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MONOGRAFF

Interview with Florentine artist MONOGRAFF:

In summary, I look for inspiration in those who are able to create interventions that have a real link with the place, who do not allow their works to be exploited by advertising or institutions, and who, even at the cost of being more unpopular than others, always keep these principles alive and transmit them.

You studied at the Academy of Fine Arts in Florence, specializing in graphic art. How did you approach street art? What inspired you to present your work in public space?

I graduated from the Academy of Fine Arts in Florence with a degree in art graphics, or engraving, a subject that includes all the techniques (ancient and not) of chalcographic engraving and printing. At high school I could see some murals by Florentine artists like Ninjaz inside the schoolyard and I was fascinated. I admired both the spray technique and the transgression behind the act of appropriating a space with an illegal painting: a killer mix for a teenager! 

Then the turning point during my first year at the Academy was when, I still don’t know why, I was contacted by Jamesboy, who invited me to paint with a group of friends. Initially, what pushed me to draw in the street was the gesture itself and the strong feelings, given by the illegality of the action, that pervaded me entirely.

Lately, however, I feel the need to leave a message, a sign with which I can communicate and tell my personal experiences, reflect situations and thoughts of certain periods and, when I really feel the need, a theme that is very close to my heart. 

How did the name Monograff originate?

My name unfortunately doesn’t really have a story to tell, other than a teenage choice that gave birth to my character in 8th grade. I would probably choose to call myself something else today. 

Over the years, however, people have come to know me as Monograff or Mono, and I have to say that, all in all, I like it. 

How would you define urban art?

Complicated question. I’m afraid to answer in a banal and obvious way. So I prefer to say what I would not define as urban art, what should not be interpreted as urban art.

I’m not a lover of all those empty and banal interventions that we see mushrooming in the cities in times like these, often not related to the place, but only to a media event that can give them visibility. Let’s take the disappearance of Franco Battiato as an example. I’m sure that in a few days “works” will appear depicting him, posters with obvious photomontages that trivially try to celebrate the character. In short, real looting. 

I do not appreciate the “street artists” who perform, without any research, what is asked of them and those who seek only notoriety through social networks and news broadcasts by launching banal and obvious messages: immediate art devoted to consumption.

Those who create a commercial product, those who exploit events for their own visibility, those who sell their art to the world of advertising… and I could go on citing examples of Florentine and non-Florentine artists who do not reflect the principles that should tacitly prevent certain abuses from being implemented. Unfortunately, however, the ignorance of people often tends to idolize these interventions, perhaps trivially because they are simplistic, a bit like in politics where the “here and now” has become the sentiment that drives many people to vote, without framing all the facets of the problems to be addressed.

Ah, I also hate all the hundreds of works that have appeared in recent months with masks: politicians kissing with masks, replicas of famous works with masks, and so on.

It is through the mishmash of clichés such as masks, little hearts, and the S of Superman that the viewer is attracted: a fuck you to artistic research.

Many of your paintings, the urban portraits, depict people in the everyday and capture snapshots that are almost reminiscent of photographs, but feature light brushwork – what are your sources of inspiration? Is it the beauty in the small things and intimate moments of life?

Over time, I have developed and changed my way of painting, studying various techniques and comparing myself with my colleagues.  I always try not to stop and to increase, implement, and evolve style, signs, and themes.

The urban portraits are part of a series I painted a few years ago using a gray spray on pieces of fabric. They are part of my artistic journey, but now I am focusing on other themes and techniques.

What stories do your works tell? 

They often talk about me, even if in an indirect way. I try, or rather it comes instinctively to me, to make the atmosphere of the painting a description of what I feel in real life: a figurative transposition of my sensations with paint. Then there are issues that I deal with often and repeatedly because I think it is important or even fundamental to spread and discuss them, for example the situation in Rojava and the Kurdish struggle or the landings on the Italian coast from Libya. My future projects will tell about the situation of the city system and, in particular, that of Florence: the urban voids, the abandonments, the hundreds of potentialities that are ignored by the administrations and not utilized for the community, a theme that I am analyzing in depth together with some friends.

