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ELISABETTA RICCIO

My idea of urban space is that of a plant that continually loses old leaves to give birth to new ones; my photography documents this transformation with rigour, intimacy, and sentiment.

You are a freelance photographer and capture incredible places and scenes all over the world. Can you tell us more about your background and artistic life?

Very gladly. I graduated from the Polytechnic of Turin with a degree in architecture at the age of 23 while following the evening master’s degree program in photography at the IED. I loved architecture and design very much, but ever since I was a child I had somehow connected to photography. I don’t remember how I got my first camera when I was nine years old, but I remember that every summer at the beach I used up a lot of camera rolls. 

The most beautiful moment was when I took my bicycle to reach the village next to mine and pick up the developed photographs… let’s say that this is how my relationship with photography began.

At that time I didn’t think it could become a job…

Then, during the university, I started to do various jobs in order to travel…

Malaysia, Indonesia, Cuba, Dominican Republic… Discovering the world had become for me a kind of mission, and photography my means of expression, of processing experiences, my faithful travel partner. So, once I graduated, I started working as a photographer, first as assistant in a studio, then as photographer of the music and underground scene in Turin. After this I continued the work I started at university on the documentation of abandoned industrial spaces and buildings, and then I concentrated on more intimate reportage projects such as “Calle Cuba” or “CLAUSUSUS”, a story about the cloistered life of a group of nuns in Revigliasco. In 2012 I approached street art and, together with several artists, I began to travel between America and Central America until I moved to New York for several months, in 2016.

 

Do you see your role as a photographer more similar to a documentarian, a narrator or an artist?

Good question. I am very attached to a phrase by Oscar Wilde: “to define is to limit.” In fact, I’ve never liked to identify myself with just one of these adjectives…

Let’s say that my “mission” in photography is to tell stories. Of people, places, resilience, memory…

I wander from more narrative to more artistic projects where I mix different printing techniques, experiments in iron typing, Polaroid manipulations, and the use of double exposure.

 

What fascinates you about the urban and suburban scene? When and how did you come into contact with the street art scene?

The city has always had a strong attraction for me. As a good architect I am fascinated by the transformation of urban space. The walls, the streets, the city lights have a lot to tell.

Mine is a constant investigation of the mutability of the architecture of those urban areas that have been lived in by man and then abandoned.

It was during my thesis on the redevelopment of former industrial areas in Turin that I started to photograph abandoned factories, hidden cities, and forgotten villages in Piedmont and overseas. Then, in 2012, I had the opportunity to follow some Italian artists travelling to the United States, and that’s how I started to document street art festivals and urban redevelopment projects through art. I have photographed the work of internationally recognized artists including Vhils, Faith 47, Evoca1, Alexis Diaz, Axel Void, 2501, and many others.

In the years 2014 and 2017 you travelled and worked with international street artists between America and Asia. How was this experience for you? 

It was a wonderful experience. I was able to reconcile my desire to travel and explore with the study of a new world, that of street art, which was still to be discovered for me.

Photography and street art go hand in hand. 

Very often, artists paint works in the middle of nowhere, and through photography they are able to show them to the whole world. In my travels with them, I have tried to tell and reflect, with intensity and truth, the relationship that is created between the artistic intervention and the local communities involved.

What interests and fascinates me most about street art is to see how art can become a means of urban regeneration, accessible for free by an unlimited number of people with no space limits, thus transforming the walls of cities into an open-air museum. Often, what is painted on the walls are social and political messages, which makes them even more interesting. 

I have followed several festivals, from Puerto Rico to Lisbon, passing through Arizona and Sarasota. I discovered Miami Art Basel, an international art fair, which then became a fixed stage for me where I exhibited my project on the Miami Marine Stadium, an abandoned marine stadium that has become the canvas of many world-famous artists, for two years in a row.

In 2014 I also had the honor to document the first street art festival, “Artesano Project”, organized by the artist Evoca1 in the Dominican Republic.

It was nice to work with all the artists involved: while each of them was busy carrying a message on the walls of this little village, I was busy documenting and investigating the interaction of the community with what was happening. 

