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Interview with Italian artist Gola Hundun about his new project HABITAT:

The natural kingdom has always influenced and guided the human imagination and continues and will continue to do so. The generating force of nature is an artistic act to some extent.

HABITAT is an ethological and metaphysical research on buildings originally built for human needs, neglected, and in some parts colonized by different living beings such as plants, animals or fungi, which may have transformed their space and shape, but which have maintained their original function. What is it that fascinates you about the recovery of space through nature?

Have you ever come across one of these hybrid places on your way? For me each time is a magical experience, the volumes that are generated by the meeting of the edges of the architecture with the organic vegetable forms are sculptures in all respects, bizarre and alive. For me, they are like temples of life. And when the original architecture is religious, disturbing echoes are created … These places already contain the whole concept of research, the use of the territory, the change of function from natural to anthropic and re-naturalized again, the passage of time. A very interesting aesthetic in my opinion. A tangible example of how the face of the beginning of the post-Anthropocene era could be: a simulacrum of a dystopian future in which the human being has recently disappeared. The interesting thing then is the experiential part, linked to the exploration of these places. These installations are accessible and can be visited, and everyone can absorb different details. After all, reality is a coexistence of details. The attentive eye will be able to see the black redstart’s nest or the squirrel’s lair within these structures. I also often have camera traps to capture all of this. These places represent the conjunction between the human world and the natural world, the point of contact between these two worlds that have been divided for too long. This is a concept that I have always tried to bring out in my research: the idea of coexistence that I am investigating specifically with the works of HABITAT.

What is your goal with the HABITAT project? Do you want to document and inform, raise awareness and call people to action, or highlight and reflect man’s dependence on nature? 

With HABITAT I hope to pursue all goals. I think that a conscious position also becomes inexorably active, and this historical phase in which changes are already taking place in the “equilibrium” within society and in the natural world needs more than ever a conscious, proactive action, both from below and from above. The desire is to precisely examine and transform the anthropocentrism that still today lies at the basis, often unconsciously, in most individuals, of our way of acting and thinking, because it has become an axiom intrinsic to human culture, especially in Western culture, which today is the reference culture. For all intents and purposes, man is an animal, not an alien or a machine, and as such he is part of the natural kingdom. It is absolutely nonsense, in my opinion, that we continue to act without taking this into account, the fact that everything is connected.

What is your methodical and organizational way of approaching the project? 

Unfortunately, the word methodical doesn’t have much to do with me, ha ha ha. Sometimes I need a little more method, but I’m a fan of experimentation and constant change. However, by dint of exploratory missions in perhaps distant places, I am beginning to have a sort of modus operandi. Generally there is an inspection phase of the ruin of interest (noticed during a picnic or seen from the window of the racing car or even found on a mapping blog). Lately I have been referring to, a project of “undecided spaces”, a cultural association of Forlimpopoli, which is perfect for me as it is a mapping of ruins calibrated on Emilia Romagna, which for now is my main field of investigation. Having investigated its ruin, I remain in contemplation of its forms, and I understand how and if to intervene while respecting its sacredness; very often I opt for removable interventions, precisely because these places are magical for me and made perfect by generative chaos. In this phase, sometimes I position a camera trap to capture the animal life of the lost temple; animals become guides for the camera movements of the video takes that portray the mentioned ruin, as if the camera has become the animal that populates it.

Later I return to the ruin armed with tools, wall colors or banners for the intervention and accompanied by the other half of the HABITAT project, Johanna Invrea (aka Irana Credi), who is responsible for the photographic and video documentary part of the project, as well as being co-video director. Johanna’s photos become not only documentary but also real artifacts in research that I have been exploring in recent months on brass prints and related oxidations.   

Would you describe your approach as more artistic, scientific, or environmentalist? 

Inevitably, I would say that it is a hybridization of the three; however, I would like to add that my curiosity about living beings, and even more their interaction, is driven by a certain fascination for life itself, understood as a generating force in its most magical and mysterious sense. In this sense I think that my work has an almost spiritual character, which is perhaps the most intimate and most original sense of my need to do, perhaps more than other things that are a bridge of contact with real space.

The wonder of the possibilities of existence, the fantasizing about what it might be like to live/coexist in another way in the world, or how it was during prehistoric times, or even before the Homo sapiens species developed … this is what often echoes between my eyes and my brain.