Are there any other artists you are inspired by?

Yes, there are many that I am inspired by and many more that I would like to be inspired by in the future! Having studied at the Academy I have a good knowledge of the history of modern and contemporary art and, having attended the course on graphic art, I am in love with the engravings of Rembrandt and Goya. Taking a leap and approaching street art and muralism instead I love the work of artists like Sainer, Zoer and Velasco. I appreciate their way of painting very much. The first two are very graphic and, in the case of the Spanish artist, more realistic. 

These artists inspire me from the aesthetic point of view of the work. 

I study and document the work of artists and collectives that with their methods of work and research manage to keep intact the principles that should regulate street art in all its forms. One of all is the collective Guerrilla SPAM, provocative, critical, and consequently often not appreciated by most.  But unfortunately it doesn’t happen very often that doors are opened to projects like these.  Instead, we end up seeing the creation of advertising walls or paintings with no context or connection to the territory. In summary, I look for inspiration in those who are able to create interventions that have a real link with the place, who do not allow their works to be exploited by advertising or institutions, and who, even at the cost of being more unpopular than others, always keep these principles alive and transmit them.

Paintbrushes or words – which is the more powerful means of communication? 

Interesting question. Tying in with the previous one, I believe that paintings, if done with careful research and in-depth study of the content, can be very powerful. At the same time, I don’t deny the enormous power that words can have, so I would suggest a mix of both, to get the message across as clearly as possible to the viewer.

You create murals, paintings on canvas, urban portraits, and illustrations – do you have a favorite medium with which to express yourself? 

The technique I prefer varies depending on the period and the research I’m doing. I’ve used sprays a lot and acrylics lately, but I’ve experimented with many painting and printing techniques such as lithography, etching, silkscreen and monotypes. I am fascinated by photographic techniques: experimenting with cyanotype and darkroom printing. I love all these techniques, and I consider their knowledge indispensable for my maturation as an artist. 

If I have to choose one: ink pen and paper.

You have also started the punto_serie project that develops handmade screen prints and limited T-shirt collections in collaboration with various artists.  Can you tell us more about this area of your artistic endeavor?

As I said before I experimented with the technique of screen printing, I made a couple of series of T-shirts in collaboration with Florentine artists and friends, and I am happy with them. The project is now finished, even if every now and then I think about how beautiful this printing technique was… maybe in the future I will use it again but in a totally different way!

What are your plans for this year (or as soon as Covid allows)?  Do you have any plans, or dreams for the future? 

A new studio and big projects!

MONOGRAFF

Florence, Italy

Website monograff.bigcartel.com

Instagram mono_graff

Facebook monografff

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Pictures © MONOGRAFF

 

June 2021

by Laura Vetter

Interview mit dem Florentiner Künstler MONOGRAFF:

Zusammenfassend kann ich sagen, dass ich Inspiration bei denjenigen suche, die in der Lage sind, Interventionen zu schaffen, die einen echten Bezug zum Ort haben, die es nicht zulassen, dass ihre Werke von Werbung oder Institutionen ausgenutzt werden und die, auch um den Preis, dass sie unbeliebter sind als andere, diese Prinzipien immer am Leben erhalten und weitergeben. 

Du hast an der Akademie der Schönen Künste in Florenz studiert und dich auf grafische Kunst spezialisiert. Wie hast du dich der Street Art genähert? Was hat dich dazu inspiriert, deine Arbeit im öffentlichen Raum zu präsentieren?

Ich habe an der Akademie der Schönen Künste in Florenz einen Abschluss in Kunstgrafik bzw. Gravur gemacht, ein Fach, das alle (antiken und nicht antiken) Techniken der chalkografischen Gravur und des Drucks umfasst. In der High School konnte ich auf dem Schulhof einige Wandmalereien von Florentiner Künstlern wie Ninjaz sehen und war fasziniert. Ich bewunderte sowohl die Sprühtechnik als auch die Transgression hinter dem Akt, sich einen Raum mit einem illegalen Gemälde anzueignen: eine Killer-Kombi für einen Teenager! 