I used to interview and spend time with people, document the work of each of the protagonist artists, and make portraits of them.

It was nice to work with all the artists involved: while each of them was busy carrying a message on the walls of this little village, I was busy documenting and investigating the interaction of the community with what was happening. 

I used to interview and spend time with people, document the work of each of the protagonist artists, and make portraits of them.

You have explored urban landscapes of very different kinds, for example abandoned industrial areas in self-transformation for your first series IDENTITY, moving metropolitan and social places for RES.TI.TU.ZIO.NE, or a photographic survey on the Navajo Nation for the IN THE MIDDLE OF NOWHERE series. What cultural differences or similarities have you discovered in terms of urbanity, urban life, and urban art?

Actually, I realized that there is much more similarity than I could have imagined. In my A-TYPICAL fanzine you feel that a lot… It is the summary of ten years of exploration between Mexico, France, Israel, Italy, Arizona, Dominican Republic, and Cuba, places apparently distant and different from each other but very similar… there is a sort of continuity between one landscape and another.

My idea of urban space is that of a plant that continually loses old leaves to give birth to new ones; my photography documents this transformation with rigor, intimacy, and sentiment.

From all the places I have told you, I have always tried to get out the deepest essence, connecting it with what I was experiencing, to dig deep in search of those hidden messages… 

From the abandoned village in the Bacalar lagoon in Mexico to the abandoned buildings of the municipality of Boscotrecase near Naples, from the abandoned Marine Stadium in Miami to the disused cotton mills of Robassomero in Piedmont, from the abandoned theatres in the Dominican Republic to the Navajo mobile house in Arizona.

In every place, building or village that I have photographed, I’ve always found those similarities that made you feel a sense of familiarity… In the fanzine (my current publication), in fact, Cuba looks like a glimpse of Naples, and a train station in Troy (NY) looks like Robassomero’s cotton mill in Piedmont, and so on.

 

What reactions do you want to create in the viewers of your work? What messages do you want to communicate with your photos?

I would like the viewer to reach a sense of amazement, to empathize with the places and people I have portrayed, and to reflect on issues such as memory or the relationship between man and earth and to investigate the consequences that our actions have on our planet.

What are your future projects, themes, or places you would like to explore?

I have travelled for many years, interested in exploring cultures other than my own, but during the lockdown in March I discovered the desire to do research on my territory. I would like to do specific work on Naples, the city in which my father was born.

The relationship with the Earth, memory, and resilience will be the themes of my next projects. Meanwhile, I already have a new limited edition fanzine in the pipeline.

I like collecting photographic books, I am a big fan of printing processes, and one of my dreams is to realize a book sooner or later. Design, editing, printing, paper materiality, composition – everything comes together to create a story.

Realizing ATYPICAL, even if it is not a book but a fanzine, has stimulated me a lot. The layout, the choice of content and paper, the design phase, following the letterpress process with the guys from Archivio Tipografico and writing the text with Claudia de Giorgis, it was really a unique experience.  I can’t wait to work on the next project!

A-TYPICAL. Presented at Unlock Book Fair – Modena and shown at Funzilla Fest – Rome.

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Elisabetta Riccio

Turin, Italy

www.elisabettariccio.com

Instagram ElisabettaRiccio

Facebook ElisabettaRiccioPhotographer

Behance ElisabettaRiccio

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January 2021

Meine Vorstellung vom städtischen Raum ist die einer Pflanze, die ständig alte Blätter verliert, um neue sprießen zu lassen; meine Fotografie dokumentiert diesen Wandel mit Strenge, Intimität und Gefühl.

Du bist freiberufliche Fotografin und hältst mit deiner Kamera unglaubliche Orte und Szenen auf der ganzen Welt fest. Kannst du uns mehr über dich und deinen Werdegang erzählen?

