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DIAMANTE MURALES 40

Interview with Antonino Perrotta about Diamante Murales 40:

I think that the figure of the urban curator is essential for the synthesis of these projects. It is a professional figure that is still not recognized and not fully formed because we are faced with a new form of art that is gaining ground in cities around the world and is constantly evolving.

‘Camouflage 87023’ by UNO I Diamante, 2021

Antonino, you are active not only as a street artist but also as artistic director and founder of the festival OSA – Operazione Street Art that, together with the entities Gulìa Urbana and Manufactory Project, is responsible for the artistic direction of Diamante Murales 40, a festival that celebrates the fortieth anniversary of the first “Operation Murales” in the Calabrian coastal town of Diamante. What can you tell us about yourself, your career, and your different fields of activity as an artist and as an artistic director?

I have had the opportunity and the luck to be both an artist and a curator of an urban project. For the past four years with OSA – Operazione Street Art, I have been in direct contact with both the people who live in the spaces where we work and the artists who donate their interventions. I think that the figure of the urban curator is essential for the synthesis of these projects. It is a professional figure that is still not recognized and not fully formed because we are faced with a new form of art that is gaining ground in cities around the world and is constantly evolving. The experience that you gain in the field is very important. As an artist, I think you acquire more awareness and empathy with respect to the needs of other artists, which is essential for the success of a project.

Diamond I Diamante, 2017

OSA – Operazione Street Art is a festival launched in Diamante in 2017 with the aim of continuing the work of preservation and enhancement of the village’s muralistic heritage, started in 1981 by the artist Nani Razetti. How did the story begin that over time has made Diamante one of the most painted villages in Italy, with over 330 murals? How has urban art been chosen as a means of redevelopment of the territory, forty years ago? This was a decidedly visionary and innovative choice, especially at the time. 

Diamante must thank Nani Razetti. It is thanks to him that, in 1981, 84 painters from all over the world arrived in Diamante, giving life to the largest and most innovative urban art project in Italy. It was an avant-garde project for the time, a time when the future and the evolution of this movement, which now embraces many cities in Italy, was not even imagined.

Perhaps Nani was inspired by the phenomenon that characterized the entire south of Italy in the 1980s, namely the continuous depopulation of our small towns. It was as if a growing tree were losing its most beautiful branches, those that then would lead to the birth and harvesting of fruit. And while the southern situation was becoming more and more evident, Nani Razetti had a vision: why not make Diamante the town of upturned noses, an open-air museum? That’s how “The City of Murals” was born. And for the city of Diamante it represented the opportunity to develop cultural tourism, becoming over the years one of the most popular destinations in southern Italy.

Il Gigante I Diamante, 1981

Kadmon I Diamante, 1981

You yourself are Diamantese. How can people who have not yet been there imagine the place of Diamante, “the land of upturned noses”?

For anyone who imagines it but has never been there, I’m sure that experiencing it would leave them open-mouthed. So I recommend that everyone come to Diamante and visit it personally.

The goal of Diamante Murales 40 is to transcend the present in order to overcome, through exchange and collaboration, any kind of border, both geographical and especially mental ones, and to overcome deep-rooted prejudices, giving the world that artistic and cultural beauty that is often lacking. How do you pursue this goal in a practical sense, and how does an active exchange arise?

Through collaboration, sharing of ideas, and sacrifice, unimaginable goals can be pursued. This year we have counted on the collaboration with Gulìa Urbana, a festival that has been working for ten years in Calabria and outside the region, and that has given internationality to our region, bringing dozens of international artists, as well as the collaboration with Manufactory Project, a festival that takes place in the city of Comacchio in the province of Ferrara.

The active exchange takes place by creating a team, working for each other, exchanging roles, if necessary, and working with humility. 

SteReal I Diamante, 2021

Looking back at past editions of the festival, what were your highlights, and what can visitors expect this year? 

I think back to the beginning, to the genesis. It was a venture to bring street art and contemporary art to a city like Diamante, where there was already a project with an identity, and it is no coincidence that the name OSA comes from the Italian word “osare”, which means “to dare”. I think that those who have followed us over the years have noticed the evolution and this year certainly have one more reason to come and see the new interventions that complete the path started in 2017.

Tony Gallo I Diamante, 2021

You have invited artists such as Tony Gallo, Kraser, SteReal and Jorit for the current edition of the festival. What criteria were used to select the participating artists? 