Der Wendepunkt während meines ersten Jahres an der Akademie war dann, als ich – ich weiß immer noch nicht warum – von Jamesboy kontaktiert wurde, der mich einlud, mit einer Gruppe von Freunden zu malen. Anfangs war es der Akt selbst, der mich dazu brachte, auf der Straße zu malen, und die starken Gefühle, die durch die Illegalität der Aktion ausgelöst wurden, die mich völlig durchdrangen.

In letzter Zeit habe ich jedoch mehr das Bedürfnis, eine Botschaft zu hinterlassen. Ein Zeichen, mit dem ich meine persönlichen Erfahrungen mitteilen und erzählen kann, Situationen und Gedanken bestimmter Zeiten reflektieren und, wenn ich wirklich das Bedürfnis verspüre, ein Thema, das mir sehr am Herzen liegt, vermitteln kann.

Wie kam es zu dem Namen Monograff?

Mein Name hat leider nicht wirklich eine Geschichte zu erzählen, abgesehen von einer Teenagerwahl, die meinen Namen in der achten Klasse entstehen ließ. Heute würde ich mich wahrscheinlich anders nennen. 

Im Laufe der Jahre haben mich die Leute jedoch als Monograff oder Mono kennengelernt, und ich muss sagen, dass ich ihn alles in allem mag.

Wie würdest du urbane Kunst definieren?

Eine komplizierte Frage. Ich habe Angst, banal und offensichtlich zu antworten. Also ziehe ich es vor zu sagen, was ich nicht als urbane Kunst definieren würde, was nicht als urbane Kunst interpretiert werden sollte.

Ich bin kein Liebhaber all dieser leeren und banalen Interventionen, die wir in Zeiten wie diesen in den Städten wie Pilze aus dem Boden schießen sehen, die oft keinen Bezug zum Ort haben, sondern nur zu einem Medienereignis, das ihnen Sichtbarkeit verschaffen kann. Nehmen wir das Verschwinden von Franco Battiato als Beispiel. Ich bin mir sicher, dass in ein paar Tagen “Werke” erscheinen werden, die ihn darstellen, Plakate mit offensichtlichen Fotomontagen, die trivialerweise versuchen, die Figur zu feiern. Kurzum, echte Plünderung. 

Ich schätze die ” Street Artists ” nicht, die ohne jegliche Recherche das ausführen, was von ihnen verlangt wird und diejenigen, die nur Bekanntheit durch soziale Netzwerke und Nachrichtensendungen suchen, indem sie banale und offensichtliche Botschaften lancieren: unmittelbare Kunst, die dem Konsum gewidmet ist.

Diejenigen, die ein kommerzielles Produkt schaffen, diejenigen, die Ereignisse für ihre eigene Sichtbarkeit ausnutzen, diejenigen, die ihre Kunst an die Welt der Werbung verkaufen… und ich könnte weiter Beispiele von florentinischen und nicht-florentinischen Künstlern aufzählen, die nicht die Prinzipien widerspiegeln, die stillschweigend verhindern sollten, dass bestimmte Missbräuche umgesetzt werden.

Leider neigt die Ignoranz der Menschen jedoch oft dazu, diese Eingriffe zu vergöttern, vielleicht weil sie so trivial und simpel sind, ein bisschen wie in der Politik, wo das “Hier und Jetzt” zum Gefühl geworden ist, das viele Menschen zur Wahl treibt, ohne alle Facetten der Probleme, die angegangen werden sollten, zu erfassen.

Ah, ich hasse auch all die Hunderte von Werken, die in den letzten Monaten mit Masken erschienen sind: Politiker, die sich mit Masken küssen, Repliken berühmter Werke mit Masken und so weiter. Es ist der Mischmasch aus Klischees wie Masken, Herzchen und dem S von Superman, der den Betrachter anzieht: ein Fuck You für die künstlerische Forschungsarbeit.