Do you also use natural or eco-friendly colors when doing murals or other works? 

For some time now I have felt the need to move away from synthetic colors for ethical reasons and for the continuity of thinking about what I actually produce. In 2015, I started preparing my own supports thus avoiding the use of rabbit glue in my canvases. For a year now I have been experimenting with eco-printing, the Australian printing technique that uses natural plant pigments by contact, both on canvas and paper. Lately, I have hesitantly started to paint with natural oil colors to replace the acrylics that until now have been the main material of my painting. Even for sculptures or installations I try to work with natural materials such as clay, reeds, branches, and fabrics, even if sometimes the need arises to precisely treat those materials that represent the brutalism of human construction to further emphasize the contrast … This is certainly a moment of change for me and of experimentation … after all, I have always approached my work through this sense of doing, and I could not live it otherwise. On the muralism side, I would like to start working more with natural colors, although to date there are no mineral solutions that are practical for my way of working and chromatically satisfactory for my imagination, but I hope that things will change, or I will have to self-produce my colors too 🙂

In addition to your work as a painter, you also create public installations that incorporate fibers, live plants, music, and live performances. Can you tell us a little more about what you have planned for HABITAT?

The urban part of the HABITAT project includes installations and murals that welcome the presence of living plants within them as a compositional element, as well as in combination with pictorial language on the facades using the vertical garden technique like Patrick Blanc (with relative nest-houses for different species of urban animals such as bats, birds, beetles…) and above all with the aim of facilitating the return of nature other than man within the anthropic space not only in an allegorical way but also in a practical way. The fronds and blooms of the installed plants are an interesting attraction for city insects and birds. I was able to see it with my own eyes as soon as I finished installing the first wall made in this technique last summer in Forlì, when a hummingbird butterfly arrived darting over privet blossoms, showing me a group of fluttering beetles. It was exciting!

Another important part of the HABITAT project is the film. The series of explorations and adventures around the buildings that have become something else will be condensed into a film made in collaboration with Johanna Invrea as co-director and filmmaker. The film will be a vision of a near-dystopian future, placed immediately after the end of the Anthropocene, with a specific look at the territorial reality of Emilia Romagna. We are also collaborating with Emanuele Volpondi for the drone shooting and with Tommaso Campana (Naturalist and environmental excursion guide) for macro shooting. The film is also becoming an excellent excuse to resume creating music and sound, a field in which I have not been involved for too long, despite myself. I will be personally involved on this front, obviously advised and supported by real musicians: Dimitri Reali and Paolo Baldini (Ponzio Pilates), Simone Marzocchi (Sibode dj), Francesco Bucci (Ottone Pesante).

Do you believe in the symbiosis between art and nature? Do you think urban art can influence society?

The natural kingdom has always influenced and guided the human imagination and continues and will continue to do so. The generating force of nature is an artistic act to some extent.

I believe that one’s surroundings, like one’s own experiences and education, have a strong impact on the culture and evolution of each individual; therefore, I think that urban art also plays a fundamental role in this, and we muralist artists who have the privilege of being able to have such a powerful communication channel, enjoyed by many, also have an intrinsic duty to consciously use the facades to send a message, instead of decoration that will contribute to the endless grid of advertising and posters in the city.

For all those who are now curious and want to see and know more about HABITAT: How is the project being presented this year? When and where we will have the opportunity to see your work?

2021 is full of challenges and new adventures! I will dedicate almost all of my production to HABITAT on a large scale: there will be a major intervention in Italy, a first major exhibition (which I am working on right now) and then we will leave (as soon as possible) for various international stages. Parallel to the artistic actions, particular attention will be paid to the formation of discussion panels on issues related to the project, with the active involvement of academics, technicians, and experts in architecture, landscape, and environment.

The stages and evolutions of the HABITAT project can be followed on my website and on Instagram. We also welcome reports and considerations on the subject from all!


Rimini, Italy

Instagram golahundun

Facebook golahundun



Pictures © GOLA HUNDUN


March 2021

Interview mit dem italienischen Künstler Gola Hundun über sein neues Projekt HABITAT:

Das Naturreich hat die menschliche Vorstellungskraft schon immer beeinflusst und gelenkt und wird dies auch weiterhin tun. Die generierende Kraft der Natur ist bis zu einem gewissen Grad ein künstlerischer Akt.