The selection was the result of a discussion between the three artistic directors (Giacomo Marinaro, Riccardo Buonafede, and me). It was a constructive conversation that led to the selection of the artists, relating the styles to the available surfaces. The mural is the result of months and/or years of study.

Were there any guidelines for the artistic design or message of the works? Or were the artists completely free in their choice of motifs?

We allowed the artists complete freedom. We know that contemporary artists develop recognizable styles and languages, dealing with specific themes that reflect their art. By choosing the artist you automatically choose a theme.

Jorit I Diamante, 2021

The goal of the festival is not only to create new works, but also to preserve and restore important works from 1981. What are these works? What are the challenges of restoring urban art? 

This year we restored two works, which were about to disappear, by two important artists from 1981, Ibrahim KODRA and Eva KUMP. Urban art is born with the knowledge that it is destined to disappear in a short period of time. These two works, however, like so many others, were still partially visible after forty years. In 1981 no one perhaps imagined that, after forty years and in a town by the sea, these works would survive. It would be nice to be able to restore them all, but such an operation would have huge costs and take such a long time that it could only be supported by a possible intervention by the Ministry of Cultural Heritage, if they would show interest. Even though so many years have passed and so many important artists were involved, the artistic patrimony of Diamante is still not recognized by any supra-municipal body in Calabria. 

Restoration of KODRA’s work

KODRA’s work after the restoration

Diamante Murales 40 spans a long period, from June to December this year. How does it look behind the scenes of such a large event? Aside from the three-part direction, how many people are involved, and how is the planning and organizing done?

I would also count the months of planning. An event this large needs two-thirds more preparation and planning than the duration of the event. Officially we started in June, but we’ve been working on the event for months and years, maybe dreaming of bringing certain artists together or using certain surfaces. There are four fundamental aspects that need to be taken care of perfectly:

– Logistics, which concerns everything that has to do with the realization of the work, from the identification of the dates to the use of specific means and materials to the bureaucracy and the necessary permits.

– The communication, essential to make known and discover an event of this magnitude. This aspect has been taken care of directly by the two festivals, OSA and Gulìa Urbana, and by their press offices.

– The care for the artists, and consequently their hospitality, on which depends the success of the event. The artist must live the event in a carefree way.

In the end, we are making a group and creating enthusiasm among people, among visitors.

Riccardo Buonafede I Diamante, 2021

Where do you see the festival in the next few years? What are your ideas, plans, and dreams?

OSA – Operazione Street Art has become itinerant over the years and has had the opportunity to leave its mark in several cities of Calabria and southern Italy: Diamante, Santa Maria del Cedro, Fuscaldo, San Nicola Arcella, and Vietri di Potenza (Basilicata), as well as to create important collaborations with other festivals such as Manufactory Project of Comacchio or Gulìa Urbana, another festival born in Calabria. My biggest dream has always been to realize something that could enhance Calabria, my land, and that I could realize myself here, without having to leave, without having to necessarily emigrate to other places. My biggest dream, which is to “stay”, I can say that I have already achieved.

Kraser I Diamante, 2021

Antonino Perrotta aka Attorrep

Diamante, Italy

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Pictures © OSA Operazione Street Art

 

September 2021

by Laura Vetter

Interview mit Antonino Perrotta über Diamante Murales 40:

Ich denke, dass die Figur des urbanen Kurators für die Synthese dieser Projekte wesentlich ist. Es handelt sich um eine Berufsgruppe, die immer noch nicht anerkannt und nicht vollständig ausgebildet ist, weil wir es mit einer neuen Form der Kunst zu tun haben, die sich in den Städten auf der ganzen Welt zunehmend etabliert und sich ständig weiterentwickelt.

‘Camouflage 87023’ by UNO I Diamante, 2021

Antonino, du bist nicht nur als Street Artist aktiv, sondern auch als künstlerischer Leiter und Gründer des Festivals OSA – Operazione Street Art, das zusammen mit den Organisationen Gulìa Urbana und Manufactory Project für die künstlerische Leitung von Diamante Murales 40 verantwortlich ist, einem Festival, das den vierzigsten Jahrestag der ersten “Operation Murales” in der kalabrischen Küstenstadt Diamante feiert. Was kannst du uns über dich, deinen Werdegang und deine verschiedenen Tätigkeitsfelder als Künstler und künstlerischer Leiter erzählen?

