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Interview with Roman painter and urban artist Marco Rèa:

Art makes a society more mature and sensitive. I imagine an ordinary person walking along and being totally enraptured by a work on a wall. Maybe they don’t fully grasp the meaning of it, but they are shaken, intrigued, fascinated…

You call yourself an “artist from another world.” Can you tell us more about who you are, where you come from, and what you do?

My name is Marco Rèa. I am an artist, and I come from a planet in a small solar system, light years away from Earth 😉 

Actually, I call myself that because I’m always a bit in my own world, with my head in the clouds. But also because I’m not interested in following the masses both in general and, above all, artistically. I give life to my own things, following personal research, my inspirations, and creating things that come from deep inside, from my world.

What is your opinion on (urban) art? How much does your art influence your daily life?

It may seem like an obvious answer, but art IS my daily life. I go to my studio almost every day, and even when I don’t go there my mind is always focused on art.

It is a fundamental presence in my life, both in the good times and the bad. 

I come from the graffiti world and have always followed street art. My opinion on urban art can only be positive, and I am convinced that it is indispensable. Although I am very critical and personally appreciate a small part of it, I find it nice that everyone expresses themselves as they think best, and that’s the beauty of it, that anyone can do it.

Do you have a formal artistic education?

Yes, since I was a child I have always loved drawing and creativity. It was almost obvious to me, after middle school, to choose an artistic path. I graduated from art high school and completed SRF (Scuola Romana di Fumetti) and then graduated in art history with a thesis on “Illegality in Contemporary Art.” In addition to a formal art education, I also have an “informal” one, having done graffiti from 1996 to 2006. And all this has contributed to the formation of what I do today.

You are internationally known as a member of the Italian Lowbrow Art scene and have experimented with the practice of Appropriation Art, where you worked with spray paint on advertising and fashion photographs. In your recent works you have approached the style of Line Art. Can you tell us more about your artistic development and way of working?

As I said before, after doing graffiti for many years, in 2005 I started exhibiting my works in galleries, first in Italy and soon after in Europe, then in America and Japan. I came to the creation of this particular technique of “spray on billboard” after a long, even tiring, journey, but I’ve been rewarded with great satisfaction. 

After 15 years, however, I felt that I had given everything I wanted and, even if it meant risking losing everything, I felt the need to change and experiment with other fields, to do other research. I abandoned the use of color stains, and I dedicated myself to the use of stencils, giving life to a series of female portraits formed by tangles of lines, a struggle between chaos and order. But I think that sense of elegance and composition of the earlier works remained the same. Even the inspiration for the subjects always comes from the world of fashion, which is distorted, and then takes on a new life in my works. I can say that these works are basically the other side of the same coin.

You are a contributor to SHOWstudio, a website focused on fashion communication. What is this part of your work about? 

SHOWstudio is much more than a website: it is a sort of factory founded by Nick Knight (one of the most famous photographers in the world), whose headquarters is in a beautiful art gallery in the heart of London, inside a deconsecrated church. SHOWstudio is also a creative team that includes some of the most important names in the world, including artists, photographers, fashion illustrators, make-up artists, etc… I think that Lady Gaga is also part of it. 

I’ve done several exhibitions with them, both in London and Tokyo, and I’ve done illustrations for Paris Fashion Week. I have also collaborated with Kate Moss, the actress Chloe Sevigny, etc… It’s a real honor for me to be a part of it. 

How and when did you enter the street art? What are your sources of inspiration, and what primarily drives you to produce art in urban space? 

I have always been in contact with street art. In Rome, I saw it being born, and I have always had writer and street artist friends. For years with my works I have traveled on tracks that are parallel to that world without ever being fully part of it. 

It was only last year, during the first lockdown, that something changed for me. I was forced to stay at home, and art helped me a lot in that moment. At the end of the lockdown, when I was finally free to go out again, I felt compelled to release my art as well and take it to the streets with me. So I can say that the main reason was really the desire for freedom and sharing. 

My sources of inspiration are varied and range from art to cinema, from literature to music. As far as street art is concerned, the artists I have always admired are Sten & Lex, Lucamaleonte, 108 Nero, Martina Merlini, MP5, and Borondo.

Can (urban) art influence issues within a country? Do you think it can influence or change society?

Absolutely yes, and I believe it can do so through culture and beauty (not the banal beauty of advertisements), bringing people closer and making them aware of art. 