HABITAT ist eine ethologische und metaphysische Erforschung von Gebäuden, die ursprünglich für menschliche Bedürfnisse gebaut wurden, vernachlässigt und in einigen Teilen von verschiedenen Lebewesen wie Pflanzen, Tieren oder Pilzen besiedelt wurden, die Raum und Form verändert, aber ihre ursprüngliche Funktion beibehalten haben. Was fasziniert dich an der Rückgewinnung von Raum durch die Natur?

Bist du auf deinem Weg schon einmal einem dieser hybriden Orte begegnet? Für mich ist es jedes Mal ein magisches Erlebnis. Die Volumina, die durch das Zusammentreffen der Kanten der Architektur mit den organischen Pflanzenformen entstehen, sind in jeder Hinsicht Skulpturen, bizarr und lebendig. Für mich sind sie wie Tempel des Lebens. Und wenn die ursprüngliche Architektur religiös ist, entstehen verstörende Echos… Diese Orte beinhalten bereits das ganze Konzept der Forschung, die Nutzung des Territoriums, die Veränderung der Funktion von natürlich zu anthropisch und wieder naturalisiert, den Lauf der Zeit. Eine sehr interessante Ästhetik meiner Meinung nach. Ein greifbares Beispiel dafür, wie das Gesicht des post-anthropozänen Zeitalters sein könnte: Ein Simulakrum einer dystopischen Zukunft, in der der Mensch vor kurzem verschwunden ist. Das Interessante ist dann der erfahrungsbezogene Teil, der mit der Erkundung dieser Orte verbunden ist. Diese Installationen sind zugänglich und können besucht werden, und jeder kann verschiedene Details in sich aufnehmen. Schließlich ist die Realität ein Nebeneinander von Details. Das aufmerksame Auge wird in der Lage sein, das Nest des Gartenrotschwanzes oder die Höhle des Eichhörnchens innerhalb dieser Strukturen zu sehen. Ich nutze auch oft Kamerafallen, um all dies einzufangen. Diese Orte repräsentieren die Verbindung zwischen der menschlichen und der natürlichen Welt, den Berührungspunkt zwischen diesen beiden Welten, die zu lange getrennt waren. Das ist ein Konzept, das ich immer versucht habe, in meiner Forschung hervorzubringen: Die Idee der Koexistenz, die ich speziell mit den Arbeiten von HABITAT untersuche.

Was ist dein Ziel mit diesem Projekt? Willst du dokumentieren und informieren, das Bewusstsein schärfen und zum Handeln aufrufen, oder die Abhängigkeit des Menschen von der Natur unterstreichen? 

Mit HABITAT hoffe ich, alle diese Ziele zu verfolgen. Ich denke, dass eine bewusste Position unweigerlich auch eine aktive wird, und diese historische Phase, in der bereits Veränderungen in den “Gleichgewichten” innerhalb der Gesellschaft und in der natürlichen Welt stattfinden, braucht mehr denn je ein bewusstes, proaktives Handeln, sowohl von unten als auch von oben. Der Wunsch ist es, den Anthropozentrismus zu untersuchen und zu verändern, der auch heute noch in den meisten Individuen, oft unbewusst, die Grundlage des Denkens und Handelns ist, da er zu einem intrinsischen Axiom der menschlichen Kultur geworden ist, besonders der dominanten westlichen. In jeder Hinsicht ist der Mensch ein Tier, kein Außerirdischer oder eine Maschine, und als solcher Teil des Naturreiches. Es ist meiner Meinung nach absolut sinnlos, dass wir weiterhin handeln, ohne die Tatsache zu berücksichtigen, dass alles miteinander verbunden ist. 

Wie gehst du methodisch und organisatorisch an das Projekt heran? 