Ich hatte die Gelegenheit und das Glück, sowohl der Künstler als auch der Kurator eines städtischen Projekts zu sein. In den letzten vier Jahren stand ich durch OSA – Operazione Street Art in direktem Kontakt mit den Menschen, die dort leben, wo wir arbeiten, und mit den Künstlerinnen und Künstlern, die ihre Interventionen beisteuern. Ich denke, dass die Figur des urbanen Kurators für die Synthese dieser Projekte wesentlich ist. Es handelt sich um eine Berufsgruppe, die immer noch nicht anerkannt und nicht vollständig ausgebildet ist, weil wir es mit einer neuen Form der Kunst zu tun haben, die sich in den Städten auf der ganzen Welt zunehmend etabliert und sich ständig weiterentwickelt. Die Erfahrungen, die man in diesem Bereich sammelt, sind sehr wichtig. Ich denke, als KünstlerIn erwirbt man mehr Bewusstsein und Einfühlungsvermögen für die Bedürfnisse anderer KünstlerInnen, was für den Erfolg eines Projekts unerlässlich ist.

Diamond I Diamante, 2017

OSA – Operazione Street Art ist das Festival, das 2017 in Diamante ins Leben gerufen wurde, um das 1981 von dem Künstler Nani Razetti begonnene Projekt zur Erhaltung und Aufwertung des muralistischen Erbes des Dorfes fortzuführen. Wie begann die Geschichte, die Diamante im Laufe der Zeit zu einem der meistbemalten Dörfer Italiens mit über 330 Wandmalereien gemacht hat? Wie kam es vor vierzig Jahren dazu, dass urbane Kunst als Mittel zur Wiederbelebung des Ortes gewählt wurde? Eine für diese Zeit ziemlich visionäre und innovative Entscheidung.

Diamante muss Nani Razetti danken. Ihm ist es zu verdanken, dass 1981 insgesamt 84 Malerinnen und Maler aus der ganzen Welt nach Diamante kamen und das größte und innovativste urbane Kunstprojekt Italiens ins Leben riefen. Für die damalige Zeit war es ein avantgardistisches Projekt, eine Zeit, in der man sich die Zukunft und die Entwicklung dieser Bewegung, die heute viele Städte in Italien umfasst, nicht einmal vorstellen konnte.

Vielleicht wurde Nani von dem Phänomen inspiriert, das in den 1980er Jahren ganz Süditalien prägte, nämlich die kontinuierliche Entvölkerung unserer Kleinstädte. Es war, als würde ein wachsender Baum seine schönsten Äste verlieren, die, die dann zur Entstehung und Ernte von Früchten führen würden. Und während die Situation im Süden immer offensichtlicher wurde, hatte Nani Razetti eine Vision: Warum nicht Diamante zur “Stadt der umgedrehten Nasen” machen, zu einem Freilichtmuseum? So wurde die “Stadt der Murals” geboren. Und für die kleine Stadt Diamante war es die Gelegenheit, einen Kulturtourismus aufzubauen, der sie im Laufe der Jahre zu einem der beliebtesten Reiseziele in Süditalien machte.

Il Gigante I Diamante, 1981

Kadmon I Diamante, 1981

Du selbst bist Diamantese. Wie können sich Menschen, die noch nicht dort waren, den Ort Diamante, “das Land der umgedrehten Nasen”, vorstellen?

Wer es sich vorstellt, aber noch nie dort war, dem würde sicher der Mund offen stehen, wenn er es erlebt. Deshalb empfehle ich jedem, nach Diamante zu kommen und es persönlich zu erkunden.

Das Ziel von Diamante Murales 40 ist es, die Gegenwart zu überwinden, um durch Austausch und Zusammenarbeit jede Art von Grenze zu überschreiten, sowohl geografische, als auch vor allem mentale und tief verwurzelte Vorurteile, um der Welt jene künstlerische und kulturelle Schönheit zu geben, an der es oft mangelt. Wie verfolgst du dieses Ziel konkret, und wie kommt ein aktiver Austausch zustande?

