Close
Type at least 1 character to search
Back to top

MONEY FOR NOTHING

Interview with Dominique Barlaud about MONEY FOR NOTHING:

The project became conceptual as it was built. Each of the works has been purchased, and some of the banknotes are museum pieces. I wish to ensure, through the legal status, the indivisible and non-commercial character of the collection. The impossibility of reselling it will, therefore, remove any commercial exchange value from it.

You are an architect and an art collector, and with MONEY FOR NOTHING you started a unique project, bringing together painted banknotes from 1001 urban and contemporary artists from all over the world. Can you tell us more about yourself, and how and when the idea for the project was born? 

Coming from a modest rural environment, I have, since my childhood, developed a very strong taste for art. Very quickly it became food, an energy of life for me. Before I started this particular project, the fields of art I was interested in were quite diversified, but rather oriented towards contemporary art, especially the Cobra movement. Nine years ago, on September 11 to be precise, an architect friend of mine gave me for my birthday, the film “Make the Wall” directed by Banksy. Watching this documentary triggered a whole series of improbable events. Indeed, after having devoured this film, I discovered the unknown world of urban art. In a few clicks I contacted Speedy Graphito, one of the first artists I had gotten in touch with. Two days later, as unexpected as the meeting of Brainwash with Banksy, I met Speedy Graphito. Then the fortunes/chances continued to multiply, regularly reinforcing me to continue this adventure. This meeting was one of the main triggers of the project by leading me to open my eyes from the many prejudices I originally had.

What is your relation to (urban) art? Why did you choose to work especially with urban artists for this project? 

The banknote is a complex, paradoxical and very symbolic object with which I have had a special relationship since my childhood. As a child, I used to accompany my father, an itinerant trader and “bargain hunter” on his tours through the countryside. Every day, I would see a ritual repeated invariably: my father would exchange goods for pieces of paper. In the evening, my mother would hide the money in cardboard boxes. This took place in the late 70s, in the deep countryside, without internet and credit cards. I think I kept this “magic” relationship with the banknote, not for the value it represents, but for the object. 

Graffiti and banknotes cultivate many parallels and paradoxes: this art, which was originally exposed for free in the street, has gradually found its way onto the walls of galleries, acquiring a market value symbolized by the banknote. At the same time, the banknote, which has been the dominant currency for centuries, is gradually disappearing in favor of virtual monetization. Like graffiti, the banknote is international and is expressed in all cultures: it is also a means of communication for States, and it undergoes the wear and tear of time, like a fresco on a wall. Finally, it constitutes in itself a two-sided work of art, which is especially interesting because an artist is offering his art for free in the streets. The banknote, through countries and history, was often a means of propaganda or communication beyond its “market” value, just like urban art. 

MFN 25 by MOABIT

MFN 8 by ESPER HEC

MFN 49 by L’OUTSIDER

MFN 41 by MAT ELBÉ

You worked, next to many others, with artists like Andy Warhol, Banksy, Shepard Fairy and Keith Haring. How were the artists selected? What is your organizational and methodical way of realizing this project? 

At the beginning, I had no goal in mind, this project was above all a personal project. The dimension of the support and also the price of the works allowed me to collect many pieces. Soon enough, artists and gallery owners pushed me into this crazy project. The choice of artists at the beginning was opportunistic, then through word of mouth the project took off. Nevertheless, I had the desire to make the most known artists in the field and the emerging ones cohabit together in this project. 

Today, I have about 750 artists out of the 1001 that the project will contain. For the last two years, I have been looking more for foreign artists and artists from other backgrounds other than graffiti or street art, so I have spoken to cartoonists, sculptors and glassmakers. A team of about ten people, all equally passionate, help me in the search for artists with lists of unavoidable names, of course.

MFN 55 by BANKSY

MFN 74 by SHEPARD FAIREY

MFN 77 by KEITH HARING

MFN 45 by JEAN MICHEL BASQUIAT

MFN 75 by ANDY WARHOL

MONEY FOR NOTHING questions the complex relationship between art and money with humor, provocation and fascination. Were the artists completely free in terms of themes, motifs and artistic expression? 

The diversity of the works is enormous. Collected over ten years, they bear witness to our contemporary history and its future, in the form of winks or more serious subjects. Some artists show a great lucidity of the world by subtly seizing the current events. Some works are emulators of consciousness. Some works are committed to deliver ecological, libertarian, anti-militarist, anti-capitalist, or other impactful messages. Some approaches are a satirical vision of the society. Other works are graphic, abstract and figurative. The artists are free in their choice of themes, which I sometimes discover only after the work has been finished. They are also free to choose the medium, except that a banknote must be a component. I am in close exchange with the artists and wish that the banknote is not just a simple support, but that there is a connection between its origin and the images that it eventually conveys, making one feel the energies that instigated the creation when they see the finished work!  