Leider hat das Wort ‘methodisch’ nicht viel mit mir zu tun, hahaha. Manchmal brauche ich ein bisschen mehr Methode, aber ich bin ein Fan von Experimenten und ständiger Veränderung. Durch Erkundungsmissionen auch an weit entfernte Orte habe ich eine Art modus operandi entwickelt. In der Regel gibt es eine Inspektionsphase der Ruine von Interesse (bemerkt während einer Wanderung, gesehen durch das Fenster des fahrenden Autos oder entdeckt auf einem Mapping-Blog). In letzter Zeit habe ich mich auf bezogen, ein Projekt von “spazi indecisi”, einem Kulturverein in Forlimpopoli, das eine auf die Emilia Romagna geeichte Ruinenkarte zur Verfügung stellt, perfekt für mich, da dies im Moment mein Hauptuntersuchungsgebiet ist. Einmal an der Ruine angekommen, bleibe ich in der Kontemplation ihrer Formen und verstehe, wie und ob ich mit Rücksicht auf ihre Heiligkeit eingreifen soll; sehr oft entscheide ich mich für entfernbare Eingriffe, gerade weil diese Orte für mich magisch sind und durch das generative Chaos perfekt gemacht werden. In dieser Phase stelle ich manchmal eine Fotofalle auf, um das Tierleben des verlorenen Tempels einzufangen. Die Tiere werden zu Führern für die Kamerabewegungen der Videoaufnahmen, die die jeweilige Ruine porträtieren, als ob die Kamera selbst zum Tier wird, das sie bevölkert.

Im zweiten Schritt kehre ich zur Ruine zurück, bewaffnet mit Werkzeugen, Wandfarben oder Bannern für die Intervention und begleitet von der anderen Hälfte des HABITAT-Projekts, Johanna Invrea (aka Irana Credi), die für den fotografischen und videodokumentarischen Teil des Projekts verantwortlich sowie Co-Videoregisseurin ist. Johannas Fotos werden nicht nur zu dokumentarischen, sondern auch zu realen Artefakten in der Forschung, die ich in den letzten Monaten über Messingdrucke und damit verbundene Oxidationen erforscht habe.   

Würdest du deinen Ansatz als eher künstlerisch, wissenschaftlich oder umweltorientiert beschreiben? 

Unweigerlich würde ich sagen, dass es sich um eine Hybridisierung der drei handelt. Ich möchte jedoch hinzufügen, dass meine Neugier auf Lebewesen und noch mehr auf deren Interaktion von einer gewissen Faszination für das Leben selbst angetrieben wird, verstanden als eine generierende Kraft in seinem magischsten und geheimnisvollsten Sinne. 

Von diesem Standpunkt aus gesehen, denke ich, dass meine Arbeit einen fast spirituellen Charakter hat, was vielleicht der intimste und ursprünglichste Antrieb meines Bedürfnisses zu gestalten ist, vielleicht mehr als andere Dinge, die eine Brücke des Kontakts mit dem realen Raum sind.

Das Staunen über die Möglichkeiten der Existenz, das Fantasieren darüber, wie es sein könnte, auf eine andere Art und Weise, in der Welt zu leben bzw. zu koexistieren, oder wie es in prähistorischen Zeiten war, oder sogar bevor sich die Spezies Homo sapiens entwickelte… Das ist es, was oft zwischen meinen Augen und meinem Gehirn widerhallt.

Verwendest du auch natürliche oder umweltfreundliche Farben, wenn du Wandbilder oder andere Arbeiten machst? 

Seit einiger Zeit habe ich das Bedürfnis, von synthetischen Farben abzurücken, aus ethischen Gründen und der Kontinuität des Denkens darüber, was ich eigentlich produziere. Im Jahr 2015 habe ich angefangen, meine eigenen Untergründe zu präparieren und so die Verwendung von Kaninchenleim in meinen Leinwänden zu vermeiden. Seit einem Jahr experimentiere ich mit Eco-Printing, der australischen Drucktechnik, die natürliche Pflanzenpigmente verwendet, sowohl auf Leinwand als auch auf Papier. In letzter Zeit habe ich zaghaft begonnen, mit natürlichen Ölfarben zu malen, um die Acrylfarben zu ersetzen, die bisher das Hauptmaterial meiner Malerei waren. Auch für Skulpturen oder Installationen versuche ich, mit natürlichen Materialien wie Ton, Schilf, Ästen und Stoffen zu arbeiten, besteht manchmal das Bedürfnis, jene Materialien zu verwenden, die den Brutalismus menschlicher Konstruktion repräsentieren, um den Kontrast weiter zu betonen…  Dies ist definitiv ein Moment der Veränderung und des Experimentierens für mich… Schließlich bin ich schon immer in diesem Sinne an das Tun herangegangen und könnte es nicht anders leben. In Sachen Muralismus würde ich gerne anfangen, mehr mit natürlichen Farben zu arbeiten, obwohl es bis jetzt keine mineralischen Lösungen gibt, die für meine Arbeitsweise und Vorstellungen praktisch und chromatisch zufriedenstellend sind, aber ich hoffe, dass sich die Dinge ändern werden, oder ich werde meine Farben auch selbst herstellen müssen :).