Viele deiner Bilder, die urbanen Porträts, zeigen Menschen im Alltag und fangen Momentaufnahmen ein, die fast an Fotografien erinnern, aber eine leichte Pinselführung aufweisen – was sind deine Inspirationsquellen? Ist es die Schönheit in den kleinen Dingen und intimen Momenten des Lebens?

Mit der Zeit habe ich meine Art zu malen entwickelt und verändert, verschiedene Techniken studiert und mich mit meinen Kollegen verglichen.  Ich versuche immer, nicht stehen zu bleiben und den Stil, die Zeichen und die Themen zu steigern, umzusetzen und weiterzuentwickeln.

Die urbanen Porträts sind Teil einer Serie, die ich vor ein paar Jahren mit einem grauen Spray auf Stoffstücken gemalt habe. Sie sind Teil meiner künstlerischen Reise, aber jetzt konzentriere ich mich auf andere Themen und Techniken.

Welche Geschichten erzählen deine Werke? 

Sie erzählen oft von mir, wenn auch auf eine indirekte Art und Weise. Ich versuche, oder besser gesagt, es kommt mir instinktiv in den Sinn, die Atmosphäre des Bildes zu einer Beschreibung dessen zu machen, was ich im wirklichen Leben fühle: eine bildliche Umsetzung meiner Empfindungen mit Farbe. Dann gibt es Themen, mit denen ich mich oft und wiederholt beschäftige, weil ich es für wichtig oder sogar grundlegend halte, sie zu verbreiten und zu diskutieren, zum Beispiel die Situation in Rojava und den kurdischen Konflikt oder die an der italienischen Küste angekommenen Menschen aus Libyen. Meine zukünftigen Projekte werden von der Situation des Stadtsystems und insbesondere der von Florenz erzählen: die städtischen Leerräume, die Verlassenheit, die hunderte von Potentialen, die von den Verwaltungen ignoriert und nicht für die Gemeinschaft genutzt werden, ein Thema, das ich zusammen mit einigen Freunden eingehend analysiere.

Gibt es andere Künstler, die dich inspirieren?

Ja, es gibt viele, von denen ich mich inspirieren lasse und noch viele mehr, von denen ich mich in Zukunft inspirieren lassen möchte! Da ich an der Akademie studiert habe, habe ich ein gutes Wissen über die Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst und nachdem ich den Kurs über grafische Kunst besucht habe, habe ich mich in die Kupferstiche von Rembrandt und Goya verliebt. Einen Sprung zu Street Art und Muralismus machend, liebe ich stattdessen die Arbeit von Künstlern wie Sainer, Zoer und Velasco. Ich schätze ihre Art zu malen sehr. Die ersten beiden sind sehr grafisch und, im Falle des spanischen Künstlers, mehr realistisch. 

Diese Künstler inspirieren mich vom ästhetischen Standpunkt der Arbeit. 

Ich studiere und dokumentiere die Arbeit von Künstlern und Kollektiven, die es mit ihren Arbeits- und Forschungsmethoden schaffen, die Prinzipien, die die Street Art in all ihren Formen regeln sollten, intakt zu halten. Eines davon ist das Kollektiv Guerrilla SPAM, provokant, kritisch und deshalb oft von den meisten nicht geschätzt. Doch leider kommt es nicht oft vor, dass für Projekte wie diese die Türen geöffnet werden. Stattdessen sehen wir am Ende die Entstehung von Werbewänden oder Gemälden ohne Kontext oder Bezug zum Territorium. Zusammenfassend kann ich sagen, dass ich Inspiration bei denjenigen suche, die in der Lage sind, Interventionen zu schaffen, die einen echten Bezug zum Ort haben, die es nicht zulassen, dass ihre Werke von Werbung oder Institutionen ausgenutzt werden und die, auch um den Preis, dass sie unbeliebter sind als andere, diese Prinzipien immer am Leben erhalten und weitergeben.