The base of the collection is made up of street-art, graffiti and pop art, but I have progressively approached other artistic forms, such as cinema, sculpture, comics and writing. I wanted this project to integrate aspects beyond the streets, even if the similarities between banknotes and street art are for me the most obvious ones.

MFN 21 by JESUS IACHINI

MFN 105 by TEFI

MFN 12 by ERNESTO NOVO

MFN 104 by STOUL

MONEY FOR NOTHING presents an unprecedented collection made of 1001 original works painted by 1001 artists on banknotes from various eras and countries. Where and how will be the works exhibited? Which curatorial challenges do you encounter when it comes to urban art and in its free spirit?

We have chosen to present this 1001 artists project to the public by organizing several exhibitions. Of course, I would like the first one to take place in my city, Paris. We have already started to approach different emblematic places in the capital.

This huge project is being structured as it progresses. To date, around ten volunteers have joined MONEY FOR NOTHING, all of whom are passionate about the project and are contributing to it. At the same time, professional skills are necessary for this organization, that’s why we have teamed up with passionate partners. These include a scenographer, lawyers, accountants, communicators, a webmaster and graphic designers. The energy of everyone is fundamental and gives meaning to this particular project.  

The scenography of the project will be considered with particular attention. To stage more than 2000 works will be an achievement: I wish to reconstitute atmospheres, performances, workshops for children and adults, projections and new universes. All merged together in a universal spirit that defines the soul of this exhibition in the various places where it will be visible.

I also want to make this project accessible to as many people as possible, which is why we are also working on touring twenty cities in France. Then we will present MONEY FOR NOTHING in different cities all over the world; foreign galleries have already shown interest. The events in its various forms, bringing together 1001 international artists working on banknotes from all countries and all eras, will be a major and never-before-produced exhibition series.  

Not only does the artistic approach make this project special, but also the philanthropic part, which combines the love for art with the love for animals. Can you tell us more about this? 

I wished to link to this project to a philanthropic and responsible approach, that of contributing to the preservation of territories untouched by human presence. I grew up in a rural world, in which violence against animals was trivialized and commonplace: these images are anchored in me forever. Today, this same violence still exists, but it is more insidious and human’s denial accommodates it. Humans have appropriated the right to destroy the life of both animals and vegetation, and we act in the hope that we can save a part of what should and could be saved.

All profits from MONEY FOR NOTHING will be given to an association or a structure that manages the purchase of territories preserved from any human presence. This will be done under strict legal and accounting control to ensure the sustainability of these actions in France or abroad. 

I have other projects aimed in this direction. I would like, in a second phase, to create a sort of No Man’s Land (in the literal sense) belonging to a multitude of owners (each holding a very small portion of the territory acquired for a symbolic sum). This land would be contractually protected from “economic” covetousness and would allow nature to regain its rights.

MFN 29 by MICHAEL BEERENS

MFN 68 by C215

MFN 80 by PENNY

Art is money, Money is art? What is your personal opinion on the complex relationship between art and money? 

The answer to these questions can be found in the name of the project, MONEY FOR NOTHING. The project became conceptual as it was built. Each of the works has been purchased, and some of the banknotes are museum pieces. I wish to ensure, through the legal status, the indivisible and non-commercial character of the collection. The impossibility of reselling it will, therefore, remove any commercial exchange value from it. I am, above all, a collector, but also I am unable to resell a work, even those acquired when I was a student (even they no longer give me the same emotions). To me, Art is emotion, energy and vibration. Art has become money, which is also necessary, especially for artists. Nothing will stop excess, whether to overcharge or undercut an artist, this is also the case in many other areas.

MFN 33 by BEATRIZ GARRIDO

MFN 14 by JURY

MFN 17 by ICY AND SOT

MFN 04 by SKWEEZ

What is planned next? Where do you see the project in five years? 

In 5 years? The first exhibition is planned to take place in about 18 months. A series of 20 to 25 exhibitions will follow in different cities in France during a 1-year period. Some foreign cities are being considered, which would make the project itinerant for 2 years, which means the next 3 years will be booked up. My team and I are considering donating the entire project to a museum or a foundation, the French State or an organization that can keep it alive beyond the 1001. Legally, the project will remain indivisible and without market value.

