mein richtiger Name, legal, kein Pseudonym. Ich weiß nicht, wer Elżbieta Dymna ist.

Calais, France I 2020

Valencia, Spain I 2017

Kristiansand, Norway I 2018

Hast du eine formale Kunstausbildung? Wie und warum hast du in der urbanen Kunstszene angefangen?

Ich male schon, solange ich denken kann, seit dem Kindergarten. Im Alter von sechs Jahren wollte ich eine “richtige Künstlerin” sein, als andere Mädchen davon träumten, Prinzessinnen oder Feen zu sein. Allerdings habe ich erst 2009 angefangen, Kunst auf der Straße zu machen. 

Davor habe ich dunkle, traurige Ölbilder gemalt. Irgendwann fand ich, dass das eine Sackgasse war. Ich hatte eine zweijährige Pause, und dann begann ich, mich mit Keramik zu beschäftigen. Keramische Objekte mit Spitzenmotiven waren auch die ersten Arbeiten, die ich auf der Straße platzierte. In den folgenden Jahren kamen Graffiti, Murals und Installationen hinzu.

Du bist bekannt für deine großen Spitzen-Wandbilder, die Häuser auf der ganzen Welt bedecken, aber du arbeitest auch mit Farbe, Skulpturen und Töpferwaren. Urbane Kunst aus Keramik ist das Herzstück deiner Aktivität, und über die Jahre hast du mehrere hundert Keramikobjekte auf den Straßen verschiedener Städte rund um den Globus hinterlassen. Welche Techniken verwendest du? Was verbindet deine verschiedenen künstlerischen Bereiche?

Ich langweile mich leicht und wechsle oft die Techniken. Ich lerne immer etwas Neues; in letzter Zeit ist es der Siebdruck. Für illegale Graffiti benutze ich Stencils. Für Wandmalereien benutze ich sowohl Stencils als auch freie Handmalerei, je nach Projekt. In einer Galerie kann es Videokunst oder Skulptur sein – warum nicht? 

Mein Grundmedium ist jedoch die Keramik. Ton und Farbe sind sehr natürliche Substanzen, nahe am Element Erde. Ich mag es, körperlichen Kontakt mit ihnen zu haben, mir die Hände schmutzig zu machen.

Corsica, France I 2020

Mumbaj, India I 2012

KohRong, Cambodja I 2020

Belorado, Spain I 2019

Fundão, Portugal I 2014

Favara, Sicily, Italy I 2019

Warum Spitze? 

Ich habe Spitze noch nie gemocht. Bevor ich anfing, mit ihr zu arbeiten, dachte ich, Spitze sei etwas Altmodisches, aus der verstaubten Wohnung einer Großmutter. Heute scheint es mir, dass in jeder Spitze ein universeller ästhetischer Code steckt, der tief in jeder Kultur verankert ist. Wenn ich meinen Keramiken Farben hinzufüge, sagen die Leute, dass ich von tibetischen Mandalas inspiriert bin, oder von marokkanischer Keramik, oder sogar von einheimischer präkolumbianischer Kunst. Spitzenmuster enthalten einen sehr grundlegenden Code der Schönheit, der für die meisten Menschen auf der Erde gilt. Ich denke, das liegt daran, dass diese Motive aus der Natur kommen. Sie sind überall um uns herum präsent, in Blütenkelchen, in Schneeflocken, im Reif auf dem Fenster, in den Skeletten von Meeresbewohnern. Sie sind älter als die Menschheit.

Callac, France | 2021 

Le Locle, Switzerland | 2019

Sisak, Croatia I 2019

Grottaglie, Italy | 2011 

Sisak, Croatia | 2019

Fundao, Portugal | 2014

Was sind deine Inspirationsquellen? 

Meine Kunst entsteht immer in situ, in einem lokalen Kontext. Ich verwende immer lokale Spitzenmuster, wenn sie existieren. Ich schaue mir lokale Museen an. Ich respektiere und gedenke der emotionalen Bindung zwischen einzelnen Mustern und bestimmten Städten oder sogar bestimmten Gruppen von Klöpplerinnen. Wenn es in der Gegend, in der ich arbeite, keine Tradition des Klöppelns gibt, frage ich in den Häusern älterer Menschen, die in der Nähe wohnen, nach Spitzenstoffen. Ich finde immer etwas. Mein letztes Wandbild, das ich diesen Monat in Griechenland gemacht habe, basiert auf einem Klöppelmuster, das von der Mutter des Besitzers des Hauses, das ich bemalt habe, gemacht wurde.

Art Walk Festival | Patras, Greece | 2021

Welche Reaktionen willst du beim Betrachter hervorrufen?