Pinsel oder Worte – welches ist das mächtigere Kommunikationsmittel? 

Interessante Frage. Ich glaube, dass die Malerei sehr kraftvoll sein kann, wenn sie mit sorgfältiger Recherche und tiefgründigem Studium des Inhalts gemacht wird. Gleichzeitig leugne ich nicht die enorme Macht, die Worte haben können, also würde ich eine Mischung aus beidem vorschlagen, um die Botschaft so klar wie möglich an den Betrachter zu bringen.

Du kreierst Wandbilder, Gemälde auf Leinwand, Stadtportraits und Illustrationen – hast du ein bevorzugtes Medium, um dich auszudrücken? 

Die Technik, die ich bevorzuge, variiert je nach Periode und der Recherche, die ich betreibe. In letzter Zeit habe ich viel mit Spray und Acryl gearbeitet, aber ich habe auch mit vielen Mal- und Drucktechniken wie Lithographie, Radierung, Siebdruck und Monotypien experimentiert. Ich bin fasziniert von fotografischen Techniken: Ich experimentiere mit Cyanotypie und Dunkelkammerdruck. Ich liebe all diese Techniken und halte das Wissen über sie für unverzichtbar für meine Reifung als Künstlerin. 

Wenn ich mich für eine entscheiden müsste: Tuschestift und Papier.

Du hast auch das Projekt punto_serie gestartet, das handgemachte Siebdrucke und limitierte T-Shirt-Kollektionen in Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern entwickelt.  Kannst du uns mehr über diesen Bereich deines künstlerischen Schaffens erzählen?

Wie ich schon sagte, habe ich mit der Technik des Siebdrucks experimentiert, ich habe ein paar Serien von T-Shirts in Zusammenarbeit mit Florentiner Künstlern und Freunden gemacht, und ich bin glücklich damit. Das Projekt ist nun abgeschlossen, auch wenn ich hin und wieder darüber nachdenke, wie schön diese Drucktechnik war… vielleicht werde ich sie in Zukunft wieder verwenden, aber auf eine ganz andere Art und Weise!

Was sind deine Pläne für dieses Jahr (oder sobald Covid es erlaubt)? Irgendwelche Pläne oder Träume für die Zukunft?

Ein neues Studio und große Projekte!

MONOGRAFF

Florenz, Italien

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Bilder © MONOGRAFF

 

Juni 2021

by Laura Vetter

Intervista con l’artista fiorentino MONOGRAFF:

Riassumendo cerco ispirazione in chi riesce a realizzare interventi che abbiano un legame vero con il luogo, che non permettano che le loro opere vengano strumentalizzate da pubblicità o istituzioni, e che, a costo anche di rimanere più impopolari di altri, mantengano sempre vivi questi principi e li trasmettano.

Hai studiato all’Accademia di Belle Arti di Firenze, specializzandoti in design grafico. Come ti sei avvicinato all’arte di strada? Cosa ti ha spinto a presentare le tue opere nello spazio pubblico?

Mi sono laureato all’Accademia di Belle Arti di Firenze in grafica d’arte, ovvero incisione, materia che comprende tutte le tecniche (antiche e non) di incisione calcografica e stampa. Durante il liceo potevo vedere alcuni murales di artisti fiorentini come Ninjaz all’interno del cortile della scuola e ne ero affascinato. Ammiravo sia la tecnica degli spray, sia la trasgressione dietro il gesto di appropriarsi di uno spazio con un dipinto illegale, un mix micidiale per un adolescente! 

Poi la svolta durante il primo anno di Accademia quando, non so ancora per quale motivo, sono stato contattato da Jamesboy che mi invitava a dipingere insieme ad un gruppo di amici. Inizialmente ciò che mi spingeva a disegnare per strada era il gesto in sé e le sensazioni forti, date dall’illegalità dell’azione, mi pervadevano interamente.