MFN 61 by NSH

MFN 01 by TKID170

MFN 99 by GREGOS

MFN 51 by ANDREW MACKAY

MFN 5 by CREY 132

MFN 47 by CHRIS BOYLE

Dominique Barlaud I MONEY FOR NOTHING

Paris, France

Website moneyfornothing.fr

Instagram moneyfornothing1001

Facebook MONEYFORNOTHING1001

_______________________________________

 

Pictures © MONEY FOR NOTHING

 

July 2021

by Laura Vetter

Interview mit Dominique Barlaud über MONEY FOR NOTHING:

Das Projekt wurde konzeptionell, während es entstand. Jedes der Werke wurde gekauft und einige der Geldscheine sind Museumsstücke. Ich möchte, durch den rechtlichen Status, den unteilbaren und nicht-kommerziellen Charakter der Sammlung sicherstellen. Die Unmöglichkeit, sie weiterzuverkaufen, wird ihr also jeglichen kommerziellen Tauschwert entziehen.

Du bist Architekt und Kunstsammler und hast mit MONEY FOR NOTHING ein einzigartiges Projekt gestartet, das bemalte Geldscheine von 1001 urbanen und zeitgenössischen Künstlern aus der ganzen Welt zusammenbringt. Kannst du uns mehr über dich erzählen und wie und wann die Idee für das Projekt geboren wurde?

Aus einem bescheidenen ländlichen Umfeld kommend, habe ich seit meiner Kindheit einen sehr starken Gefallen an der Kunst entwickelt. Sehr schnell wurde sie zu einem wichtigen Bestandteil meiner Lebensenergie. Bevor ich mit diesem speziellen Projekt begann, waren die Bereiche der Kunst, für die ich mich interessierte, recht breit gefächert, aber eher an der zeitgenössischen Kunst orientiert, insbesondere an der Cobra-Bewegung. Vor neun Jahren, um genau zu sein am 11. September, schenkte mir ein befreundeter Architekt zum Geburtstag den Film “Make the Wall” von Banksy. Das Anschauen dieses Dokumentarfilms löste eine ganze Reihe von unvorhersehbaren Ereignissen aus. Nachdem ich diesen Film verschlungen hatte, entdeckte ich die unbekannte Welt der urbanen Kunst. Mit ein paar Klicks nahm ich Kontakt zu Speedy Graphito auf, einem der ersten Künstler, mit dem ich in Kontakt gekommen war. Zwei Tage später, so unerwartet wie das Treffen von Brainwash mit Banksy, traf ich Speedy Graphito. Dann vermehrten sich die Glücksfälle weiter und bestärkten mich regelmäßig darin, dieses Abenteuer fortzusetzen. Dieses Treffen war einer der Hauptauslöser für das Projekt, indem es mich dazu brachte, meine Augen zu öffnen und mich von den vielen Vorurteilen zu lösen, die ich ursprünglich hatte.

Was ist deine Beziehung zur (urbanen) Kunst? Warum hast du dich entschieden, für dieses Projekt speziell mit urbanen Künstlern zu arbeiten? 

Der Geldschein ist ein komplexes, paradoxes und sehr symbolisches Objekt, zu dem ich seit meiner Kindheit eine besondere Beziehung habe. Als Kind begleitete ich meinen Vater, einen umherziehenden Händler und “Schnäppchenjäger”, auf seinen Touren durch die Lande. Jeden Tag sah ich ein Ritual, das sich immer wiederholte: Mein Vater tauschte Waren gegen Papierstücke. Am Abend versteckte meine Mutter das Geld in Pappkartons. Dies geschah in den späten 70er Jahren, auf dem tiefen Lande, ohne Internet und Kreditkarten. Ich denke, ich habe diese “magische” Beziehung zur Banknote behalten, nicht wegen des Wertes, den sie darstellt, sondern wegen des Objekts. 

Graffiti und Geldscheine pflegen viele Parallelen und Paradoxien: Diese Kunst, die ursprünglich kostenlos auf der Straße ausgestellt wurde, hat nach und nach ihren Weg auf die Wände der Galerien gefunden und einen Marktwert erlangt, der durch die Banknote symbolisiert wird. Gleichzeitig verschwindet die Banknote, die seit Jahrhunderten die dominierende Währung war, allmählich zugunsten einer virtuellen Monetarisierung. Wie Graffiti ist die Banknote international und drückt sich in allen Kulturen aus: Sie ist auch ein Kommunikationsmittel für Staaten und sie unterliegt dem Verschleiß der Zeit, wie ein Fresko an einer Wand. Schließlich stellt sie in sich selbst ein zweiseitiges Kunstwerk dar, was besonders interessant ist, weil ein Künstler seine Kunst kostenlos auf der Straße anbietet. Die Banknote war durch die Länder und die Geschichte hindurch oft ein Mittel der Propaganda oder der Kommunikation über ihren “Markt”-Wert hinaus, genau wie die urbane Kunst.

MFN 25 by MOABIT

MFN 8 by ESPER HEC

MFN 49 by L’OUTSIDER

MFN 41 by MAT ELBÉ

Du hast, neben vielen anderen, mit Künstlern wie Andy Warhol, Banksy, Shepard Fairy und Keith Haring gearbeitet. Wie wurden die Künstler ausgewählt? Wie ist dein organisatorischer und methodischer Weg, dieses Projekt zu realisieren?