Durch Zusammenarbeit, Ideenaustausch und Hingabe können unvorstellbare Ziele erreicht werden. In diesem Jahr haben wir uns auf die Zusammenarbeit mit Gulìa Urbana verlassen, einem Festival, das seit zehn Jahren in Kalabrien und außerhalb der Region tätig ist und unserer Region Internationalität verliehen hat, indem es Dutzende internationaler Künstlerinnen und Künstler mitgebracht hat, sowie auf die Zusammenarbeit mit Manufactory Project, einem Festival, das in der Stadt Comacchio in der Provinz Ferrara stattfindet.

Der aktive Austausch findet statt, indem wir ein Team bilden, füreinander arbeiten, wenn nötig die Rollen tauschen und mit Bescheidenheit an die Sache ran gehen.

SteReal I Diamante, 2021

Wenn du auf die vergangenen Ausgaben des Festivals zurückblickst, was waren deine Highlights, und was können die Besucher dieses Jahr erwarten? 

Ich denke zurück an den Anfang, an die Entstehung. Es war ein Wagnis, Street Art und zeitgenössische Kunst in eine Stadt wie Diamante zu bringen, in der es bereits ein Projekt mit einer Identität gab, und es ist kein Zufall, dass der Name OSA von dem italienischen Wort “osare” kommt, was “wagen” bedeutet. Ich denke, dass diejenigen, die uns über die Jahre hinweg verfolgt haben, die Entwicklung bemerkt haben und dieses Jahr sicherlich einen Grund mehr haben, zu kommen und die neuen Interventionen zu sehen, die den 2017 begonnenen Weg vervollständigen.

Tony Gallo I Diamante, 2021

Für die aktuelle Ausgabe des Festivals habt ihr Künstler wie Tony Gallo, Kraser, SteReal und Jorit eingeladen. Nach welchen Kriterien wurden die teilnehmenden Künstler ausgewählt? 

Die Auswahl war das Ergebnis einer Diskussion zwischen den drei künstlerischen Leitern (Giacomo Marinaro, Riccardo Buonafede und mir). Es war ein konstruktives Gespräch, das zur Auswahl der Künstlerinnen und Künstler führte, wobei die Stile mit den verfügbaren Flächen abgestimmt wurden. Das Mural ist das Ergebnis monatelanger bzw. jahrelanger Studien.

Gab es Vorgaben für die künstlerische Gestaltung oder die Botschaft der Werke, waren die Künstler bei der Wahl der Motive völlig frei?

Wir haben den KünstlerInnen völlige Freiheit gelassen. Wir wissen, dass zeitgenössische KünstlerInnen wiedererkennbare Stile und Sprachen entwickeln und sich mit bestimmten Themen beschäftigen, die ihre Kunst widerspiegelt. Mit der Wahl des Künstlers wählt man automatisch ein Thema.

Jorit I Diamante, 2021

Das Ziel des Festivals ist nicht nur, neue Werke zu schaffen, sondern auch wichtige Werke aus dem Jahr 1981 zu bewahren und zu restaurieren. Was sind das für Werke? Was sind die Herausforderungen bei der Restaurierung urbaner Kunst? 

Dieses Jahr haben wir zwei Werke von zwei wichtigen Künstlern, Ibrahim KODRA und Eva KUMP, aus dem Jahr 1981 restauriert, die zu verschwinden drohten. Urbane Kunst wird mit dem Wissen geboren, dass sie in kurzer Zeit verschwinden wird. Diese beiden Werke waren jedoch, wie so viele andere, auch nach vierzig Jahren noch teilweise sichtbar. 1981 hätte sich vielleicht niemand vorstellen können, dass diese Werke nach vierzig Jahren und in einer Stadt am Meer überleben würden. Es wäre schön, sie alle restaurieren zu können, aber eine solche Aktion wäre mit enormen Kosten verbunden und würde so viel Zeit in Anspruch nehmen, dass sie nur durch eine mögliche Intervention des Ministeriums für kulturelles Erbe unterstützt werden könnte, wenn dieses Interesse zeigen würde. Obwohl so viele Jahre vergangen sind und so viele bedeutende Künstlerinnen und Künstler beteiligt waren, wird das künstlerische Erbe von Diamante immer noch von keiner übergemeindlichen Stelle in Kalabrien anerkannt. 

Restoration of KODRA’s work

KODRA’s work after the restoration

Diamante Murales 40 erstreckt sich über einen langen Zeitraum, von Juni bis Dezember dieses Jahres. Wie sieht es hinter den Kulissen einer so großen Veranstaltung aus? Abgesehen von der dreiteiligen Leitung, wie viele Leute sind daran beteiligt und wie läuft die Planung und Organisation ab?