Sehr gerne. Im Alter von 23 Jahren schloss ich mein Architekturstudium am Polytechnikum von Turin mit einem Diplom ab und absolvierte gleichzeitig einen Abend-Masterstudiengang in Fotografie am Instituto Europeo di Design. Ich liebe Architektur und Design sehr, aber seit meiner Kindheit hatte ich irgendwie eine besondere Verbindung zur Fotografie. Ich weiß nicht mehr, wie ich mit neun Jahren meine erste Kamera bekam, aber ich erinnere mich, dass ich jeden Sommer am Strand eine Menge Kamerarollen verbraucht habe. Der schönste Moment war, wenn ich mit meinem Fahrrad in das Dorf neben meinem fuhr, und die entwickelten Fotos abholte… sagen wir, so begann meine Beziehung zur Fotografie.

Damals dachte ich noch nicht, dass es ein Job werden könnte.

Dann, während des Studiums, begann ich verschiedene Jobs zu machen, um reisen zu können… Malaysia, Indonesien, Kuba, die Dominikanische Republik… Die Welt zu entdecken war für mich eine Art Mission geworden, und die Fotografie mein treuer Reisebegleiter und mein Ausdrucksmittel zur Verarbeitung meiner Erfahrungen. So begann ich nach meinem Abschluss als Fotografin zu arbeiten. Zuerst als Assistentin in einem Studio, dann als Fotografin der Musik- und Underground-Szene in Turin. Danach setzte ich meine an der Universität begonnene Arbeit an der Dokumentation verlassener Industrieräume und -gebäude fort und konzentrierte mich parallel dazu auf intimere Reportageprojekte wie “Calle Cuba” oder “CLAUSUSUSUS”, eine Geschichte über das klösterliche Leben einer Gruppe von Nonnen in Revigliasco, einer Gemeinde in Italien in der Nähe von Turin. Im Jahr 2012 näherte ich mich der Street-Art, und zusammen mit mehreren Künstlern begann ich, die USA und Mittelamerika zu bereisen, bis ich 2016 für einige Monate nach New York zog.

Würdest du deine Rolle als Fotografin eher als dokumentierend, erzählend oder künstlerisch definieren?

Gute Frage. Ich bin sehr angetan von einem Satz von Oscar Wilde: “Definieren heißt begrenzen.” Tatsächlich habe ich mich nie gerne mit nur einem dieser Adjektive identifiziert…

Sagen wir, dass meine “Mission” in der Fotografie darin besteht, Geschichten zu erzählen. Von Menschen, Orten, Belastbarkeit, Erinnerung… Ich bewege mich von mehr erzählerischen hin zu mehr künstlerischen Projekten, bei denen ich verschiedene Drucktechniken, Experimente in Eisenschrift, Polaroid Manipulationen und die Verwendung von Doppelbelichtung kombiniere.

 

Was ist es, was dich an der urbanen und suburbanen Szene fasziniert? Wann und wie bist du mit der Street-Art Szene in Kontakt gekommen?

Städte haben schon immer eine starke Anziehungskraft auf mich ausgeübt. Als gute Architektin fasziniert mich die Transformation des urbanen Raums. Die Mauern, die Straßen und die Lichter der Stadt haben viel zu erzählen.

Meine Arbeit ist eine ständige Untersuchung der Veränderlichkeit der Architektur jener Stadtgebiete, die vom Menschen bewohnt und dann verlassen wurden.

Während meiner Diplomarbeit über die Neugestaltung ehemaliger Industriegebiete in Turin begann ich, verlassene Fabriken, versteckte Städte und vergessene Dörfer im Piemont und in Übersee zu fotografieren. Im Jahr 2012 hatte ich dann die Gelegenheit, einigen italienischen Künstlern zu folgen, die in die Vereinigten Staaten reisten, und so begann ich, Street-Art Festivals und künstlerische Stadtentwicklungsprojekte zu dokumentieren. Ich habe die Werke international anerkannter Künstler fotografiert, darunter Vhils, Faith 47, Evoca1, Alexis Diaz , Axel Void, 2501 und viele andere.

In den Jahren 2014 und 2017 bist du mit internationalen Straßenkünstlern in Amerika und Asien gereist und hast dort mit ihnen gearbeitet. Wie war diese Erfahrung für dich? 

Es war eine wunderbare Erfahrung. Ich konnte meinen Wunsch zu reisen und zu erkunden mit der Erforschung einer neuen Welt, der Street-Art, die es für mich noch zu entdecken galt, in Einklang bringen.