Am Anfang hatte ich kein Ziel vor Augen, dieses Projekt war vor allem ein persönliches Projekt. Die Dimension der Unterstützung und auch der Preis der Werke erlaubte es mir, viele Stücke zu sammeln. Bald schon drängten mich Künstler und Galeristen in dieses verrückte Projekt. Die Auswahl der Künstler war anfangs opportunistisch, dann nahm das Projekt durch Mundpropaganda Fahrt auf. Trotzdem hatte ich den Wunsch, die bekanntesten Künstler der Branche und die aufstrebenden in diesem Projekt zusammenzubringen. 

Heute habe ich etwa 750 Künstler von den 1001, die das Projekt enthalten wird. In den letzten zwei Jahren habe ich mehr nach ausländischen Künstlern und Künstlern mit anderen Hintergründen als Graffiti oder Street Art gesucht, also habe ich mit Cartoonisten, Bildhauern und Glaskünstlern gesprochen. Ein Team von etwa zehn Leuten, die alle gleichermaßen leidenschaftlich sind, helfen mir bei der Suche nach Künstlern, mithilfe von Listen unvermeidlicher Namen, natürlich.

MFN 55 by BANKSY

MFN 74 by SHEPARD FAIREY

MFN 77 by KEITH HARING

MFN 45 by JEAN MICHEL BASQUIAT

MFN 75 by ANDY WARHOL

MONEY FOR NOTHING hinterfragt mit Humor, Provokation und Faszination die komplexe Beziehung zwischen Kunst und Geld. Waren die Künstler völlig frei in Bezug auf Themen, Motive und künstlerischen Ausdruck?

Die Vielfalt der Werke ist enorm. Gesammelt über zehn Jahre, zeugen sie von unserer Zeitgeschichte und deren Zukunft, in Form von Augenzwinkern oder auch ernsteren Themen. Einige Künstler zeigen eine große Luzidität der Welt, indem sie das aktuelle Geschehen subtil aufgreifen. Einige Werke sind Ausdruck des Bewusstseins. Einige Werke haben sich zum Ziel gesetzt, ökologische, libertäre, antimilitaristische, antikapitalistische oder andere eindringliche Botschaften zu vermitteln. Einige Ansätze sind eine satirische Vision der Gesellschaft. Andere Werke sind grafisch, abstrakt und figurativ. Die Künstler sind frei in der Wahl ihrer Themen, die ich manchmal erst nach Fertigstellung des Werkes entdecke. Auch in der Wahl des Mediums sind sie frei, nur eine Banknote muss Bestandteil sein. Ich stehe in engem Austausch mit den Künstlern und wünsche mir, dass die Banknote nicht nur ein einfacher Träger ist, sondern dass es eine Verbindung zwischen ihrem Ursprung und den Bildern gibt, die sie letztendlich vermittelt, so dass man die Energien spürt, die die Kreation angestoßen haben, wenn man das fertige Werk sieht!  

Die Basis der Sammlung besteht aus Street-Art, Graffiti und Pop-Art, aber ich habe mich nach und nach anderen künstlerischen Formen genähert, wie zum Beispiel dem Kino, der Bildhauerei, Comics und dem Schreiben. Ich wollte, dass dieses Projekt Aspekte über die Straße hinaus integriert, auch wenn die Ähnlichkeiten zwischen Geldscheinen und Street Art für mich die offensichtlichsten sind.

MFN 21 by JESUS IACHINI

MFN 105 by TEFI

MFN 12 by ERNESTO NOVO

MFN 104 by STOUL

MONEY FOR NOTHING präsentiert eine noch nie dagewesene Sammlung von 1001 Originalwerken, die von 1001 Künstlern auf Banknoten aus verschiedenen Epochen und Ländern gemalt wurden. Wo und wie werden die Werke ausgestellt? Auf welche kuratorischen Herausforderungen stößt du, wenn es um urbane Kunst und ihren freien Geist geht?

Wir haben uns entschieden, dieses 1001-Künstler-Projekt der Öffentlichkeit zu präsentieren, indem wir mehrere Ausstellungen organisieren. Natürlich möchte ich, dass die erste in meiner Stadt, Paris, stattfindet. Wir haben bereits damit begonnen, verschiedene emblematische Orte in der Hauptstadt anzusprechen.