Art makes a society more mature and sensitive. I imagine an ordinary person walking along and being totally enraptured by a work on a wall. Maybe they don’t fully grasp the meaning of it, but they are shaken, intrigued, fascinated, and they understand that in the world there is not only work, Rome and Lazio, but also that thing there, difficult to define but able to convey emotions. At that moment everyone has gained something: the observer, the artist, and society. 

What differences do you perceive when you make art in the street and for the public compared to when you make work in the studio or for gallery exhibitions, regarding techniques, themes, and perhaps motivations and inspirations? 

I think it is not important for the artist to please everyone at all costs but to respect himself and his own research. 

Nevertheless, you must also take care of those who will pass by that street every day and will be forced to live with your work. For this reason, when I work in the street, I try to create works that are more delicate and less disturbing. In the studio, on the other hand, I know I can experiment; I can push myself towards stronger or more particular works because I know that the gallery public is more accustomed to a certain aesthetic language. 

But for me at this moment both are indispensable, and the work I make remains true to my research in both cases. 

You were born in Rome and you still live and work there. How would you describe the current climate of the Roman urban art scene? 

Yes, I was born in Rome and I have always lived here, even if for some years now I have been moving between Rome and Cagliari. 

In Rome, I seem to perceive a slow but strong sense of rebirth; there is a healthy desire to do, to create. It may also be due to this absurd year we’ve been through, but I feel that we are perhaps experiencing a new Renaissance. The artists have the desire and the need to express themselves, and I also feel closeness and curiosity from the public. 

There is great sharing.

What’s next for you? Any ideas, projects, or dreams for the future?

Recently a beautiful book by Valeria Arnaldi has come out, titled “Reaction and Revolution: Art’s Answer to the Coronavirus.” Inside there is a long interview I did with the author, and some documentation about my work, edited and produced by L&M Produzioni, should also be released. 

Then I’m planning exhibitions and wall art, but everything is on standby… I swear I can’t wait to get started again.


Rome, Italy

Wikipedia Marco Réa


Facebook art.marcorea



Pictures ©  Marco Rèa, Luca Lionetti & L&M produzioni


March 2021

by Laura Vetter

Interview mit dem römischen Maler und Urban Artist Marco Rèa:

Kunst macht eine Gesellschaft reifer und sensibler. Ich stelle mir einen gewöhnlichen Menschen vor, der beim Spazierengehen von einem Werk an einer Wand völlig hingerissen ist. Vielleicht begreift er die Bedeutung nicht ganz, aber er ist erschüttert, ergriffen, fasziniert…

Du nennst dich selbst einen “Künstler aus einer anderen Welt”. Kannst du uns mehr darüber erzählen, wer du bist, woher du kommst und was du machst?

Mein Name ist Marco Rèa, ich bin ein Künstler und komme von einem Planeten in einem kleinen Sonnensystem, Lichtjahre von der Erde entfernt… 😉 

Eigentlich nenne ich mich so, weil ich immer ein bisschen in meiner eigenen Welt bin, mit meinem Kopf in den Wolken. Aber auch, weil ich nicht daran interessiert bin, der Masse zu folgen, sowohl im Allgemeinen als auch vor allem in künstlerischer Hinsicht. Ich erwecke meine eigenen Dinge zum Leben, folge einer persönlichen Recherche, meinen Inspirationen und erschaffe Dinge, die aus der Tiefe kommen, aus meiner Welt.

Was ist deine Meinung zu (urbaner) Kunst? Wie sehr beeinflusst deine Kunst dein tägliches Leben?

Es mag wie eine offensichtliche Antwort erscheinen, aber Kunst IST mein tägliches Leben. Fast jeden Tag gehe ich in mein Atelier, und selbst wenn ich nicht hingehe, ist mein Geist immer auf die Kunst fokussiert.

Es ist eine grundlegende Präsenz in meinem Leben, sowohl in den guten als auch in den schlechten Zeiten. 

Ich komme aus der Graffiti-Welt und habe Street Art schon immer verfolgt. Meine Meinung zu Urban Art kann nur positiv sein, und ich bin überzeugt, dass sie unverzichtbar ist. Auch wenn ich sehr kritisch bin und persönlich einen kleinen Teil davon schätze, finde ich es schön, dass sich jeder so ausdrückt, wie er es für richtig hält. Das ist das Schöne daran, dass es jeder machen kann.

Hast du eine formale Kunstausbildung?