Fotografie und urbane Kunst gehen Hand in Hand. Sehr oft malen Künstler Werke mitten im Nirgendwo, und durch Fotografie sind sie in der Lage, sie der ganzen Welt zu zeigen. Auf meinen Reisen mit ihnen habe ich versucht, die Beziehung, die zwischen der künstlerischen Intervention und den beteiligten lokalen Gemeinschaften entsteht, mit Intensität und Wahrheit zu erzählen und zu reflektieren.

Der Aspekt, der mich an der Street-Art am meisten interessiert und fasziniert, ist zu sehen, wie Kunst zu einem Mittel der Stadterneuerung werden kann, das von einer unbegrenzten Anzahl von Menschen ohne räumliche Begrenzung kostenlos genutzt werden kann, und so die Mauern der Stadt in ein Freilichtmuseum verwandelt. Oft sind das, was an die Wände gemalt wird, soziale und politische Botschaften, was sie noch interessanter macht. 

Ich habe mehrere Festivals verfolgt, von Puerto Rico bis Lissabon, über Arizona und Sarasota. Ich entdeckte die Miami Art Basel, eine internationale Kunstmesse, auf der ich zwei Jahre in Folge mein Projekt über das Miami Marine Stadium ausstellte – ein verlassenes Marinestadion, das zur Leinwand vieler weltberühmter Künstler geworden ist.

Im Jahr 2014 hatte ich auch die Ehre, das erste Street-Art Festival “Artesano Project” zu dokumentieren, das von dem Künstler Evoca1 in der Dominikanischen Republik organisiert wurde.

Es war schön, mit allen beteiligten Künstlern zusammenzuarbeiten: Während jeder von ihnen damit beschäftigt war, eine Botschaft an die Wände dieses kleinen Dorfes zu tragen, war ich damit beschäftigt, die Interaktion der Gemeinschaft mit dem Geschehen zu dokumentieren und zu untersuchen.

Ich führte Interviews und verbrachte Zeit mit den Menschen, dokumentierte die Arbeit der einzelnen Künstler und fertigte Porträts von ihnen an.

Du hast urbane Landschaften ganz unterschiedlicher Art erforscht, wie beispielsweise verlassene Industriegebiete in Selbstverwandlung für deine erste Serie IDENTITY, sich entwickelnde metropolitane und soziale Orte für RES.TI.TU.ZIO.NE, oder die fotografische Untersuchung der Navajo Nation für die Serie IN THE MIDDLE OF NOWHERE. Welche kulturellen Unterschiede oder Ähnlichkeiten hast du in Bezug auf Urbanität, urbanes Leben und urbane Kunst entdeckt?

Tatsächlich habe ich festgestellt, dass es viel mehr Ähnlichkeiten gibt, als ich mir hätte vorstellen können. In meinem Fanzine A-TYPICAL wird das sehr deutlich… Es ist eine Zusammenfassung von 10 Jahren der Erkundung zwischen Mexiko, Frankreich, Israel, Italien, Arizona, der Dominikanischen Republik und Kuba. Orte, die scheinbar weit voneinander entfernt und sehr unterschiedlich sind, aber sich dennoch in vielen Aspekten ähneln… es gibt eine Art Kontinuität zwischen einer Landschaft und einer anderen. 

Meine Vorstellung vom städtischen Raum ist die einer Pflanze, die ständig alte Blätter verliert, um neue sprießen zu lassen; meine Fotografie dokumentiert diesen Wandel mit Strenge, Intimität und Gefühl.

Von all den Orten, von denen ich erzählt habe, habe ich immer versucht, die tiefste Essenz herauszuholen, es mit dem zu verbinden, was ich erlebt habe und tief zu graben auf der Suche nach diesen verborgenen Botschaften… Vom verlassenen Dorf in der Bacalar-Lagune in Mexiko bis zu den verlassenen Gebäuden der Gemeinde Boscotrecase in der Nähe von Neapel, vom verlassenen Marinestadion in Miami bis zu den stillgelegten Baumwollspinnereien von Robassomero im Piemont, von den verlassenen Theatern in der Dominikanischen Republik bis zum mobilen Navajo-Haus in Arizona.