Einmal malte ich ein großes, illegales Werk unter einer Überführung, in der Nähe einer Kirche. Plötzlich tauchten die Cops auf. Natürlich hatte ich keine Erlaubnis, also ließen sie mich nicht zu Ende malen und fingen an, einen Strafzettel zu schreiben. In diesem Moment endete die Messe in der Kirche und ein Dutzend älterer Frauen kam heraus. Als sie herüberkamen und sahen, was ich malte, schrien sie die Polizisten an, mich in Ruhe zu lassen. Nach zwanzig Minuten Streit gewannen sie, die Polizisten gingen und ich konnte fertig malen. Das ist die Art von Reaktion, die ich gerne hervorrufen würde.

Also denkst du, dass durch die Einbeziehung alter Traditionen und Handwerke in deine Kunst, diese für mehr Menschen zugänglich ist, besonders für die ältere Generation? 

Ganz genau. Aber ich glaube auch, dass meine Werke positive Energie ausstrahlen, was auch immer das bedeutet. Die Leute mögen sie einfach; viele Menschen lächeln, wenn sie sie sehen. 

Warsaw, Poland | 2012

Warsaw, Poland | 2013

Helsinki, Finnland | 2018

Dein Ziel ist es, “positive Kunst zu schaffen und mit positiven Emotionen zu arbeiten”, aber du nutzt deine Werke auch, um auf soziale und politische Themen aufmerksam zu machen, die dir wichtig sind. Mit welchen Themen beschäftigen sich deine Werke? Wie schaffst du es, “schwere” Themen in deiner zarten Kunst zu vermitteln?

Ich spreche in meinen Arbeiten Probleme wie die drohende Wasserkrise, die Abholzung der Wälder, Nachkriegstraumata, religiöse Radikalisierung oder Fake News an, aber diese Projekte sind in der Wahrnehmung nicht so einfach wie filigrane Street Art, daher sind sie nicht so populär. Meine Herangehensweise an schwierige Themen ist wie ein Sprichwort: “Anstatt das Böse zu bekämpfen, ist es besser, das Gute zu verbreiten.”

Kann Street Art Probleme innerhalb eines Landes beeinflussen? Denkst du, dass Street Art die Gesellschaft beeinflussen kann?

Ich komme aus Polen, einem Land, in dem in den 1980er Jahren massenhaft gemalte Graffitis und politische Street Art (ja, die gab es damals) Werkzeuge waren, die das PR-Image des kommunistischen Regimes buchstäblich zerstörten.

Natürlich hat Street Art die Macht, die Gesellschaft zu beeinflussen.

Wie würdest du das Klima und den Vibe der urbanen Kunstszene in Warschau und allgemein in Polen beschreiben? 

Die Street Art Szene ist nicht groß, und wir kennen uns alle untereinander. Wenn es jemand Neues gibt, versuchen wir ihn kennenzulernen, etwas zusammen zu machen. Es ist ein bisschen wie eine Familie. Ich mag es wirklich, Teil dieses Haufens zu sein. 

 

Propaganda Gallery for NYX Hotel

Warsaw, Poland | 2020

Warsaw, Poland | 2016

Warsaw, Poland | 2019

Was steht als nächstes für dich an? Hast du irgendwelche Pläne oder Träume für die Zukunft?

Mein Ziel ist es, groß angelegte Multimedia-Installationen im öffentlichen Raum zu machen. Die erste wird in Berlin sein, vor dem Reichstag. Bei der Ausstellung im Jahr 2042 werde ich mein Projekt “Thoughts” zeigen, das 2012 begann. Jedes Jahr stelle ich für mehrere Monate kleine blütenförmige Formen aus Porzellan her. Ich bin in der Lage, etwa 50kg dieser Keramikblütenblätter pro Jahr zu produzieren. Heute sind es 400kg und im Jahr 2042 werden 1.500kg zu sehen sein.

NESPOON

Warschau, Polen

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Bilder © NeSpoon

 

Juli 2021

by Laura Vetter

Interview with Polish street artist NESPOON:

I’ve never liked laces. Before I started working with them, I thought lace was something old-fashioned, from a grandmother’s dusty apartment. Today it seems to me that in every lace there is a universal aesthetic code, which is deeply embedded in every culture.

Bombarral, Portugal I 2017

Could you tell us who you are and where the name NeSpoon comes from?

It comes from “There is no spoon,” the sentence from the movie The Matrix. In short, it means that the borders are just in your head. When you realize this, you can jump from one skyscraper to another.  

By the way, NeSpoon is my real name, legally, not an alias. I don’t know who Elżbieta Dymna is.

Calais, France I 2020

Valencia, Spain I 2017

Kristiansand, Norway I 2018

Do you have a formal art education? How and why did you get started in the urban art scene?

I have been painting as long as I can remember, since kindergarten. I wanted to be a “real artist” at the age of six, when other girls dreamed of being princesses or fairies. However, I only started to do art on the streets in 2009. 