Ultimamente invece, sento la necessità di lasciare un messaggio; un Segno col quale comunicare e raccontare le mie personali esperienze, situazioni e pensieri di  determinati periodi e, quando ne sento davvero la necessità, una tematica che mi sta molto a cuore.

Come è nato il nome Monograff?

Il mio nome purtroppo non ha una vera e propria storia da raccontare, se non quella di  una scelta adolescenziale che in terza liceo ha dato vita al mio personaggio.

Probabilmente oggi sceglierei di chiamarmi in modo diverso. 

Negli anni comunque le persone hanno iniziato a conoscermi come Monograff e Mono, e devo dire che tutto sommato mi piace.  

Come definiresti l’arte urbana?

Domanda complicata. Ho paura di rispondere in modo banale e scontato. Quindi preferisco dire cosa non definirei arte urbana, cosa non dovrebbe essere interpretata come arte urbana.

Non sono un amante di tutti quegli interventi vuoti e banali che si vedono nascere come funghi nelle città in questo periodo storico, spesso non legati al luogo, ma solamente ad un fatto mediatico che possa dar loro visibilità. Prendiamo come esempio la scomparsa di Franco Battiato, sono sicuro (ma come me anche molte altre persone) che nel giro di qualche giorno appariranno “opere” che lo raffigurano, poster con fotomontaggi scontati che cercano banalmente di celebrare il personaggio. Insomma vero e proprio sciacallaggio. 

Non apprezzo gli ‘street artists’ che eseguono, senza alcuna ricerca, ciò che gli viene chiesto e quelli che cercano esclusivamente la notorietà attraverso social network e notiziari lanciando messaggi banali e scontati: arte immediata vota al consumo.

Chi crea un prodotto commerciale, chi strumentalizza eventi per la propria visibilità, chi vende la propria arte al mondo della pubblicità… e potrei continuare ancora citando esempi di artisti Fiorentini e non che non rispecchiano i principi che dovrebbero tacitamente impedire a certi scempi di venire attuati. Purtroppo però l’ignoranza delle persone spesso tende a idolatrare questi interventi, forse banalmente perché semplicistici, un po’ come in politica dove il “ora e subito” è ormai diventato il sentimento che spinge al voto molte persone, senza inquadrare tutte le sfaccettature delle problematiche da affrontare.

Ah, inoltre odio oltremodo tutte le centinaia di opere apparse in questi mesi con le mascherine: politici che si baciano con le mascherine, repliche di opere famose con le mascherine e via dicendo.

È tramite l’accozzaglia di clichè come mascherine, cuoricini e S di superman che si attrae lo spettatore; un vaffanculo alla ricerca artistica.

Molti dei tuoi dipinti, i ritratti urbani, ritraggono persone nella quotidianità e catturano istantanee che ricordano quasi delle fotografie, ma sono caratterizzati da una pennellata leggera – quali sono le tue fonti di ispirazione? È la bellezza nelle piccole cose e nei momenti intimi della vita?

Nel tempo ho sviluppato e mutato il mio modo di dipingere, studiando varie tecniche e  confrontandomi con i miei colleghi.  Cerco sempre di non fermarmi e di incrementare, implementare e evolvere stile, segno e tematiche.

I ritratti urbani sono parte di una serie che ho dipinto qualche anno fa usando uno spray grigio su pezzi di stoffa. Fanno parte del mio percorso artistico ma adesso mi sto concentrando su altre tematiche e tecniche.

Quali storie raccontano le tue opere? 

Spesso parlano di me anche se in modo indiretto. Cerco, anzi mi viene istintivo, di rendere l’atmosfera del dipinto descrizione di ciò che provo nella vita reale. Una trasposizione figurata delle mie sensazioni con la vernice. Poi ci sono tematiche che tratto spesso e ripetutamente perché ne ritengo importante o addirittura fondamentale la diffusione e la discussione, ad esempio la situazione nel Rojava e la lotta Curda o gli sbarchi sulle coste italiane dalla Libia. I miei progetti futuri vorranno raccontare invece la situazione del sistema Città e, nel particolare quella di Firenze, i vuoti urbani, gli abbandoni, le centinaia di potenzialità che vengono ignorate dalle amministrazioni e non sfruttate per la comunità. Tema che sto analizzando approfonditamente insieme ad alcuni amici.