In jedem Raum, Gebäude oder Dorf, das ich fotografiert habe, habe ich immer diese Ähnlichkeiten gefunden, die einem ein Gefühl von Vertrautheit vermitteln… im Fanzine sieht Kuba tatsächlich aus wie ein Blick auf Neapel, und ein Bahnhof in Troy (NY) sieht aus wie Robassomeros Baumwollfabrik im Piemont, und so weiter….

 

Welche Reaktionen möchtest du bei den Betrachtern deiner Arbeit hervorrufen? 

Ich möchte den Betrachter in Erstaunen versetzen. Er soll sich in die Orte und Menschen, die ich porträtiert habe, einfühlen und ich möchte ihn dazu anregen, über Themen wie Erinnerung, die Beziehung zwischen Mensch und Erde und die Folgen unseres Handelns auf unseren Planeten nachzudenken.

Was sind deine zukünftigen Projekte, Themen oder Orte, die du erkunden möchtest?

Ich bin viele Jahre lang gereist, um andere Kulturen als die meinige zu erforschen, aber während des Lockdowns im März hatte ich das Bedürfnis, mich meinem Territorium zu widmen und es wiederzuentdecken. Ich würde gerne eine Arbeit über Neapel machen, die Stadt, in der mein Vater geboren wurde.

Die Beziehung zur Erde, die Erinnerung und die Belastbarkeit werden die Themen meiner nächsten Projekte sein. Und ich habe bereits ein neues Fanzine in limitierter Auflage in Vorbereitung.

Ich sammle gerne Fotobücher, ich bin ein großer Fan von Druckverfahren, und einer meiner Träume ist es, früher oder später ein Buch zu realisieren. Design, Bearbeitung, Druck, Materialität des Papiers, Komposition – alles fügt sich zu einer Geschichte zusammen.

A-TYPICAL zu realisieren, auch wenn es kein Buch, sondern ein Fanzine ist, hat mich sehr stimuliert. Das Layout, die Wahl des Inhalts und des Papiers, die Entwurfsphase, das Verfolgen des Buchdrucks mit den Jungs vom Archivio Tipografico und das Schreiben des Textes mit Claudia de Giorgis… Es war wirklich eine einzigartige Erfahrung. Ich kann es kaum erwarten, am nächsten Projekt zu arbeiten!

A-TYPICAL. Präsentiert auf der Unlock Book Fair – Modena und gezeigt auf dem Funzilla Fest – Rom.

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Elisabetta Riccio

Turin, Italien

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Januar 2021

La mia idea di spazio urbano è quella di una pianta che perde continuamente vecchie foglie per farne nascere di nuove; la mia  fotografia documenta la sua trasformazione con rigore, intimità, e sentimento.

Sei una fotografa freelance e catturi luoghi e scene incredibili in tutto il mondo. Puoi dirci di più sul tuo background e sulla tua vita artistica?

Molto volentieri. Mi sono laureata  al politecnico di Torino all’età di 23 anni mentre seguivo il master serale di fotografia allo IED. Amavo moltissimo l’architettura e il Design ma fin da piccola mi ero legata in qualche modo alla fotografia. Non ricordo come sono entrata in possesso a nove anni della mia prima macchina fotografica, ma ricordo che ogni estate al mare macinavo rullini su rullini. Il momento più bello era quello in cui prendevo la  bicicletta per raggiungere il comune a fianco al mio, e ritirare le fotografie sviluppate.. diciamo che è iniziato così il mio rapporto con la fotografia. Allora non pensavo che potesse diventare un lavoro…

Poi durante l’università, ho iniziato a fare vari lavoretti per poter viaggiare… Malesia Indonesia Cuba Repubblica Dominicana, scoprire il mondo era diventata per me una specie di missione mentre la fotografia, il mio mezzo di espressione, di elaborazione delle esperienze, la mia fedele compagna di viaggio. Così una volta laureata, ho iniziato a lavorare come fotografa. Prima assistente in uno studio poi fotografa della scena musicale e underground di Torino, ho proseguito il discorso iniziato all’università sulla documentazione di spazi ed edifici industriali abbandonati, per poi concentrarmi parallelamente su progetti più intimi di reportage come  “Calle Cuba” o “CLAUSUS” un racconto sulla vita di clausura di un gruppo di suore di Revigliasco. Nel 2012 ho iniziato a seguire la street art e con diversi artisti ho iniziato a viaggiare tra america e centro america fino a trasferirmi per diversi mesi a New York nel 2016.