Before that, I painted dark, sad oil paintings. At one point I found it to be a dead end. I had a two-year break, and then I started learning about ceramics. Ceramic objects with lacy motifs were the first works I placed on the street. Graffiti, murals, and installations appeared in the following years.

You are well known for your large lace murals that cover houses all over the world, but you also work with paint, sculpture, and pottery. Ceramic urban art is at the heart of your activity, and over the years you have left several hundred ceramic objects on the streets of various cities around the globe. What techniques do you use? What connects your different artistic fields?

I get easily bored and often change techniques. I am always learning something new; lately, it is screen printing. For illegal graffiti, I use stencils. For murals, both stencils and free hand painting, depending on the project. In a gallery it can be video art or sculpture – why not? 

However, my basic media is ceramics. Clay and paint are very natural substances, close to the element of earth. I like to have physical contact with them, to get my hands dirty.

Corsica, France I 2020

Mumbaj, India I 2012

KohRong, Cambodja I 2020

Belorado, Spain I 2019

Fundão, Portugal I 2014

Favara, Sicily, Italy I 2019

Why lace? 

I’ve never liked laces. Before I started working with them, I thought lace was something old-fashioned, from a grandmother’s dusty apartment. Today it seems to me that in every lace there is a universal aesthetic code, which is deeply embedded in every culture. When I add colors to my ceramics, people say that I am inspired by Tibetan mandalas, or Moroccan ceramics, or even native pre-Columbian art. Lace patterns contain a very basic code of beauty, common for most people on Earth. I think it’s because these motifs come from nature. They are present all around us, in goblets of flowers, in snowflakes, in frost on the window, in the skeletons of sea creatures. They are older than humanity.

Callac, France | 2021 

Le Locle, Switzerland | 2019

Sisak, Croatia I 2019

Grottaglie, Italy | 2011 

Sisak, Croatia | 2019

Fundao, Portugal | 2014

What are your sources of Inspiration?

My art is always made in situ, set in a local context. I always use local lace patterns, if they exist. I check local museums. I respect and commemorate the emotional bond between individual patterns and particular cities or even particular groups of lace-makers. If there is no tradition of lace-making in the area where I work, I ask for laces in the homes of elderly people living nearby. I always find something. My last mural, which I made in Greece this month, is based on a lace pattern made by the mother of the owner of the house I painted.

Art Walk Festival | Patras, Greece | 2021

What reactions do you want to evoke in the viewer?

Once, I was painting a big, illegal piece under a flyover, near a church. Suddenly the cops showed up. Of course, I didn’t have any permission, so they wouldn’t let me finish and started writing a ticket. At that moment, the mass ended in the church and a dozen elderly women came out. When they came over and saw what I was painting, they shouted at the policemen to leave me alone. After twenty minutes of arguing they won, the policemen left, and I was able to finish. That’s the kind of reaction I would like to evoke.

So do you think that because of the incorporation of old traditions and crafts into contemporary public art, your art is accessible to more people, especially the older generation? 

Exactly. But I also believe that my works emit positive energy, whatever that means. People just like them; many people smile when they see them.

Warsaw, Poland | 2012

Warsaw, Poland | 2013

Helsinki, Finnland | 2018

Your aim is to create “positive art and to deal with positive emotions”, but you also use your works to draw attention to social and political issues that are important to you. What issues do your works deal with? How do you manage to convey “heavy” themes in your delicate art?

I am talking in my works about such problems as the impending water crisis, deforestation, post-war traumas, religious radicalization, or fake news, but these projects are not as easy in perception as lacy street art, so they are not as popular. My approach to difficult topics is like a proverb: “Instead of fighting evil, it’s better to spread good.”

Can street art influence issues within a country? Do you think street art can influence society?

I come from Poland, a country where, in the 1980s, mass-painted graffiti and political street art (yes, we had it back then) were tools that literally destroyed the PR image of the communist regime. 

Of course, street art has the power to influence society. 

 

How would you describe the climate and the vibe of the urban art scene in Warsaw, and Poland in general? 

The street art scene is not big, and we all know each other. When there is someone new, we try to get to know them, do something together. It’s a bit like a family. I really like being part of this bunch. 

 

Propaganda Gallery for NYX Hotel

Warsaw, Poland | 2020

Warsaw, Poland | 2016

Warsaw, Poland | 2019

What’s next for you? Any plans or dreams for the future?

My aim is to do large-scale multimedia installations in public spaces. The first one will be in Berlin, in front of the Reichstag. At the exhibition in 2042, I will show my project “Thoughts,” which started in 2012. Every year, I make small porcelain petal-shaped forms for several months. I am able to produce about 50kg of these ceramic petals per year. Today there are 400kg of them, and 1,500kg will be on display in 2042.

 

NESPOON

Warsaw, Poland

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Pictures © NeSpoon

 

July 2021

by Laura Vetter