Dieses riesige Projekt wird nach und nach strukturiert. Bis heute haben sich rund zehn Freiwillige bei MONEY FOR NOTHING gemeldet, die sich alle leidenschaftlich für das Projekt einsetzen und dazu beitragen. Gleichzeitig sind professionelle Fähigkeiten für diese Organisation notwendig, deshalb haben wir uns mit engagierten Partnern zusammengetan. Dazu gehören ein Szenograf, Juristen, Buchhalter, Kommunikatoren, ein Webmaster und Grafikdesigner. Die Energie von allen ist grundlegend und gibt diesem besonderen Projekt seinen Sinn.  

Die Szenografie des Projekts wird mit besonderer Aufmerksamkeit betrachtet. Mehr als 2000 Werke zu inszenieren wird eine Herausforderung sein: Ich möchte Stimmungsbilder, Performances, Workshops für Kinder und Erwachsene, Projektionen und neue Universen erschaffen. Alles vereint in einem universellen Geist, der die Seele dieser Ausstellung an den verschiedenen Orten, an denen sie zu sehen sein wird, definiert.

Ich möchte dieses Projekt auch so vielen Menschen wie möglich zugänglich machen, deshalb arbeiten wir auch daran, durch zwanzig Städte in Frankreich zu touren. Dann werden wir MONEY FOR NOTHING in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt präsentieren; ausländische Galerien haben bereits Interesse gezeigt. Die Veranstaltungen in ihren verschiedenen Formen, die 1001 internationale Künstler zusammenbringen, welche mit Geldscheinen aus allen Ländern und allen Epochen arbeiten, werden eine große und noch nie dagewesene Ausstellungsreihe sein.

Nicht nur der künstlerische Ansatz macht dieses Projekt besonders, sondern auch der philanthropische Teil, der die Liebe zur Kunst mit der Liebe zu den Tieren verbindet. Kannst du uns mehr darüber erzählen?

Ich wollte dieses Projekt mit einem philanthropischen und verantwortungsvollen Ansatz verknüpfen, nämlich einen Beitrag zur Erhaltung von Gebieten zu leisten, die von der menschlichen Präsenz unberührt sind. Ich bin in einer ländlichen Welt aufgewachsen, in der Gewalt gegen Tiere trivialisiert/alltäglich war: Diese Bilder sind für immer in mir verankert. Heute gibt es dieselbe Gewalt immer noch, aber sie ist heimtückischer und die Verleugnung durch den Menschen kommt ihr entgegen. Der Mensch hat sich das Recht angeeignet, das Leben von Tieren und Pflanzen zu zerstören und wir handeln in der Hoffnung, dass wir einen Teil von dem retten können, was noch zu retten ist.

Alle Gewinne von MONEY FOR NOTHING werden an einen Verein oder eine Einrichtung gegeben, die den Kauf von Territorien verwaltet, die von jeglicher menschlicher Präsenz verschont bleiben. Dies wird unter strenger rechtlicher und finanzieller Kontrolle geschehen, um die Nachhaltigkeit dieser Aktionen in Frankreich oder im Ausland zu gewährleisten. 

Ich habe weitere Projekte, die in diese Richtung gehen. In einer zweiten Phase möchte ich eine Art Niemandsland (im wörtlichen Sinne) schaffen, das einer Vielzahl von Eigentümern gehört (jeder hält einen sehr kleinen Teil des für eine symbolische Summe erworbenen Territoriums). Dieses Land wäre vertraglich vor “wirtschaftlicher” Besitzergreifung geschützt und würde der Natur erlauben, ihre Rechte wiederzuerlangen.

MFN 29 by MICHAEL BEERENS

MFN 68 by C215

MFN 80 by PENNY

Kunst ist Geld, Geld ist Kunst? Was ist deine persönliche Meinung über die komplexe Beziehung zwischen Kunst und Geld?

Die Antwort auf diese Fragen findet sich im Namen des Projekts, MONEY FOR NOTHING. Das Projekt wurde konzeptionell, während es entstand. Jedes der Werke wurde gekauft und einige der Geldscheine sind Museumsstücke. Ich möchte, durch den rechtlichen Status, den unteilbaren und nicht-kommerziellen Charakter der Sammlung sicherstellen. Die Unmöglichkeit, sie weiterzuverkaufen, wird ihr also jeglichen kommerziellen Tauschwert entziehen. Ich bin vor allem ein Sammler, aber auch ich bin nicht in der Lage, ein Werk weiterzuverkaufen, selbst jene, die ich als Student erworben habe (auch wenn sie mir nicht mehr die gleichen Emotionen vermitteln). Für mich ist Kunst Emotion, Energie und Spannung. Kunst ist zu Geld geworden, was auch notwendig ist, besonders für Künstler. Nichts wird den Exzess aufhalten, sei es um einen Künstler zu über- oder zu unterbieten, dies ist auch in vielen anderen Bereichen der Fall.

MFN 33 by BEATRIZ GARRIDO

MFN 14 by JURY

MFN 17 by ICY AND SOT

MFN 04 by SKWEEZ

Was ist als nächstes geplant? Wo siehst du das Projekt in 5 Jahren? 