Zusätzlich zu deiner Arbeit als Maler, kreierst du auch Installationen im öffentlichen Raum, die Fasern und lebende Pflanzen, aber auch Musik und Live-Performances mit einbeziehen. Kannst du uns ein wenig mehr darüber erzählen, was du für HABITAT geplant hast?

Der urbane Teil des HABITAT-Projekts umfasst Installationen und Wandmalereien, die die Präsenz von lebenden Pflanzen als kompositorisches Element einbeziehen, auch in Hybridisierung mit der Bildsprache an den Fassaden. Ich verwende die vertikale Gartentechnik à la Patrick Blanc (mit relativen Nisthäusern für verschiedene Arten von Stadttieren wie Fledermäusen, Vögeln, Käfern…) und ich tue es vor allem mit dem Ziel, die Rückkehr der Natur innerhalb des anthropischen Raums nicht nur auf allegorische, sondern auch auf praktische Weise zu ermöglichen. Das Laub und die Blüten der installierten Pflanzen stellen eine interessante Attraktion für Insekten und Stadtvögel dar. Ich konnte es mit meinen eigenen Augen beobachten, sobald ich die erste Wand, die mit dieser Technik gemacht wurde, im letzten Sommer in Forlì fertiggestellt hatte: ein ausgewachsener Kolibri-Schmetterling kam über die Ligusterblüten gesaust und zeigte mir eine kleine Gruppe von flatternden Käfern. Es war aufregend!

Ein weiterer wichtiger Teil des HABITAT-Projekts ist der Film. Die Reihe von Erkundungen und Abenteuern rund um die Gebäude, die zu etwas anderem geworden sind, wird zu einem Film verdichtet, der in Zusammenarbeit mit Johanna Invrea als Co-Regisseurin und Filmemacherin entsteht. Der Film wird eine Vision einer fast dystopischen Zukunft sein, unmittelbar nach dem Ende des Anthropozäns, mit einem spezifischen Blick auf die territoriale Realität der Emilia Romagna. Wir arbeiten auch mit Emanuele Volpondi für die Drohnenaufnahmen und mit Tommaso Campana (Naturalist und Umwelt-Exkursionsführer) für die Makroaufnahmen zusammen. Der Film wird auch ein hervorragender Vorwand, um wieder Musik und Sound zu kreieren, ein Bereich, in dem ich schon seit langem wieder kreativ werden wollte. Ich werde mich persönlich an dieser Front engagieren, natürlich beraten und unterstützt von echten Musikern: Dimitri Reali und Paolo Baldini (Ponzio Pilates), Simone Marzocchi (Sibode dj) und Francesco Bucci (Ottone Pesante).

Glaubst du an die Symbiose zwischen Kunst und Natur? Denkst du, dass urbane Kunst die Gesellschaft beeinflussen kann?

Das Naturreich hat die menschliche Vorstellungskraft schon immer beeinflusst und gelenkt und wird dies auch weiterhin tun. Die generierende Kraft der Natur ist bis zu einem gewissen Grad ein künstlerischer Akt.

Ich glaube, dass die Umgebung, wie auch die eigenen Erfahrungen und die Erziehung, einen starken Einfluss auf die Kultur und die Entwicklung eines jeden Individuums haben; daher denke ich, dass urbane Kunst auch eine fundamentale Rolle dabei spielt, und wir Muralisten, die das Privileg haben, über einen so mächtigen Kommunikationskanal zu verfügen, der von vielen genossen wird, haben auch eine intrinsische Pflicht, die Fassaden bewusst zu nutzen, um eine Botschaft zu senden, anstatt Dekoration zu gestalten, die sich der endlosen Reihe von Werbung und Plakaten in der Stadt anschließt. 