 

Vedi il tuo ruolo di fotografa più simile a quello di una documentatrice, una narratrice o un artista?

Bella domanda. Sono molto affezionata a una frase di Oscar Wilde che dice “definire è limitare”. Infatti non mi è mai piaciuto identificarmi in un solo di questi aggettivi…

Diciamo che la mia “missione” nella fotografia è quella di raccontare storie. Storie di persone, di luoghi, di resilienza, di memoria. Spazio da progetti più narrativi, ad altri più artistici dove mescolo diverse tecniche di stampa, esperimenti in ferrotipia, manipolazioni polaroid, e l’uso della doppia esposizione.

 

 

Cos’è, cosa ti affascina della scena urbana e suburbana. Quando e come sei entrata in contatto con la scena della street art?

La città ha sempre esercitato un gran fascino su di me. Da buon architetto sono affascinata dalla trasformazione dello spazio urbano. I muri, le strade, le luci delle città hanno un sacco da raccontare.

La mia è una costante indagine sulla mutevolezza dell’architettura di quelle aree urbane che sono state vissute dall’uomo e poi abbandonate..

E’ proprio durante la mia tesi sulla riqualificazione di ex zone industriali di Torino che ho iniziato ad scattare fabbriche abbandonate, città nascoste, borghi dimenticati dal Piemonte fino oltre oceano. Poi, nel 2012 ho avuto l’opportunità di seguire  alcuni artisti italiani in viaggio negli Stati Uniti, ed è così che ho iniziato a documentare festival di street art e progetti di riqualificazione urbana attraverso l’arte. Ho fotografato il lavoro di artisti di fama internazionale tra cui Vhils, Faith 47, Evoca1Alexis Diaz , Axel Void, 2501 e tanti altri.

Negli anni 2014 e 2017 hai viaggiato e lavorato insieme ad artisti di strada internazionali tra America e Asia. Com’è stata questa esperienza per te? E come è stato il tuo modo di lavorare insieme agli artisti?

E’ stata una bellissima esperienza. Sono riuscita a conciliare la mia voglia di viaggiare ed esplorare con l’approfondimento di un nuovo mondo, come quello della street art, per me, allora,  tutto da scoprire. 

Fotografia e street art vanno abbastanza a braccetto. 

Molto spesso gli artisti dipingono opere in mezzo al nulla e attraverso la fotografia riescono a mostrare la loro opera a tutto il mondo. Nei mie viaggi con loro, ho cercato di raccontare e restituire, con intensità e verità, il rapporto che si crea  tra l’intervento artistico e le comunità locali coinvolte.

L’aspetto che più mi interessa e affascina della street art  è vedere come l’arte possa diventare un mezzo di riqualificazione urbana, fruibile gratuitamente da un illimitato numero di persone senza limiti di spazio, trasformando così i muri delle città in un museo a cielo aperto. Spesso quello che viene dipinto sui muri sono messaggi sociali, politici e questo li rende ancora più interessanti. 

Ho seguito diversi festival da Puerto Rico, a Lisbona, Arizona e Sarasota. Ho scoperto Miami Art Basel, fiera internazionale dell’arte, che è diventata poi per me una tappa fissa dove ho esposto per due anni di fila il mio progetto sul MIAMI MARINA STADIUM, stadio marino abbandonato diventato la tela di numerosissimi artisti di fama mondiale.

Nel 2014 ho avuto anche l’onore di documentare il primo festival di street art “ARTESANO PROJECT” organizzato dall’artista EVOCA 1 in Repubblica Dominicana.