Ich würde auch die Monate der Planung hinzuzählen. Eine Veranstaltung dieser Größe braucht zwei Drittel mehr Vorbereitung und Planung als die Dauer der Veranstaltung. Offiziell haben wir im Juni begonnen, aber wir arbeiten schon seit Monaten und Jahren an der Veranstaltung und haben vielleicht davon geträumt, bestimmte Künstler zusammenzubringen oder bestimmte Oberflächen zu verwenden. Es gibt vier grundlegende Aspekte, die perfekt organisiert werden müssen:

– Die Logistik, die alles betrifft, was mit der Durchführung der Arbeit zu tun hat, von der Festlegung der Termine über den Einsatz bestimmter Mittel und Materialien bis hin zur Bürokratie und den notwendigen Genehmigungen.

– Die Kommunikation, die unerlässlich ist, um ein Ereignis dieser Größenordnung bekannt zu machen und zu entdecken. Um diesen Aspekt haben sich die beiden Festivals OSA und Gulìa Urbana und ihre Pressestellen direkt gekümmert.

– Die Betreuung der Künstlerinnen und Künstler und damit auch ihre Unterbringung und Verpflegung, von der der Erfolg der Veranstaltung abhängt. Der Künstler muss die Veranstaltung unbeschwert erleben.

Letztendlich bilden wir eine Gruppe und schaffen Begeisterung unter den Menschen, also auch unter den Besuchern.

Riccardo Buonafede I Diamante, 2021

Wo siehst du das Festival in den nächsten Jahren? Was sind deine Ideen, Pläne und Träume?

OSA – Operazione Street Art ist im Laufe der Jahre auf Wanderschaft gegangen und hatte die Gelegenheit, in mehreren Städten Kalabriens und Süditaliens seine Spuren zu hinterlassen: Diamante, Santa Maria del Cedro, Fuscaldo, San Nicola Arcella und Vietri di Potenza (Basilikata); sowie wichtige Kooperationen mit anderen Festivals einzugehen, wie z.B. dem Manufactory Project in Comacchio oder Gulìa Urbana, einem weiteren Festival, das in Kalabrien entstanden ist. Mein größter Traum war es immer, etwas zu verwirklichen, das Kalabrien, mein Land, aufwertet, und, dass ich mich hier verwirklichen kann, ohne weggehen zu müssen, ohne unbedingt an andere Orte auszuwandern. Meinen größten Traum, nämlich “zu bleiben”, habe ich bereits verwirklicht.

Kraser I Diamante, 2021

Antonino Perrotta aka Attorrep

Diamante, Italy

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Bilder © OSA Operazione Street Art

 

September 2021

by Laura Vetter

Intervista con Antonino Perrotta su Diamante Murales 40:

Penso che la figura del curatore urbano sia essenziale per la sintesi di questi progetti. E’ una figura professionale ancora non riconosciuta e non formata del tutto in quanto ci troviamo di fronte ad una nuova forma d’arte che sta prendendo sempre più piede nelle città di tutto il mondo ed è in continua evoluzione.

‘Camouflage 87023’ di UNO I Diamante, 2021

Antonino, non sei solo attivo come artista di strada, ma anche come direttore artistico e fondatore del festival OSA – Operazione Street Art che, insieme alle realtà Gulìa Urbana e Manufactory Project, e responsabile della direzione artistica di Diamante Murales 40, festival che celebra il quarantesimo anniversario della prima “Operazione Murales” nella città costiera calabrese di Diamante. Cosa puoi dirci di te, della tua carriera e dei tuoi diversi campi di attività, come artista e come direttore artistico?

Ho avuto la possibilità e la fortuna di essere sia artista che curatore di un progetto urbano. Da quattro anni con OSA, Operazione Street Art, sono a contatto diretto sia con la gente che vive gli spazi in cui lavoriamo, sia con gli artisti che ci donano i loro interventi. Penso che la figura del curatore urbano sia essenziale per la sintesi di questi progetti. È una figura professionale ancora non riconosciuta e non formata del tutto, in quanto ci troviamo di fronte ad una nuova forma d’arte che sta prendendo sempre più piede nelle città di tutto il mondo ed è in continua evoluzione. Fa molto l’esperienza che hai acquisito sul campo.