Für alle, die jetzt neugierig geworden sind und mehr von HABITAT sehen wollen: Wie wird das Projekt dieses Jahr weitergehen? Wann und wo werden wir die Gelegenheit haben, deine Arbeit zu sehen?

Das Jahr 2021 ist voller Herausforderungen und neuer Abenteuer! Ich werde fast meine gesamte Produktion in großem Umfang HABITAT widmen: Es wird eine große Intervention in Italien geben, eine erste große Ausstellung (an der ich gerade arbeite), und dann geht es (so bald wie möglich) auf verschiedene internationale Bühnen. Parallel zu den künstlerischen Aktionen wird ein besonderes Augenmerk auf die Bildung von Diskussionsrunden zu Themen rund um das Projekt gelegt, unter aktiver Einbeziehung von Akademikern, Technikern und Experten für Architektur, Landschaft und Umwelt.

Die Etappen und Entwicklungen des HABITAT-Projekts können auf meiner Website und auf Instagram verfolgt werden. Wir freuen uns auch über Berichte und Überlegungen zu diesem Thema von allen!


Rimini, Italien

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März 2021

Intervista con l’artista italiano Gola Hundun sul suo nuovo progetto HABITAT:

Il regno naturale ha sempre influenzato e guidato l’immaginazione umana e continuerà a farlo. La forza generatrice della natura è in qualche misura un atto artistico.

HABITAT è una ricerca etologica e metafisica su edifici costruiti originariamente per esigenze umane, trascurati e in alcune parti colonizzati da diversi esseri viventi come piante, animali o funghi, che, pur avendone talvolta convertito lo spazio e la forma, ne hanno mantenuto la funzione originaria. Che cos’è, cosa ti affascina del recupero dello spazio attraverso la natura? 

Avete mai incontrato sul vostro cammino uno di questi luoghi ibridi? Per me ogni volta è un’esperienza magica, e i volumi che vengono a generarsi dall’incontro degli spigoli delle architetture con le forme organiche vegetali sono delle sculture a tutti gli effetti, bizzarre e vive. Per me sono come dei templi della vita. Quando poi l’architettura di partenza è religiosa, si creano degli echi conturbanti… Questi luoghi hanno in sé già tutto il concetto della ricerca, l’uso del territorio, il cambio di funzione da naturale ad antropico e di nuovo rinaturalizzato, il passaggio del tempo. Un’estetica a mio avviso molto interessante. Un esempio tangibile di come potrebbe essere il volto dell’inizio dell’era post-antropocenica, un simulacro di un futuro distopico in cui l’essere umano è scomparso da poco. La cosa interessante poi è la parte esperienziale, legata all’esplorazione di questi luoghi. Queste installazioni sono accessibili, visitabili, e ognuno può carpirne dettagli diversi. La realtà in fondo è una compresenza di dettagli e l’occhio attento potrà scorgere, all’interno di queste strutture, il nido del codirosso o la tana dello scoiattolo. Io dispongo spesso anche delle fototrappole per immortalare tutto ciò. Questi posti rappresentano la congiunzione tra mondo umano e mondo naturale, il punto di contatto tra due mondi da troppo tempo divisi, un concetto, questo, che ho cercato sempre di far emergere nella mia ricerca. È questa l’idea di coesistenza che sto indagando specificatamente con i lavori di HABITAT.

Qual è il tuo obiettivo con il progetto? Vuoi documentare e informare, sensibilizzare e chiamare le persone all’azione, o evidenziare e riflettere la dipendenza dell’uomo dalla natura? 

Con HABITAT spero di perseguire un po’ tutti questi obiettivi. Penso che una posizione cosciente divenga inesorabilmente anche attiva, e questa fase storica in cui sono già in atto mutamenti negli “equilibri” interni alla società e nel mondo naturale ha bisogno più che mai di un’azione cosciente propositiva, sia dal basso che dall’alto. Il desiderio è proprio quello di esaminare e trasformare l’antropocentrismo che ancora oggi, nella maggior parte degli individui, in maniera spesso inconsapevole, è alla base del pensiero e dell’azione, essendo esso divenuto un assioma intrinseco alla cultura umana, in special modo quella dominante occidentale. A tutti gli effetti, l’uomo è un animale, non un alieno né una macchina, e come tale fa parte del regno naturale. È assolutamente insensato, a mio parere, che si continui ad agire senza tenere conto di questo, del fatto che tutto sia connesso.