E’ stato bello lavorare con tutti gli artisti coinvolti perché mentre ognuno di loro era impegnato a portare un messaggio sui muri di questo paesino, io mi occupavo di documentare e indagare come la comunità interagiva con quello che stava accadendo.  Intervistavo le persone, passavo del tempo con loro, documentavo l’opera di ogni artista protagonista e realizzavo loro dei ritratti.

Hai esplorato paesaggi urbani di forme molto diverse, ad esempio aree industriali abbandonate in auto-trasformazione per la tua prima serie IDENTITY, spostandoti da luoghi metropolitani e sociali per RES.TI.TU.ZIO.NE o la indagine fotografica della Navajo Nation per serie IN THE MIDDLE OF NOWHERE. Quali differenze o somiglianze culturali hai scoperto in termini di urbanità, vita urbana e arte urbana?

In realtà mi sono resa conto che c’è molta più somiglianza di quanto potessi immaginare. Nella mia fanzine ATYPICAL si percepisce molto… E’ il riassunto di 10 anni di esplorazioni tra Messico, Francia, Israele, Italia, Arizona, Repubblica Dominicana e Cuba e tutti questi  luoghi così lontani e diversi sono invece molto simili tra loro… c’è una sorta di continuità tra un paesaggio e l’altro. 

La mia idea di spazio urbano è quella di un pianta che perde continuamente vecchie foglie per farne nascere di nuove;  la mia  fotografia documenta la sua trasformazione con rigore,  intimità, e sentimento.

In tutti i luoghi che ho raccontato ho sempre cercato di tirarne fuori la loro più profonda essenza, connettermi con quello che stavo vivendo per scavare in profondità  alla ricerca di quei messaggi nascosti.. 

Dal villaggio abbandonato nella laguna di bacalar in Messico, agli edifici abbandonati del comune di Boscotrecase vicino Napoli, dallo Stadio Marino abbandonato a Miami ai cotonifici in disuso di Robassomero in Piemonte, dai teatri abbandonati in Repubblica Dominicana alla mobile house dei Navajo in Arizona.

In ogni spazio, edificio, villaggio fotografato ho sempre trovato  quelle somiglianze che ti facevano percepire un senso di familiarità… nella fanzine infatti Cuba sembra uno scorcio di Napoli, una stazione ferroviaria a Troy (NY) sembra il cotonificio di Robassomero in Piemonte e via dicendo…

 

Quali reazioni vuoi creare con gli spettatori dei tuoi lavori? Quali messaggi vuoi trasmettere con le tue foto?

Vorrei portare lo spettatore a raggiungere un senso di stupore, empatizzare con i luoghi e le persone che ho ritratto e condurlo a riflettere su temi quali la memoria, il rapporto che l’uomo ha con la terra e indagare sulle conseguenze che le nostre azioni hanno sul nostro pianeta.

Quali sono i tuoi progetti, temi o luoghi futuri che vorresti incontrare?

Ho viaggiato per tanti anni interessata ad esplorare culture diverse dalle mie, ma durante il lockdown di Marzo ho sentito la necessità di fare ricerca sul mio territorio e riscoprirlo. Vorrei realizzare un lavoro specifico su Napoli, terra natale di mio padre.

Il rapporto con la Terra, la memoria, la resilienza saranno i temi dei miei prossimi progetti. Nel mentre ho già in cantiere una nuova fanzine ad edizione limitata.

Mi piace collezionare libri fotografici, sono una grande fan della stampa, e uno dei miei sogni è realizzarne uno primo o poi.

Design, editing , stampa, matericità della carta, composizione si fondono insieme per dare vita ad una storia.

Realizzare ATYPICAL , anche se non è un libro ma una fanzine, mi ha stimolato tantissimo. L’impaginazione,  la scelta degli inserti e della carta , la fase di progettazione, seguire il processo di stampa in letterpress con i ragazzi di Archivio Tipografico e scrivere il testo con Claudia de Giorgis  è stata davvero un’esperienza unica. Non vedo l’ora di lavorare al prossimo progetto!

A-TYPICAL. Presentata ad Unlock Book Fair – Modena e messa in mostra a Funzilla Fest – Roma.

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Elisabetta Riccio

Torino, Italia

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Gennaio 2021