Ja, seit ich ein Kind war, habe ich das Zeichnen und die Kreativität immer geliebt. Für mich war es nach der Mittelschule fast klar, einen künstlerischen Weg einzuschlagen. Ich habe die Kunstschule absolviert und die SRF (Scuola Romana di Fumetti) abgeschlossen und dann mein Studium der Kunstgeschichte mit einer Arbeit über die “Illegalität in der zeitgenössischen Kunst” abgeschlossen. Zusätzlich zu einer formalen Kunstausbildung habe ich auch eine “informelle”, und zwar habe ich von 1996 bis 2006 Graffiti gemacht. Und all das hat dazu beigetragen, das zu formen, was ich heute mache. 

Du bist international als Mitglied der italienischen Lowbrow Art Szene bekannt und hast mit der Praxis der Appropriation Art experimentiert, bei der du mit Sprayfarbe auf der Basis von Werbe- und Modefotos gearbeitet hast. In deinen letzten Arbeiten hast du dich dem Line Art Stil genähert. Kannst du uns etwas mehr über deine künstlerische Entwicklung und Arbeitsweise erzählen?

Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich, nachdem ich viele Jahre lang Graffiti gemacht hatte, 2005 angefangen, meine Arbeiten in Galerien auszustellen, zuerst in Italien und bald darauf in Europa bis hin zu Amerika und Japan. 

Zur Erschaffung dieser besonderen Technik “Spray on Billboards” kam ich nach einer langen, auch anstrengenden Reise, die mich aber mit großer Zufriedenheit belohnt hat. 

Nach 15 Jahren hatte ich jedoch das Gefühl, dass ich alles gegeben hatte, was ich wollte, und auch auf die Gefahr hin, alles zu verlieren, spürte ich das Bedürfnis und die Kohärenz, mich zu verändern und mit anderen Bereichen zu experimentieren, andere Forschungen zu betreiben. Ich gab die Verwendung von Farbflecken auf und widmete mich der Verwendung von Schablonen. So entstand eine Serie von weiblichen Porträts, die aus einem Gewirr von Linien geformt sind, ein Kampf zwischen Chaos und Ordnung. 

Aber ich denke, dass der Sinn für Eleganz und Komposition der vorherigen Werke gleich geblieben ist. Auch die Inspiration für die Sujets kommt immer aus der Modewelt, die verzerrt wird und dann in meinen Arbeiten ein neues Leben bekommt. Ich kann sagen, dass diese Arbeiten im Grunde die andere Seite der gleichen Medaille sind. 

Du bist auch ein Mitarbeiter von SHOWstudio, einer Website, die sich mit Modekommunikation beschäftigt. Worum geht es in diesem Bereich deiner Arbeit?

SHOWstudio ist viel mehr als eine Website, es ist eine Art Fabrik, die von Nick Knight (einem der berühmtesten Fotografen der Welt) gegründet wurde und in einer wunderschönen Kunstgalerie im Herzen Londons, in einer entweihten Kirche, ihren Sitz hat. SHOWstudio ist auch ein kreatives Team, das einige der weltweit wichtigsten Namen an Künstlern, Fotografen, Modeillustratoren, Make-up-Künstlern usw. umfasst… Sogar Lady Gaga ist Teil davon. 

Ich habe mehrere Ausstellungen mit ihnen gemacht, sowohl in London als auch in Tokio, und ich habe Illustrationen für die Paris Fashion Week gemacht. Ich habe auch schon mit Kate Moss, der Schauspielerin Chloe Sevigny etc. zusammengearbeitet. Es ist eine echte Ehre für mich, ein Teil davon zu sein.

Wie und wann bist du mit Street Art in Berührung gekommen? Was sind deine Inspirationsquellen und was treibt dich in erster Linie an, Kunst im urbanen Raum zu kreieren? 

Ich war schon immer in Kontakt mit Street Art. Ich habe gesehen, wie sie in Rom geboren wurde, und ich hatte schon immer Freunde, die Writer und Street Artists waren. Jahrelang bin ich mit meinen Arbeiten auf parallelen Spuren zu dieser Welt gereist, ohne jemals ganz Teil davon zu sein. 

Nur dieses Jahr, während des ersten Lockdowns, änderte sich etwas für mich. Ich war gezwungen, zu Hause zu bleiben, und die Kunst hat mir in diesem Moment sehr geholfen. Am Ende des Lockdowns, als ich endlich wieder frei war, fühlte ich mich gezwungen, auch meine Kunst freizulassen und sie mit auf die Straße zu nehmen. Ich kann also sagen, dass der Hauptgrund wirklich der Wunsch nach Freiheit und Teilen war. 