C’è un’organizzazione metodica alla base del tuo progetto? 

La parola “metodico” purtroppo non ha molto a che fare con me ah ah ah. A volte mi servirebbe un po’ più di metodo, ma sono un fanatico della sperimentazione e del mutamento continuo. Tuttavia, a forza di missioni esplorative in luoghi anche lontani, sto cominciando ad avere una sorta di modus operandi. Generalmente c’è una fase di sopralluogo del rudere d’interesse (notato durante una scampagnata o scorto dal finestrino dell’auto in corsa o, ancora, scovato su un blog di mappatura). Di recente sto facendo riferimento a, un progetto di “spazi indecisi”, un’associazione culturale di Forlimpopoli, che fornisce una mappatura di ruderi tarata sull’Emilia Romagna, perfetto per me visto che per ora è il mio campo di indagine principale. Giunto alla rovina, rimango in contemplazione delle sue forme e capisco come e se intervenire nel rispetto della sua sacralità; molto spesso opto per interventi rimovibili, proprio perché questi luoghi sono per me magici e resi perfetti dal caos generativo. In questa fase, a volte posiziono una fototrappola per carpire la vita animale di ciò che è divenuto tempio perduto. Gli animali diventano guide per i movimenti di camera delle take video che ritraggono il rudere in questione, come se la fotocamera divenisse l’animale stesso che lo popola.

In un secondo momento, torno al rudere armato di strumenti, colori o stendardi per l’intervento. In questo caso vengo accompagnato dall’altra metà del progetto HABITAT, Johanna Invrea (in arte Irana Credi), responsabile della parte documentativa fotografica e video del progetto, oltre che co-regista dei video. Le foto di Johanna diventano non solo documentative ma veri manufatti in una ricerca che sto esplorando in questi mesi in merito alle stampe su ottone e relative ossidazioni. 

Descriveresti il tuo approccio più come artistico, scientifico o ambientalista? 

Direi che si tratta inevitabilmente di un’ibridazione dei tre. Tuttavia, vorrei aggiungere che la mia curiosità per gli esseri viventi, e ancor più per la loro interazione, è guidato da un certo fascino per la vita stessa, intesa come forza generatrice nel suo senso più magico e misterioso. In quest’ottica, penso che il mio lavoro abbia un carattere quasi spirituale che forse è il senso più intimo e originario del mio bisogno di fare, forse più di altre cose che sono un ponte di contatto con lo spazio reale. 

Il meravigliarsi delle possibilità dell’esistenza, il fantasticare su come potrebbe essere il vivere/convivere in maniera diversa nel mondo, o di come è stato durante la preistoria, o ancor prima che la specie Homo si sviluppasse… questo è ciò che riecheggia spesso tra i miei occhi e il mio cervello.

Usi anche colori naturali o ecologici quando fai murales o altre opere? 

Da qualche tempo sento la necessità di allontanarmi dalle tinte sintetiche per motivi etici e di continuità del pensiero su ciò che effettivamente produco. Già dal 2015 ho iniziato a preparare i miei supporti, evitando così l’utilizzo di colla di coniglio nelle mie tele. Da un anno a questa parte sto sperimentando l’ecoprinting, la tecnica australiana di stampa che utilizza i pigmenti naturali dei vegetali per contatto, sia su tela che su carta. Di recente ho iniziato timidamente a dipingere con i colori ad olio naturale in sostituzione degli acrilici che finora sono stati il principale vettore della mia pittura. Anche per sculture o installazioni cerco di agire con materiali naturali come argilla, canne, rami, tessuti; a volte, però, si presenta la necessità di impiegare proprio quei materiali che rappresentano il brutalismo del costruire umano per enfatizzare ulteriormente il contrasto… Questo per me è sicuramente un momento di cambiamento e sperimentazione… del resto, ho sempre approcciato il fare in questo senso, e non potrei viverlo diversamente. Sul versante muralismo, vorrei iniziare a lavorare maggiormente con colori naturali, sebbene ad oggi non ci siano soluzioni minerali pratiche e cromaticamente soddisfacenti per il mio immaginario e modo di lavorare, ma spero che le cose cambieranno, o dovrò autoprodurre anche le mie tinte :).