In 5 Jahren? Die erste Ausstellung soll in etwa 18 Monaten stattfinden. Eine Serie von 20 bis 25 Ausstellungen wird in verschiedenen Städten in Frankreich über einen Zeitraum von einem Jahr folgen. Einige ausländische Städte werden in Betracht gezogen, was das Projekt für 2 Jahre auf Wanderschaft bringen würde, was bedeutet, dass die nächsten 3 Jahre ausgebucht sein werden. Mein Team und ich denken darüber nach, das gesamte Projekt an ein Museum oder eine Stiftung, den französischen Staat oder eine Organisation zu spenden, die es über die 1001 hinaus am Leben erhalten kann. Rechtlich gesehen wird das Projekt unteilbar und ohne Marktwert bleiben.

MFN 61 by NSH

MFN 01 by TKID170

MFN 99 by GREGOS

MFN 51 by ANDREW MACKAY

MFN 5 by CREY 132

MFN 47 by CHRIS BOYLE

Dominique Barlaud I MONEY FOR NOTHING

Paris, Frankreich

Website moneyfornothing.fr

Instagram moneyfornothing1001

Facebook MONEYFORNOTHING1001

_______________________________________

 

Bilder © MONEY FOR NOTHING

 

Juli 2021

by Laura Vetter

Intervista con Dominique Barlaud su MONEY FOR NOTHING:

Il progetto è diventato concettuale mentre veniva ideato. Ciascuna delle opere è stata acquistata e alcune delle banconote sono pezzi da museo. Tramite lo status legale voglio assicurare il carattere indivisibile e non commerciale della collezione. L’impossibilità di rivenderla, perciò, le toglierà qualsiasi valore commerciale.

Sei un architetto e un collezionista d’arte, e con MONEY FOR NOTHING hai avviato un progetto unico, unendo le banconote dipinte da 1001 artisti urbani e contemporanei provenienti da tutto il mondo. Puoi dirci qualcosa su di te, e su come e quando è nata l’idea del progetto?

Provenendo da un ambiente modesto e rurale, sin dall’infanzia ho sviluppato una grande passione per l’arte. Molto presto è diventata come il cibo, un’energia vitale per me. Prima di avviare questo progetto in particolare, ero interessato a campi artistici tra loro molto vari, ma tutti orientati verso l’arte contemporanea, specialmente il movimento Cobra. Nove anni fa, l’11 settembre a essere precisi, un mio amico architetto, per il mio compleanno, mi ha regalato il film “Make the Wall”, diretto da Banksy. Guardare questo documentario ha stimolato una serie di eventi improbabili. Dopo aver divorato questo film ho in effetti scoperto il mondo sconosciuto dell’arte urbana. In pochi click ho contattato Speedy Graphito, uno dei primi artisti con cui sono entrato in contatto. Due giorni dopo, inaspettatamente come l’incontro di Brainwash con Banksy, ho conosciuto Speedy Graphito. Poi i colpi di fortuna e le occasioni hanno continuato a moltiplicarsi, spingendomi regolarmente a proseguire questa avventura. Questo incontro è stato uno dei molti eventi che hanno scatenato il progetto, portandomi ad aprire gli occhi davanti ai molti pregiudizi che avevo in passato.

Qual è il tuo rapporto con l’arte (urbana)? Perché hai scelto di lavorare specificatamente con artisti urbani per questo progetto?

La banconota è un oggetto complesso, paradossale e molto simbolico con cui ho avuto un rapporto molto speciale sin dall’infanzia. Da bambino accompagnavo mio padre, un commerciante itinerante e “cacciatore di affari”, nei suoi viaggi in campagna. Vedevo ripetersi invariabilmente lo stesso rituale ogni giorno: mio padre scambiava le merci con pezzi di carta. Alla sera mia madre nascondeva i soldi in scatole di cartone. Avveniva alla fine degli anni ’70, nella profonda campagna, senza internet e carte di credito. Penso di avere mantenuto questa relazione “magica” con la banconota, non per il valore che rappresenta, ma per l’oggetto in sé.

Graffiti e banconote hanno molti paralleli e paradossi: questa arte, che in origine veniva esposta gratuitamente per strada, è gradualmente arrivata sui muri delle gallerie, ottenendo un valore di mercato simbolizzato dalla banconota. Allo stesso tempo la banconota, che è stata la valuta dominante per secoli, sta gradualmente scomparendo a favore della monetizzazione virtuale. Come i graffiti, la banconota è internazionale e trova espressione in tutte le culture: è anche un mezzo di comunicazione per gli Stati ed è soggetta all’usura del tempo, come un affresco su un muro. Infine, costituisce di per sé un’opera d’arte a doppia faccia, il che è particolarmente interessante perché un artista offre la sua arte gratuitamente per strada. La banconota, nei vari Paesi e nel corso della storia, è stata spesso un mezzo di propaganda o comunicazione al di là del suo valore “di mercato”, proprio come l’arta urbana.