Da artista penso che acquisisci maggiore consapevolezza ed empatia rispetto alle esigenze degli altri artisti, punto essenziale per la riuscita di un progetto.

Diamond I Diamante, 2017

OSA – Operazione Street Art è il festival lanciato a Diamante nel 2017 con l’obiettivo di continuare il lavoro di conservazione e valorizzazione del patrimonio muralistico del paese, iniziato nel 1981 dall’artista Nani Razetti. Come è iniziata la storia che nel tempo ha reso Diamante uno dei borghi più dipinti d’Italia, con oltre 330 murales? Come ha fatto l’Arte Urbana ad essere scelta come mezzo di riqualificazione del territorio, ben 40 anni fa? Una scelta decisamente visionaria e innovativa, soprattutto a quei tempi. 

Diamante deve ringraziare Nani Razetti. È grazie a lui se nel 1981, 84 pittori provenienti da tutto il mondo arrivano a Diamante, dando dato vita al progetto di arte urbana più grande e innovativo d’Italia. Un progetto avanguardistico per l’epoca, un‘epoca in cui neanche si immaginava il futuro e l’evolversi di questo movimento, che ora abbraccia molte città d’Italia.

Forse Nani trasse ispirazione da quel fenomeno che negli anni ‘80 caratterizzò l’intero Meridione, ovvero il continuo spopolamento  dei nostri piccoli centri urbani. Era come se un albero in crescita perdesse i rami più belli, quelli che poi portano alla nascita e alla raccolta dei frutti. E mentre la situazione meridionale era sempre più evidente, Nani Razetti ebbe la visione: perché non far diventare Diamante il paese dei “nasi all’insù”, un museo a cielo aperto? Fu così che nacque “La Città dei Murales”. E per la città di Diamante rappresentò l’occasione per sviluppare un turismo culturale, diventando negli anni una delle mete più ambite del sud Italia.

Il Gigante I Diamante, 1981

Kadmon I Diamante, 1981

Tu stesso sei diamantese, come possono le persone, che non ci sono ancora state, immaginare il posto di Diamante, “il paese dei nasi all’insù”?

Chiunque la immagina e non ci è mai stato, sono certo che vivendola resterebbe a bocca aperta. Consiglio quindi a tutti di venire a Diamante e visitarla personalmente.

L’obiettivo di Diamante Murales 40 è quello di trascendere il presente per superare, tramite lo scambio e la collaborazione, ogni tipo di confine, sia geografico che soprattutto mentale, e superare pregiudizi radicati, donando al mondo quella bellezza artistica e culturale che spesso manca. Come perseguite questo obiettivo in senso pratico e come nasce uno scambio attivo?

Attraverso la collaborazione, la condivisione di idee e il sacrificio si possono perseguire obiettivi inimmaginabili. Quet’anno abbiamo contato sulla collaborazione di Gulìa Urbana,  festival che da dieci anni opera in Calabria e fuori regione, e che ha dato internazionalità alle nostre terre, portando decine di artisti internazionali, nonché su quella del Manufactory Project, festival che si svolge nella città di Comacchio in provincia di Ferrara.

Lo scambio attivo avviene facendo squadra, lavorando ognuno per l’altro, scambiandosi i ruoli, se necessario, e lavorando con umiltà. 

SteReal I Diamante, 2021

Guardando indietro alle passate edizioni del festival, quali sono stati i tuoi momenti salienti e cosa possono aspettarsi i visitatori quest’anno? 

Ripenso all’inizio, alla genesi. Portare la street art in una città come Diamante e la contemporaneità laddove esisteva già un progetto con un’identità, è stato un azzardo, non a caso il nome OSA nasce da osare. Chi ci ha seguito negli anni credo abbia notato l’evoluzione, e sicuramente quest’anno ha un motivo in più per venire a vedere i nuovi interventi, che completano il percorso iniziato nel 2017.

Tony Gallo I Diamante, 2021

Avete invitato artisti come Tony Gallo, Kraser, SteReal e Jorit per l’attuale edizione del festival. Quali criteri sono stati utilizzati per selezionare gli artisti partecipanti? 