Oltre al tuo lavoro di pittore, crei anche installazioni pubbliche che incorporano fibre, piante vive, musica e spettacoli dal vivo. Puoi dirci qualcosa di più su quello che hai progettato per HABITAT?

La parte urbana del progetto HABITAT comprende installazioni e murales che accolgono al loro interno la presenza di piante vive come elemento compositivo anche in ibridazione col linguaggio pittorico sulle facciate. Utilizzo la tecnica del giardino verticale alla Patrick Blanc (con relative casette-nido per diverse specie di animali urbani come chirotteri, uccelli, coleotteri…) e lo faccio soprattutto allo scopo di facilitare il ritorno della natura all’interno dello spazio antropico non solo in maniera allegorica ma anche pratica. Le fronde e le fioriture delle piante installate costituiscono un interessante richiamo per insetti e uccelli cittadini. Ho potuto constatarlo con i miei occhi appena finito di installare il primo muro realizzato con questa tecnica, la scorsa estate, a Forlì: una corposa farfalla colibrì è arrivata sfrecciando su fiori di ligustro, mostrandomi un gruppetto di coleotteri svolazzanti. È stato emozionante!

Un’altra parte importante del progetto HABITAT è il film. La serie di esplorazioni e avventure attorno agli edifici divenuti qualcosa di altro si condenseranno in un film realizzato in collaborazione con Johanna Invrea in qualità di co-regista e film-maker. Il film offrirà una visione di un prossimo futuro distopico, collocato subito dopo la fine dell’antropocene, con uno sguardo specifico alla realtà territoriale dell’Emilia Romagna. Stiamo collaborando anche con Emanuele Volpondi per le riprese da drone e con Tommaso Campana (naturalista e guida ambientale escursionistica) per le riprese macro. Il film sta diventando inoltre un ottimo pretesto per riprendere a creare musica e suono, campo in cui da troppo tempo sono mio malgrado fermo. Sarò in prima persona impegnato su questo fronte, ovviamente consigliato e supportato da veri musicisti: Dimitri Reali e Paolo Baldini (Ponzio Pilates), Simone Marzocchi (Sibode dj), Francesco Bucci (Ottone Pesante).

Credi nella simbiosi tra arte e natura? Pensi che l’arte urbana possa influenzare la società?

Il regno naturale ha sempre influenzato e guidato l’immaginazione umana e continuerà a farlo. La forza generatrice della natura è in qualche misura un atto artistico.

Credo che il proprio intorno, al pari delle proprie esperienze e dell’educazione, abbia un forte impatto sulla cultura e sull’evoluzione di ogni singolo; perciò penso che anche l’arte urbana abbia un ruolo fondamentale in questo, e noi artisti muralisti che abbiamo il privilegio di disporre di un canale comunicativo così potente, fruito da molti, abbiamo anche il dovere intrinseco di utilizzare consapevolmente le facciate per lanciare un messaggio, anziché fare della decorazione che si andrà a sommare all’infinita griglia di pubblicità e cartellonistica cittadina.

Per tutti quelli che ora sono curiosi e vogliono vedere e sapere di più su HABITAT: come prosegue il progetto quest’anno? Quando e dove avremo l’opportunità di vedere il tuo lavoro?

Il 2021 si presenta pieno di sfide e di nuove avventure! Dedicherò la quasi totalità della mia produzione a HABITAT su larga scala: ci sarà un grosso intervento in Italia, una prima grande mostra (cui sto lavorando sin d’ora) e poi si partirà (appena sarà possibile) alla volta di diverse tappe internazionali. Parallelamente alle azioni artistiche, ci sarà un’attenzione particolare per la formazione di tavoli di discussione sui temi legati al progetto, con il coinvolgimento attivo di personalità accademiche, tecnici ed esperti di architettura, paesaggio e ambiente. 

Le tappe e le evoluzioni del progetto HABITAT si potranno seguire sul mio sito web e su Instagram. Sono ben accette anche segnalazioni e considerazioni sul tema da parte di tutti!


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Immagini © GOLA HUNDUN


Marzo 2021