Ci sono altri artisti ai quali ti ispiri?

Si ce ne sono molti a cui mi ispiro e molti altri a cui vorrei ispirarmi in futuro! Avendo studiato all’Accademia ho una buona conoscenza della storia dell’arte moderna e contemporanea e, avendo frequentato il corso di Grafica d’Arte, sono innamorato delle incisioni di Rembrandt e Goya. Facendo un salto e avvicinandoci all’arte di strada e al muralismo invece adoro i lavori di artisti come Sainer, Zoer e Velasco. Apprezzo tanto il loro modo di dipingere, molto grafico per i primi due e più realistico per lo spagnolo. 

Questi artisti mi ispirano dal punto di vista estetico dell’opera. 

Studio e mi documento sul lavoro di artisti e collettivi che col loro metodo di lavoro e ricerca riescono a mantenere intatti i principi che dovrebbero regolare l’arte di strada in ogni sua forma. Uno su tutti è il collettivo Guerrilla SPAM, provocatori, critici e di conseguenza spesso non apprezzati dai più.  Ma purtroppo non succede molto spesso che vengano aperte le porte a progetti come questi.  Si finisce invece per veder realizzare muri pubblicitari, dipinti privi di contesto e legame col territorio. Riassumendo cerco ispirazione in chi riesce a realizzare interventi che abbiano un legame vero con il luogo, che non permettano che le loro opere vengano strumentalizzate da pubblicità o istituzioni, e che, a costo anche di rimanere più impopolari di altri, mantengano sempre vivi questi principi e li trasmettano.

Pennelli o parole – qual è il mezzo di comunicazione più potente? 

Domanda interessante. Legandomi alla precedente credo che le opere pittoriche, se realizzate con un’attenta ricerca e con un approfondito studio dei contenuti, possano essere molto potenti. Allo stesso tempo non nego l’enorme forza che possono avere le parole e di conseguenza proporrei un mix di entrambe, per far giungere il messaggio nel modo più chiaro possibile allo spettatore.

Crei murales, dipinti su tela, ritratti urbani e illustrazioni – hai un mezzo preferito per esprimerti? 

La tecnica che preferisco varia a seconda del periodo e della ricerca che sto facendo. Ho usato moltissimo gli spray e ultimamente gli acrilici, ma ho sperimentato tantissime tecniche pittoriche e di stampa come la litografia, l’acquaforte, la serigrafia e i monotipi. Sono affascinato dalle tecniche fotografiche:  sperimentare con la cianotipia e la stampa in camera oscura. Amo tutte queste tecniche e ritengo la loro conoscenza indispensabile per il mio maturare come artista.

Se devo sceglierne una: pennino a china e un foglio.

Hai anche iniziato il progetto punto_serie che sviluppa serigrafie fatte a mano e collezioni limitate di t-shirt in collaborazione con diversi artisti.  Puoi raccontarci qualcosa in più su questa area della tua attività artistica? È il complemento aptico del graphic design digitale per te?

Come detto prima ho sperimentato la tecnica della stampa serigrafica, ho realizzato un paio di serie di magliette collaborando con artisti e amici fiorentini e ne sono contento. Il progetto poi è finito, anche se ogni tanto mi capita di ripensare a quanto fosse bella questa tecnica di stampa… forse in futuro la riprenderò  ma in modalità totalmente differenti!

Cosa hai in programma per quest’anno (o appena il COVID lo permetterà)?  Hai piani o sogni per il futuro? 

Nuovo studio e grandi progetti!

MONOGRAFF

Firenze, Italia

Website monograff.bigcartel.com

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Immagini © MONOGRAFF

 

June 2021

by Laura Vetter