MFN 25 by MOABIT

MFN 8 by ESPER HEC

MFN 49 by L’OUTSIDER

MFN 41 by MAT ELBÉ

Hai lavorato, insieme a molti altri, con artisti come Andy Warhol, Banksy, Shepard Fairy e Keith Haring. Come sono stati selezionati gli artisti? Qual è il tuo approccio organizzativo alla realizzazione di questo progetto?

All’inizio non avevo un obiettivo in mente, questo progetto era soprattutto una cosa personale. La quantità di supporto e il prezzo di tutte le opere mi ha permesso di raccogliere molti pezzi. Dopo poco tempo gli artisti e i proprietari delle gallerie mi hanno spinto verso questo progetto folle. La scelta degli artisti all’inizio è stata opportunistica, poi tramite il passaparola il progetto è decollato. Ciononostante, desideravo fare coabitare gli artisti più conosciuti nel settore e quelli emergenti.

Oggi ho circa 750 artisti dei 1001 che includerà il progetto. Negli ultimi due anni ho cercato altri artisti stranieri con storie diverse dai graffiti e dalla street art, quindi ho parlato con fumettisti, scultori e vetrai. Un team di circa dieci persone, tutti con la stessa passione, mi aiuta nella ricerca di artisti con liste di nomi che, ovviamente, non possono mancare.

MFN 55 by BANKSY

MFN 74 by SHEPARD FAIREY

MFN 77 by KEITH HARING

MFN 45 by JEAN MICHEL BASQUIAT

MFN 75 by ANDY WARHOL

MONEY FOR NOTHING mette in dubbio il rapporto fra l’arte e il denaro con umorismo, provocazione e fascinazione. Gli artisti sono stati completamente liberi in termini di temi, motivi ed espressione artistica?

La diversità dei lavori è immensa. Raccolti nel corso di dieci anni, testimoniano la nostra storia contemporanea e il suo futuro in forma ironica o con soggetti più seri. Alcuni artisti dimostrano una grande lucidità nella loro visione del mondo cogliendo sottilmente gli eventi attuali. Alcuni sono emulatori di coscienza. Alcuni lavori hanno lo scopo di mandare messaggi ecologici, libertari, antimilitaristici, anticapitalistici o altri messaggi d’impatto. Alcuni approcci sono una visione satirica della società. Altri lavori sono grafici, astratti e figurativi. Gli artisti sono liberi nella scelta del tema, cosa che a volte scopro solo dopo che il lavoro è stato completato. Sono anche liberi di scegliere il mezzo, a eccezione del fatto che la banconota deve farne parte. Ho uno scambio diretto con gli artisti e spero che le banconote non siano solo un semplice supporto, ma che ci sia una connessione fra la loro origine e le immagini che alla fine mostrano, facendoci sentire l’energia che stimola la creazione davanti al lavoro finito!

La base della collezione è composta di street art, graffiti e pop art, ma mi sono progressivamente avvicinato ad altre forme artistiche, come cinema, scultura, fumetti e scrittura. Volevo che questo progetto integrasse aspetti al di là della strada, anche se le somiglianze fra le banconote e l’arte di strada per me sono le più ovvie.

MFN 21 by JESUS IACHINI

MFN 105 by TEFI

MFN 12 by ERNESTO NOVO

MFN 104 by STOUL

MONEY FOR NOTHING presenta una collezione senza precedenti composta da 1001 opere originali create da 1001 artisti su banconote di diverse ere e Paesi. Dove e come verranno esposti i lavori? Quali sfide curatoriali ti trovi ad affrontare in tema di arte urbana e del suo spirito libero?

Abbiamo scelto di presentare al pubblico questo progetto composto da 1001 artisti organizzando diverse mostre. Ovviamente mi piacerebbe che la prima si tenesse nella mia città, Parigi. Abbiamo già iniziato a contattare diversi luoghi emblematici della capitale.

Questo enorme progetto viene strutturato mentre si evolve. Ad oggi a MONEY FOR NOTHING 1001 si sono uniti circa dieci volontari, tutti con una grande passione per il progetto, al quale stanno contribuendo. Allo stesso tempo, per l’organizzazione sono necessarie delle abilità professionali, ed è per questo che ci siamo uniti ai nostri partner, fra cui uno scenografo, avvocati, contabili, comunicatori, un webmaster e graphic designer. L’energia di ciascuno è fondamentale e dà significato a questo progetto.