Meine Inspirationsquellen sind vielfältig und reichen von Kunst bis Kino, von Literatur bis Musik. Was Street Art angeht, sind die Künstler, die ich immer bewundert habe, Sten & Lex, Lucamaleonte, 108 Nero, Martina Merlini, MP5, und Borondo. 

Kann Street Art Themen innerhalb eines Landes beeinflussen? Glaubst du, dass sie die Gesellschaft beeinflussen oder verändern kann?

Absolut ja, und ich glaube, dass sie dies durch Kultur und Schönheit (nicht die banale Schönheit der Werbung) tun kann, die Menschen näher bringt und sie für Kunst sensibilisiert. 

Kunst macht eine Gesellschaft reifer und sensibler. Ich stelle mir einen gewöhnlichen Menschen vor, der beim Spazierengehen von einem Werk an einer Wand völlig hingerissen ist. Vielleicht begreift er die Bedeutung nicht ganz, aber er ist erschüttert, ergriffen, fasziniert und versteht, dass es in der Welt nicht nur Arbeit, Rom und Lazio (Fußball) gibt, sondern auch dieses Ding dort, welches schwer zu definieren ist, aber Emotionen vermitteln kann. In diesem Moment hat jeder etwas gewonnen. Der Betrachter, der Künstler und die Gesellschaft.

Gibt es Unterschiede zwischen der Kunst, die du auf der Straße und für die Öffentlichkeit machst, und den Arbeiten im Atelier oder für Galerieausstellungen in Bezug auf Techniken, Themen sowie Motivation und Inspiration?

Ich denke, für den Künstler ist es nicht wichtig, jedem und um jeden Preis zu gefallen, sondern sich selbst und seine eigene Arbeitsweise zu respektieren. 

Trotzdem musst du dich auch um diejenigen kümmern, die jeden Tag an dieser Straße vorbeikommen und mit deiner Arbeit leben müssen. Aus diesem Grund versuche ich, wenn ich auf der Straße arbeite, Werke zu schaffen, die zarter sind und weniger stören. Im Atelier hingegen weiß ich, dass ich experimentieren kann. Ich kann mich zu stärkeren oder spezielleren Arbeiten drängen, weil ich weiß, dass das Galeriepublikum eher an eine bestimmte ästhetische Sprache gewöhnt ist. 

Aber für mich sind in diesem Moment beide unverzichtbar, und die Arbeit, die ich mache, bleibt in beiden Fällen mir und meiner Recherche treu. 

Du bist in Rom geboren und lebst und arbeitest immer noch dort. Wie würdest du das aktuelle Klima in der römischen Urban Art Szene beschreiben? 

Ja, ich bin in Rom geboren und habe immer hier gelebt, auch wenn ich seit ein paar Jahren zwischen Rom und Cagliari hin und her pendel. 

In Rom spüre ich ein langsames, aber starkes Gefühl der Wiedergeburt, es gibt ein gesundes Verlangen zu tun, zu kreieren. Es mag auch an diesem absurden Jahr liegen, das wir hinter uns haben, aber ich habe das Gefühl, dass wir vielleicht eine neue Renaissance erleben. Künstler haben den Wunsch und das Bedürfnis, sich auszudrücken und auch vom Publikum spüre ich Nähe und Neugierde. 

Es gibt einen großen Austausch.

Was steht für dich an? Hast du Ideen, Projekte oder Träume für die Zukunft? 

In diesen Tagen ist ein schönes Buch von Valeria Arnaldi erschienen, Ultra-Editionen, mit dem Titel “Reaktion und Revolution, die Antwort der Kunst auf den Corona-Virus”. Darin befindet sich ein langes Interview, das ich mit der Autorin geführt habe, und es soll auch eine Dokumentation über meine Arbeit herauskommen, die von L & M productions geschnitten und produziert wurde. 

Auch plane ich Ausstellungen und Murals, aber alles ist auf Stand-by… Ich schwöre, ich kann es kaum erwarten, wieder anzufangen.


Rom, Italien

Wikipedia Marco Réa


Facebook art.marcorea



Bilder © Marco Rèa, Luca Lionetti & L&M produzioni


März 2021

by Laura Vetter

Intervista con il pittore e artista urbano romano Marco Rèa:

L’arte rende una società più matura e sensibile. Immagino una persona qualunque che, camminando, viene totalmente rapita da un lavoro su un muro. Magari non ne coglie completamente il senso ma ne rimane scossa, incuriosita, affascinata…

Ti definisci “artista di un altro mondo”. Puoi dirci di più su chi sei, da dove vieni e cosa fai?