La selezione è stata frutto del confronto tra noi tre direttori artistici (me, Giacomo Marinaro e Riccardo Buonafede). Un confronto costruttivo che ha portato alla selezione degli artisti, rapportando gli stili alle superfici disponibili. L’opera murale non è che il frutto del lavoro di mesi e/o anni di studio.

C’erano linee guida per il design artistico o il messaggio delle opere? O gli artisti erano completamente liberi nella loro scelta dei motivi?

Abbiamo lasciato massima libertà agli artisti. Sappiamo che gli artisti contemporanei sviluppano stili e linguaggi riconoscibili, trattando tematiche specifiche che rispecchiano la loro arte. Scegliendo l’artista automaticamente scegli una tematica.

Jorit I Diamante, 2021

L’obiettivo del festival non è solo la creazione di nuove opere, ma anche la conservazione e il restauro di importanti opere del 1981. Quali sono queste opere? Quali sono le sfide del restauro dell’arte urbana? 

Quest’anno abbiamo restaurato due opere, che stavano per scomparire, di due importanti artisti del 1981, Ibrahim KODEA ed Eva KUMP. L’arte urbana nasce con la consapevolezza di esser destinata a scomparire in un breve lasso di tempo. Queste due opere invece, come tante altre, dopo quarant’anni erano ancora parzialmente visibili. Nel 1981 nessuno forse immaginava che, dopo quarant’anni e in un paese sul mare, queste opere sarebbero sopravvissute. Sarebbe bello poterle restaurare tutte, ma un‘operazione del genere avrebbe dei costi e dei tempi lunghissimi che soltanto il Ministero dei Beni Culturali potrebbe sostenere con un eventuale intervento e manifestando interesse. Nonostante siano passati così tanti anni e così tanti ed importanti artisti, il patrimonio artistico di Diamante non è ancora riconosciuto da nessun Ente sovracomunale in Calabria.

Restauro dell’opera di KODRA

L’opera di KODRA dopo il restauro

Diamante Murales 40 si estende per un lungo periodo, da giugno a dicembre di quest’anno. Com’è il dietro le quinte di un evento così ampio? A parte la direzione in tre parti, quante persone sono coinvolte e come viene fatta la pianificazione e l’organizzazione?

Io conterei anche i mesi di programmmazione. Un evento così ampio ha bisogno di una preparazione e di una programmazione di due terzi superiore rispetto alla durata dell’evento. Ufficialmente abbiamo iniziato a giugno, ma sono mesi che lavoriamo all’evento ed anni che magari sogniamo di portare determinati artisti o di utilizzare alcune superfici. Ci sono quattro aspetti fondamentali da curare alla perfezione:

– La logistica, che riguarda tutto ciò che ha a che fare con la realizzazione dell’opera; dall’individuazione dei periodi, all’utilizzo di mezzi e materiali specifici, fino alla burocrazia e ai permessi necessari.

– La comunicazione, essenziale a far conoscere e scoprire un evento di questa portata. Questo aspetto è stato curato direttamente dai due festival OSA e Gulìa Urbana e dai relativi uffici stampa.

– La cura degli artisti, e di conseguenza la loro accoglienza, da cui dipende la riuscita dell’evento. L’artista deve vivere l’evento in maniera spensierata.

Infine, fare gruppo e creare entusiasmo tra la gente, tra i fruitori.

Riccardo Buonafede I Diamante, 2021

Dove vedi il festival nei prossimi anni? Idee, piani, sogni?

OSA – Operazione Street Art negli anni è diventato itinerate ed ha avuto la possibilità di lasciare il segno in diverse città della Calabria e del sud Italia: Diamante, Santa Maria del Cedro, Fuscaldo, San Nicola Arcella, Vietri di Potenza (Basilicata), nonché creare importanti collaborazioni con altri festival come Manufactory Project di Comacchio o Gulìa Urbana, altro festival nato in Calabria. Il mio sogno più grande è sempre stato quello di realizzare qualcosa che potesse valorizzare la Calabria, la mia terra, e che io stesso potessi realizzarmi qui, senza doverla lasciare, senza dover per forza emigrare in altri luoghi. Il mio sogno più grande, ovvero quello di “RESTARE”, posso dire di averlo già realizzato.

Kraser I Diamante, 2021

Antonino Perrotta aka Attorrep

Diamante, Italy

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Immagini © OSA Operazione Street Art

 

Settembre 2021

by Laura Vetter