La scenografia del progetto sarà studiata con particolare attenzione. Mettere in mostra più di 2000 opere sarà un’impresa: vorrei ricostruire atmosfere, esibizioni, studi per bambini e adulti, proiezioni e nuovi universi. Tutti uniti insieme in uno spirito universale che definisce l’anima di questa mostra nei vari luoghi in cui potrà essere visitata.

Voglio anche rendere questo progetto accessibile a quante più persone possibile, motivo per cui stiamo lavorando anche a un tour in venti città francesi. Poi presenteremo MONEY FOR NOTHING in diverse città di tutto il mondo; alcune gallerie estere hanno già mostrato il loro interesse. Gli eventi, nelle loro varie forme, riuniranno 1001 artisti internazionali che lavorano su banconote di tutti i Paesi e di tutte le ere, e sarà una serie di mostre importante e mai vista prima.

Questo progetto non è reso speciale solo dall’approccio artistico, ma anche dalla parte filantropica, che combina l’amore per l’arte con l’amore per gli animali. Puoi dirci di più?

Volevo collegare questo progetto a un approccio filantropico e responsabile: quello di contribuire alla preservazione dei territori inviolati dalla presenza umana. Sono cresciuto in un mondo rurale, in cui la violenza contro gli animali era banalizzata e comune: queste immagini rimarranno per sempre dentro di me. Oggi questa stessa violenza continua a esistere, ma è più insidiosa ed è accolta dalla negazione umana. Gli umani si sono appropriati del diritto di distruggere la vita di animali e piante, e noi speriamo di potere salvare una parte di ciò che andrebbe salvato.

Tutti i profitti di MONEY FOR NOTHING verranno donati a un’associazione o a una struttura che gestisce l’acquisto dei territori preservati dalla presenza umana. Verrà fatto tutto sotto uno stretto controllo legale e contabile per assicurare la sostenibilità di queste azioni in Francia o all’estero.

Ho altri progetti che puntano in questa direzione. In una seconda fase mi piacerebbe creare una sorta di Terra di Nessuno (in senso letterale), appartenente a diversi proprietari (ciascuno di una porzione molto ridotta del territorio acquistata a una cifra simbolica). Questa terra sarebbe contrattualmente protetta dall’avidità “economica” e consentirebbe alla natura di riappropriarsi dei suoi diritti.

MFN 29 by MICHAEL BEERENS

MFN 68 by C215

MFN 80 by PENNY

L’arte è denaro, il denaro è arte? Qual è la tua opinione sul rapporto complesso fra arte e denaro? 

La risposta a queste domande si trova nel nome di questo progetto, MONEY FOR NOTHING (“soldi per niente”). Il progetto è diventato concettuale mentre veniva ideato. Ciascuna delle opere è stata acquistata e alcune delle banconote sono pezzi da museo. Tramite lo status legale voglio assicurare il carattere indivisibile e non commerciale della collezione. L’impossibilità di rivenderla, perciò, le toglierà qualsiasi valore commerciale. Sono prima di tutto un collezionista, ma sono anche incapace di rivendere un’opera, anche quelle acquistate quando ero uno studente (non mi provocano più le stesse emozioni). Per me l’Arte è emozione, energia e vibrazione. L’arte è diventata denaro, che è a sua volta necessario, soprattutto per gli artisti. Niente fermerà l’eccesso, che sia per fare pagare troppo o troppo poco un artista, ed è così anche in molte altre aree.

MFN 33 by BEATRIZ GARRIDO

MFN 14 by JURY

MFN 17 by ICY AND SOT

MFN 04 by SKWEEZ

Cosa succede adesso? Dove vedi questo progetto fra cinque anni? 

Fra 5 anni? La prima mostra è stata programmata fra circa 18 mesi. Dopo ci sarà una serie di 20-25 mostre in diverse città francesi nell’arco di un anno. Stiamo prendendo in considerazione anche alcune città estere, il che renderebbe il progetto itinerante per due anni, per cui i prossimi tre anni sarebbero tutti impegnati. Io e il mio team stiamo pensando di donare tutto il progetto a un museo o a una fondazione, allo stato francese o a un’organizzazione che possa tenerlo in vita al di là dei 1001. Legalmente il progetto rimarrà indivisibile e senza valore di mercato.

MFN 61 by NSH

MFN 01 by TKID170

MFN 99 by GREGOS

MFN 51 by ANDREW MACKAY

MFN 5 by CREY 132

MFN 47 by CHRIS BOYLE

Dominique Barlaud I MONEY FOR NOTHING

Paris, France

Website moneyfornothing.fr

Instagram moneyfornothing1001

Facebook MONEYFORNOTHING1001

_______________________________________

 

Immagini © MONEY FOR NOTHING

 

Luglio 2021

di Laura Vetter