Mi chiamo Marco Rèa, sono un artista e vengo da un pianeta di un piccolo sistema solare, lontano anni luce dalla Terra 😉 

In realtà mi definisco così perché sono sempre un po’ nel mio mondo, con la testa tra le nuvole. Ma anche perché non mi interessa seguire la massa sia in generale che, soprattutto, artisticamente. Do vita a cose mie, seguendo una ricerca personale, le mie ispirazioni, e creando cose  che vengono dal profondo, dal mio mondo.

Qual è la tua opinione sull’arte (urbana)? Quanto la tua arte influenza la tua vita quotidiana?

Può sembrare una risposta ovvia ma l’arte È la mia vita quotidiana. Quasi tutti i giorni mi reco nel mio studio, e anche quando non vado la mia mente è sempre focalizzata sull’arte.

È una presenza fondamentale nella mia vita, sia nei momenti belli che in quelli brutti. 

Vengo dal mondo dei graffiti e ho sempre seguito la street art. La mia opinione sull’arte urbana non può che essere positiva e sono convinto che sia indispensabile. Anche se sono molto critico e personalmente ne apprezzo una piccola parte, trovo bello che ognuno si esprima come meglio crede, è proprio questo il bello, che chiunque può farlo.

Hai un’educazione artistica formale?

Sì, fin da bambino ho sempre amato il disegno e la creatività. Per me è stato quasi ovvio, dopo le scuole medie, scegliere un percorso artistico. Mi sono diplomato al liceo artistico e ho completato la SRF (Scuola Romana di Fumetti) per poi laurearmi in storia dell’arte con una tesi su “L’illegalità nell’arte contemporanea”. Oltre a un’educazione artistica formale, ne ho anche una “informale”, infatti avendo fatto graffiti dal 1996 al 2006. E tutto questo ha contribuito alla formazione di quello che faccio oggi. 

Sei conosciuto a livello internazionale come membro della scena Lowbrow Art italiana e hai sperimentato la pratica dell’Appropriation Art, dove hai lavorato con la vernice spray sulla base di fotografie pubblicitarie e di moda. Nei tuoi lavori recenti ti sei avvicinato allo stile della Line Art. Puoi dirci qualcosa in più sul tuo sviluppo artistico e sul tuo modo di lavorare?

Come già detto, dopo aver fatto graffiti per molti anni, nel 2005 ho iniziato a esporre le mie opere nelle gallerie, prima in Italia e subito dopo in Europa fino ad arrivare in America e Giappone. 

Sono giunto alla creazione di questa particolare tecnica “spray su manifesti pubblicitari” in seguito a un lungo percorso, anche faticoso, ma che mi ha ripagato con grandi soddisfazioni. 

Dopo 15 anni ho però sentito di aver dato tutto ciò che volevo e, rischiando anche di perdere tutto, ho sentito il bisogno e la coerenza di cambiare e sperimentare altri campi, di fare altre ricerche. Ho abbandonato l’uso delle macchie di colore e mi sono dedicato all’utilizzo dello stencil, dando vita a una serie di ritratti femminili formati da grovigli di linee, una lotta tra caos e ordine. 

Ma credo che quel senso di eleganza e la composizione delle opere precedenti siano rimaste le stesse. Anche l’ispirazione per i soggetti  nasce sempre dal mondo della moda che viene stravolto e acquista poi una nuova vita nelle mie opere. 

Posso dire che questi lavori sono in fondo l’altra faccia di una stessa medaglia.

Sei un collaboratore di SHOWstudio, un sito web focalizzato sulla comunicazione di moda. Di cosa tratta questa parte del tuo lavoro?

SHOWstudio è molto più di un sito web, è una sorta di factory fondata da Nick Knight (uno dei fotografi più famosi al mondo) la cui sede è in una meravigliosa galleria d’arte nel cuore di Londra, all’interno di una chiesa sconsacrata. SHOWstudio è anche un team di creativi che annovera al suo interno alcuni tra i nomi più importanti al mondo tra artisti, fotografi, fashion illustrator, make up artist ecc… pensa che ne fa parte anche Lady Gaga. 

Con loro ho fatto diverse mostre, sia a Londra che a Tokio, e ho realizzato illustrazioni per la Settimana della moda di Parigi. Ho inoltre collaborato con Kate Moss, con l’attrice Chloe Sevigny, ecc… Per me è un vero onore farne parte. 

Come e quando sei entrato in contatto con la street art? Quali sono le tue fonti di ispirazione e cosa ti spinge principalmente a produrre arte urbana? 

Sono sempre stato in contatto con la street art. A Roma l’ho vista nascere e ho sempre avuto amici writer e street artist. Per anni con le mie opere ho viaggiato su binari paralleli a quel mondo senza però mai farne parte pienamente. 

Solo quest’anno, durante il primo lockdown, qualcosa per me è cambiato. Ero costretto a restare in casa e l’arte mi ha aiutato molto in quel momento. Alla fine del lockdown, quando finalmente sono tornato libero di uscire, mi sono sentito in dovere di liberare anche la mia arte e portarla in strada con me. Quindi posso dire che il motivo principale è stato proprio la voglia di libertà e condivisione. 

Le mie fonti di ispirazione sono svariate e vanno dall’arte al cinema, dalla letteratura alla musica. Per quanto riguarda la street art, gli artisti che ammiro da sempre sono Sten & Lex, Lucamaleonte, 108 Nero, Martina Merlini, MP5, e Borondo.

L’arte di strada può influenzare le questioni all’interno di un Paese? Pensi che possa influenzare o cambiare la società?

Assolutamente sì, e credo che possa farlo attraverso la cultura e la bellezza (non quella banale delle pubblicità), facendo avvicinare e sensibilizzando la gente all’arte. 

L’arte rende una società più matura e sensibile. 

Immagino una persona qualunque che, camminando, viene totalmente rapita da un lavoro su un muro. Magari non ne coglie completamente il senso ma ne rimane scossa, incuriosita, affascinata e capisce che nel mondo non c’è solo il lavoro, la Roma e la Lazio, ma  anche quella cosa lì, difficile da definire ma in grado di trasmettere emozioni. In quel momento tutti hanno guadagnato qualcosa. L’osservatore, l’artista e la società.

Quali differenze percepisci quando fai arte per strada e per il pubblico rispetto a quando realizzi opere in studio o per le mostre in galleria, riguardo a tecniche, temi e forse motivazioni e ispirazioni? 

Penso che per l’artista non sia importante piacere a tutti e a tutti i costi ma rispettare se stesso e la propria ricerca. 

Ciononostante, bisogna avere anche cura di chi tutti i giorni passerà in quella via e sarà costretto a convivere con la tua opera. Per questo quando lavoro in strada cerco di realizzare opere che siano più delicate e meno disturbanti. In studio, invece, so di poter sperimentare, di potermi spingere verso opere più forti o particolari perché so che il pubblico delle gallerie è più abituato a un certo linguaggio estetico. 

Ma per me in questo momento sono indispensabili sia l’uno che l’altro e il lavoro che faccio rimane fedele alla mia ricerca in entrambi i casi. 

Sei nato a Roma e vivi e lavori ancora lì. Come descriveresti il clima attuale della scena artistica urbana romana? 

Sì, sono nato a Roma e ho sempre vissuto qui anche se da qualche anno mi sposto tra Roma e Cagliari. 

A Roma mi sembra di percepire un lento ma forte senso di rinascita, c’è una sana voglia di fare, di creare. Sarà anche dato da questo assurdo anno che abbiamo passato, ma sento che stiamo forse vivendo un nuovo Rinascimento. Gli artisti hanno voglia e bisogno di esprimersi e anche da parte del pubblico sento vicinanza e curiosità. 

C’è grande condivisione.

Che cosa ti aspetta? Qualche idea, progetto o sogno per il futuro?

In questi giorni è uscito un bellissimo libro di Valeria Arnaldi, edizioni Ultra, dal titolo “Reazione e Rivoluzione, la risposta dell’arte al Corona virus”. All’interno c’è una lunga intervista che ho fatto con l’autrice e dovrebbe inoltre uscire un documentario sul mio lavoro curato e prodotto da L&M produzioni. 

Poi ho in programma mostre e opere murarie, ma tutto è in stand by… Ti giuro che non vedo l’ora di poter iniziare di nuovo.


Roma, Italia

Wikipedia Marco Réa


Facebook art.marcorea



Immagini © Marco Rèa, Luca Lionetti & L&M produzioni


Marzo 2021

by Laura Vetter